{"id":29495,"date":"2025-09-22T16:58:15","date_gmt":"2025-09-22T14:58:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espronceda.net\/?p=29495"},"modified":"2025-09-22T16:58:15","modified_gmt":"2025-09-22T14:58:15","slug":"we-stay-with-the-trouble-nou-assemblatges-amb-naturaleses-invisibles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/we-stay-with-the-trouble-nou-assemblatges-amb-naturaleses-invisibles\/","title":{"rendered":"We Stay With the Trouble – Nou assemblatges amb naturaleses invisibles"},"content":{"rendered":"

Presenta:<\/strong> ESPRONCEDA \u2013 Institut d’Art i Cultura<\/span><\/h3>\n

Lloc:<\/strong> Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 4\u20135, 08027 Barcelona<\/span><\/h3>\n

Inauguraci\u00f3:<\/strong> 25 de setembre de 2025, 18:30-21:30<\/span><\/h3>\n

Dates d’exposici\u00f3:<\/strong> del 26 al 28 de setembre de 2025<\/span><\/h3>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

L\u2019exposici\u00f3 <\/span>We Stay With the Trouble<\/strong> reuneix les obres creades durant la resid\u00e8ncia ART LABS d\u2019E-ART a Espronceda Institut d\u2019Art i Cultura. Al llarg de diverses setmanes, nou artistes van treballar en projectes col\u00b7lectius basats en l\u2019experimentaci\u00f3, l\u2019intercanvi i la sostenibilitat.<\/span><\/p>\n

Les propostes presentades exploren diferents enfocaments de l\u2019<\/span>upcycling<\/span><\/i> i de les pr\u00e0ctiques sostenibles, en sintonia amb l\u2019esperit d\u2019<\/span>E-ART<\/a> (Artists Influence \u2013 Support the Co-Creation, Circulation, and Promotion of Sustainability and Climate Change in Europe)<\/strong>. Aquest projecte europeu, finan\u00e7at per Erasmus+, t\u00e9 com a objectiu dotar els artistes d\u2019eines per al seu desenvolupament professional alhora que impulsa pr\u00e0ctiques creatives amb consci\u00e8ncia ecol\u00f2gica.<\/span><\/p>\n

La mostra s\u2019inscriu tamb\u00e9 en <\/span>NEB & Inclusio 2025<\/b>, el programa anual de recerca art\u00edstica d\u2019Espronceda inspirat en la New European Bauhaus, que fomenta noves mirades entorn de la sostenibilitat, la just\u00edcia social i la innovaci\u00f3 cultural.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

We Stay With the Trouble. Nou assemblatges amb naturaleses invisibles<\/strong><\/h3>\n

Aquesta exposici\u00f3 respon a la crida de Donna Haraway a “no perdre’s en el problema”, explorant com viure en mons ecol\u00f2gics, tecnol\u00f2gics i socials danyats. En lloc de buscar una puresa perduda, nou artistes emergents proposen pr\u00e0ctiques de cura, imaginaci\u00f3 i coexist\u00e8ncia a trav\u00e9s d’assemblatges de “naturaleses invisibles<\/strong>“: pols, ostres, ferides, fullatge, vidre mar\u00ed, freq\u00fc\u00e8ncies electromagn\u00e8tiques, cables, t\u00e8xtils i fragments del jo.<\/span><\/p>\n

En amplificar all\u00f2 que sol passar desapercebut, les obres transformen la percepci\u00f3 de la mera mirada a la visi\u00f3 real, cultivant una \u00e8tica de la relaci\u00f3 i la interdepend\u00e8ncia. Juntes formen una ecologia de pr\u00e0ctiques<\/strong> que abra\u00e7a la fragilitat, la resili\u00e8ncia i els futurs especulatius.<\/span><\/p>\n

Aquesta exposici\u00f3 \u00e9s, per tant, un manifest<\/strong>: romandre amb el problema, viure amb les ru\u00efnes i habitar la fragilitat de manera diferent: amb atenci\u00f3, resson\u00e0ncia i cura. Ens recorda que el canvi comen\u00e7a no nom\u00e9s amb la pol\u00edtica o la tecnologia, sin\u00f3 amb la mateixa percepci\u00f3: com veiem, qu\u00e8 triem veure i la cura que brindem al que es revela.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

