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A black line across the page curated by Valentina Casacchia

19/11/19 @19h30

Como parte del programa Loop City Screen 2019, Espronceda Institute of Art & Culture presenta del 19 al 23 de noviembre el proyecto “Una línea negra en la página”, comisariado por Valentina Casacchia y con los artistas: Francesca Banchelli, Carlos Caballero, Keren Cytter, Alice Guareschi, Annika Larsson, Bruno Marrapodi, Lorenzo Montanini, Sharon Paz, Beatrice Scaccia. El pasado noviembre, cuatro de ellos (A.Guareschi, B. Marrapodi, L.Montanini, B. Scaccia), junto con la comisaria, asistieron en Barcelona a la residencia de Espronceda y leyeron en voz alta la novela de George Simenon La nieve estaba sucia (1950). Este debate condujo a una reflexión sobre el modo de contar historias y, durante todo el año, han estado dialogando entre ellos para proponer una personal perspectiva sobre cómo narrarlas.

El proyecto se presenta dentro de la sección “Even Outer Space”, del Loop Festival 2019. Refleja el concepto de estar “afuera” de la narración, ya sea formal o íntimamente. Algunas de las obras se han realizado específicamente para esta muestra, otras han sido seleccionadas para este tema. El título recuerda al gesto de subrayar una página, así como resaltar algo sustancial, o incluso borrado, al tiempo que cita el principal color emocional (gris a negro) utilizado por Simenon en su novela. Pasamos una buena parte de nuestro tiempo intentando circunscribir, canalizar y orientar, de acuerdo con el máximo intercambio, la experiencia en su desarrollo. A medida que avanzamos en una búsqueda interminable hacia la etiqueta perfecta, hemos creado un lenguaje personal que a menudo encarna un amplio espectro de sentimientos. Aunque podríamos haber reducido todo este vocabulario a subtítulos antes que a imágenes y finalmente a pequeños gráficos (es decir, emoji), aún aceptamos la necesidad de contar una historia. Inspirado en una relectura de la novela La nieve estaba sucia (1950) de Georges Simenon, el proyecto reúne una pequeña antología de video y animación creado por artistas internacionales que investigan modos de narración.

Algunos de ellos ponen su esfuerzo en la estructura y la naturaleza formal del lenguaje. Otros, argumentando que la narración del clima es posible o no, profundizan en la imperfección de la subjetividad, la resistencia de los sentimientos y el límite de la comunicación cuando se trata de la representación. Si bien rinde homenaje a uno de los mejores escritores que existieron, la novela se centra en los temas de la imperfección humana, la incomodidad y el fracaso vividos a través de la adicción y la frialdad, temas eternos que ofrecen una posibilidad de razonamiento. Además, la necesidad de considerar cómo podemos realmente construir
una narración hoy.

Perfiles de los Artistas:

Francesca Banchelli (1981, Italy): Utiliza las acciones grabadas, presentaciones en vivo, vídeo e instalaciones. La
investigación de Francesca Banchelli, resulta en un cuerpo de trabajo que cuestiona la dinámica performativa. La mejora del gesto, acompañada por el tiempo y las superficies, da como resultado la forma de un ritmo, con el que se enfrenta a encuentros conceptuales; revelando el momento en que un contexto dado se convierte en un “evento”.

Carlos Caballero (1983, Cuba) : El trabajo de Carlos Caballero se siente como un universo en miniatura, un mundo donde todo parece sincronizado, excepto que nosotros, como espectadores, nunca podremos comprenderlo completamente. En este conjunto cada pintura, cada dibujo funciona como un mundo en sí mismo. Los contornos del lienzo y el papel parecen formar los límites exteriores de las obras. Mantienen los planos y figuras juntos como islas y sus habitantes. Protegidos del mundo exterior, todos los elementos se mantienen bajo control en el lienzo y nunca se aventuran “al límite”. Los trabajos sugieren una ortografía, gramática y vocabulario utilizado para contar historias. Con reminiscencias de jeroglíficos o pinturas rupestres, parecen retratar mitologías contemporáneas o futuras que buscan temas fundamentales y universales que van más allá de generaciones, culturas e idiomas.

Keren Cytter (1977, Israel) crea películas, instalaciones de video y dibujos que representan realidades sociales a
través de modos experimentales de narración de historias. Caracterizado por una lógica cíclica no lineal, las películas de Cytter consisten en múltiples capas de imágenes, conversación, monólogo y narración sistemáticamente compuestos para socavar las convenciones lingüísticas y los esquemas de interpretación tradicionales. Recordando películas caseras de aficionados y diarios de video, estos montajes de impresiones, recuerdos e imaginaciones son poéticos y autorreferenciales en su composición. El artista crea escenas intensificadas extraídas de la vida cotidiana en las que la naturaleza abrumadoramente artificial de las situaciones retratadas se hace eco por los propios medios de su producción.