LLISTA D’OBRES<\/strong><\/h3>\n

Guilherme Simas<\/strong><\/p>\n

Arxiu Swarm<\/strong><\/p>\n

Objectes trobats: freq\u00fc\u00e8ncies<\/span><\/em><\/p>\n

Una instal\u00b7laci\u00f3 que descodifica capes ocultes de la ciutat. El paisatge urb\u00e0 es converteix en un arxiu viu on senyals residuals, fragmentats i inaudits pul\u00b7lulen per l’espai i el temps. Imatges d’un fitxer cinematogr\u00e0fic s’entrellacen amb un fitxer d’antenes, totes dues activades per freq\u00fc\u00e8ncies en viu transmeses en temps real. Aquesta interacci\u00f3 canviant reflexiona sobre la reducci\u00f3 del temps i lespai causada per lacceleraci\u00f3 de la velocitat de la comunicaci\u00f3, on passat i present es fusionen en un \u00fanic camp ressonant. Una antena pot no ser res: una tecnologia obsoleta, una escultura o fins i tot una lib\u00e8l\u00b7lula. Convertir-se en lib\u00e8l\u00b7lula \u00e9s reinventar l’eixam; no obstant, no n’hi ha prou de dir que les antenes s\u00f3n lib\u00e8l\u00b7lules, ja que la televisi\u00f3 \u00e9s real.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Cristina Sanuy Hereter<\/strong><\/p>\n

L’herba sempre \u00e9s m\u00e9s verda a l’altra vorera<\/strong><\/p>\n

Objecte trobat: verd<\/span><\/em><\/p>\n

Aquesta instal\u00b7laci\u00f3 imagina un present on petits robots passegen per ciutats hiperurbanes, reaccionant a cada tros de verd amb un crit agut i inesperat. Constru\u00efts a partir d’objectes trobats i guiats per moviments simples, es converteixen en testimonis improbables d’espais oblidats: els parcs, les jardineres i els trossos de gespa que modelen silenciosament la vida urbana. Dins de la galeria, els robots naveguen per un paisatge urb\u00e0 en miniatura marcat amb punts verds, mentre que il\u00b7lustracions en evoluci\u00f3 imaginen trobades entre m\u00faltiples esp\u00e8cies. Les respostes dels visitants a la pregunta “Qu\u00e8 penses quan una altra esp\u00e8cie reacciona a un espai verd?” alimenten noves il\u00b7lustracions cada dia, teixint una narrativa col\u00b7lectiva. L’obra d\u00f3na veu a una esp\u00e8cie artificial que “veu” all\u00f2 que passem per alt, incitant el joc i l’especulaci\u00f3 sobre les fr\u00e0gils xarxes de la vida.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Aitanna Pascual<\/strong><\/p>\n

Fantasma al coure<\/strong><\/p>\n

Objectes trobats: cables i circuits<\/span><\/em><\/p>\n

Una instal\u00b7laci\u00f3 amb cristal\u00b7litzaci\u00f3 a trav\u00e9s de sals marines, cables trobats i circuits, que reflexiona sobre la tensi\u00f3 entre les infraestructures globals de telecomunicacions i els processos org\u00e0nics de resist\u00e8ncia. El projecte explora els residus electr\u00f2nics i f\u00f2ssils, i vincula els sistemes submarins amb els contextos socials i els impactes ambientals. En reciclar circuits i cables rebutjats, un cop al final de la seva vida \u00fatil, per donar funcions est\u00e8tiques, pol\u00edtiques i po\u00e8tiques, l’obra reflexiona sobre la crisi clim\u00e0tica, la sobreextracci\u00f3 i la resili\u00e8ncia.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Mar Gene<\/strong><\/p>\n