Alice Guareschi (1976, Italy) actualmente vive y trabaja en Milán. Se graduó en filosofía por la Universidad de Bolonia. En 2005 fue artista residente en Le Pavillon en el Palacio de Tokio de París; en 2008 fue galardonada con la beca Young Italian Art’s promovida por el Museo de Arte Contemporáneo Castello di Rivoli; en 2011/2012 recibió el Atelier italiano en Cité Internationale des Arts en París. Las exposiciones individuales incluyen Galleria Alessandro De March (Milano), Galleria Sonia Rosso (Torino), Castello di Rivoli (Torino), DREI Galerie (Colonia) y Joey Ramone Gallery (Rotterdam). Las exposiciones colectivas incluyen Salir. Nuove geografie dell’arte en Italia, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), The Final Cut, Palais de Tokyo (París), Aperto per Lavori en Corso,
PAC (Milano), XV Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni (Roma), Desarming Matter, Dunkers Kulturhus (Helsingborg), Fantasmata, Arge / Kunst Galleria Museo (Bolzano), Il Belpaese dell’Arte, Gamec (Bergamo), This and There, Fondation d’Entreprise Ricard (París), Autoritratti, MAMbo (Bolonia), Andata e Ricordo: souvenir de voyage, Mart (Rovereto), Tutta l’Italia è silenziosa, Accademie di Spagna e Tedesca (Roma).

Annika Larsson (1972, Sweeden) es una artista sueca que trabaja principalmente en cine, video, performance e instalación. Está interesada en gestos y rituales incidentales pero significativos, en patrones de comportamiento corporal-lingüístico que ocultan estructuras jerárquicas de poder social. Sus obras han sido ampliamente exhibidas internacionalmente, en instituciones como Museum für Gegenwartskunst, Basilea; Fundación la Caixa, Barcelona; Le Magasin, Grenoble; Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg; ICA-Instituto de Arte Contemporáneo, Londres; ZKM, Karlsruhe; Moderna Museet, Estocolmo; S.M.A.K., Gent y Musac, Lyon. Ha participado en bienales como la 49ª Bienal de Venecia, la 8ª Bienal de Estambul y la 6ª Bienal de Shanghái, entre otras. Larsson vive y trabaja en Berlín.

Bruno Marrapodi (1982, Italy)vive y trabaja en Milán. Graduado por el Instituto de Diseño, se especializó en exposiciones de pintura a nivel nacional e internacional. Arrastrado por una mezcla de tradición local y ficción grotesca, desarrolló un interés por los crímenes, el cabaret y la poesía. Recientemente comenzó a producir cortometrajes y emisiones de radio.

Lorenzo Montanini (1980, Italy ) es actor, creador y director italiano. Estudió con diversos artistas en Italia y en el
extranjero como M. Tarasco, B. Meyers, The Living Theatre, Milon Mela, E. Vargas, Teatro de Los Sentidos, A. Bogart y la Compañía SITI. En Estados Unidos estudió cine en la Academia de Cine de Nueva York y fue el primer italiano en ser seleccionado por SITI Company para entrenar con ellos en la Universidad de Columbia y el Skidmore College. Enseña y practica el entrenamiento VIEWPOINTS y el Método Suzuki de Actor Training y ha estado dirigiendo un laboratorio experimental bilingüe de teatro chino contemporáneo para la Universidad L’Orientale de Nápoles durante más de 14 años, presentando cada año un nuevo espectáculo nunca publicado ni escenificado en Italia antes. Ha dirigido espectáculos en muchos festivales en Europa y en América.

Sharon Paz (1969, Israel/Germany ) Paz concentra todas las revueltas y reinados del terror en una pars pro toto. La
artista presenta imágenes de fuerte poder sugerente que, debido a su combinación de paisajes fantásticos, motivos
mitológicos y objetos modernos, permanecen completamente ambivalentes con respecto a la historia de la humanidad. El atractivo estético de esta “narrativa” artística radica en la discrepancia entre el paisaje aparentemente romántico, los paisajes compuestos surrealistas y los elementos hiperrealistas individuales que activan de inmediato la memoria visual tópica del observador. Los buques de guerra, los manifestantes con los puños en alto, los manifestantes con pancartas y banderas, así como las personas que practican su fe arrodillándose para rezar, todos citan el canon visual de los teatros de guerra modernos. Las imágenes que muestran un árbol marchito y quemado, una figura con un telescopio o posiblemente un misil antiaéreo, una excavadora y aviones que se disparan en el cielo inmediatamente recuerdan a Afganistán.

Beatrice Scaccia (1978, Italy) es una artista visual y escritora que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Originaria de Italia, Scaccia estudió Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Roma y Redacción en el Editor de fax mínimo (Roma) y en la Escuela Holden (Turín). En 2006 cofundó el espacio de arte sin fines de lucro INART con el reconocido artista Gino Marotta, donde fue Director y educador durante cinco años. La práctica de Scaccia ha sido durante mucho tiempo una amalgama de la palabra escrita y el lenguaje visual. Sus obras visuales son parte de muchas colecciones públicas y privadas importantes, incluida la Fundación William Louis-Dreyfus. Su trabajo ha sido presentado en Artnet News, Flash Art, The Art Newspaper, Domus, Marie Claire, Arte Mondadori, Drome Magazine, InsideArt, Art Fuse, Sole24Ore, Exibart, Atribune, Espoarte.

Valentina Casacchia, historiadora del arte, curadora y asesora de arte. Trabajó en París y Nueva York para varias
instituciones y colecciones de arte moderno y contemporáneo: Museo Solomon R. Guggenheim, The Jersey City Museum, The Armory Show, Maria de Beyrie Collection, Gregory Callimanopulos Collection, Freight + Volume Gallery. Ex gerente de la colección Mutual Art Europe, ahora dirige el proyecto Fornasetti en Milano.

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