Laboratori de pols<\/strong><\/p>\n

Objecte trobat: pols<\/span><\/em><\/p>\n

La pols, sovint considerada insignificant, es revela com un arxiu viu de la mem\u00f2ria i l’entorn. En aquesta instal\u00b7laci\u00f3, les part\u00edcules de pols recol\u00b7lectades a Espronceda es magnifiquen sota un microscopi en temps real, transformant all\u00f2 invisible en visible. Un fitxer participatiu convida els visitants a anotar les seves observacions, teixint una hist\u00f2ria especulativa de la pols que creix al llarg de l’exposici\u00f3. A la intersecci\u00f3 de la pr\u00e0ctica experimental i la mem\u00f2ria col\u00b7lectiva, l’obra replanteja la pols com a testimoni del m\u00f3n que habitem.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Soledad Marcote \/ New Errror<\/strong><\/p>\n

Anadyomene, Les Coralines<\/strong><\/p>\n

Objecte trobat: ostres<\/span><\/em><\/p>\n

Una s\u00e8rie d’instal\u00b7lacions fetes amb ostres, recol\u00b7lectades de deixalles industrials de la gastronomia. Les obres abasten des d’instal\u00b7lacions escult\u00f2riques expandides fins a instruments i un laboratori per a la destil\u00b7laci\u00f3 de perfums a base d’ostres. Inspirades en el paper simb\u00f2lic i ecol\u00f2gic de les ostres \u2013producte de luxe per\u00f2 essencial per a la biodiversitat\u2013, les peces les proposen com a figures mitol\u00f2giques i actors ecol\u00f2gics. Fent ress\u00f2 de l’emerg\u00e8ncia d’Afrodita del mar (Anadyomene), l’obra explora la sensualitat, la sostenibilitat i les contradiccions de la sobreexplotaci\u00f3 i la regeneraci\u00f3 ecol\u00f2gica.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Sara Broto<\/strong><\/p>\n

Ferides rentades: un ritual de sanaci\u00f3 en un paisatge mediterrani<\/strong><\/p>\n

Objectes trobats: ferides<\/span><\/em><\/p>\n

Una instal\u00b7laci\u00f3 immersiva ambientada a la costa mediterr\u00e0nia, on fragments org\u00e0nics trobats \u2014maons, escor\u00e7a, joncs\u2014 es converteixen en testimonis tant del dany ambiental com de la resili\u00e8ncia. Aquests objectes es transformen en instruments, perllongant la resson\u00e0ncia m\u00e9s enll\u00e0 de l’erosi\u00f3. Una estructura suspesa en forma de ll\u00e0grima, feta de paper vegetal i fil de coure, acull fragments de recerca inscrits i un paisatge sonor que oscil\u00b7la entre ritmes marins i plors. Es convida els visitants a humitejar els objectes amb aigua de mar, participant en un ritual de sanaci\u00f3 col\u00b7lectiva que reimagina les ferides no com a ocultes, sin\u00f3 com a transformades i ressonants.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Mara Adina<\/strong><\/p>\n

Retalls de l’\u00c9sser<\/strong><\/p>\n

Objectes trobats: t\u00e8xtils<\/span><\/em><\/p>\n

Una instal\u00b7laci\u00f3 escult\u00f2rica de t\u00e8xtils recol\u00b7lectats durant deu anys, recoberts amb biopl\u00e0stic casol\u00e0, acompanyats de cinema i paraula parlada. Els fragments es desemboliquen i reconfiguren en formes noves i fr\u00e0gils, explorant el dol, la ruptura i la possibilitat de ser d’una altra manera. Cada t\u00e8xtil porta rastres de vides passades, formant una exhalaci\u00f3 metam\u00f2rfica que trenca identitats imposades mentre busca futurs especulatius i interdependents.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

David Feroce<\/strong><\/p>\n

L\u00b4\u00e0nima del mar. Tornant a la natura el seu estatus sagrat i protegit.<\/strong><\/p>\n

Objectes trobats: vidre mar\u00ed, fragilitat, ecosistema, sagrat.<\/span><\/em><\/p>\n

Una figura escult\u00f2rica d’una deessa feta de vidres marins polits per les onades, que encarna la fragilitat, la transpar\u00e8ncia i la transformaci\u00f3 dels ecosistemes aqu\u00e0tics. L’obra reivindica els cossos d’aigua com a entitats sagrades, advocant pel seu reconeixement com a \u00e9ssers amb drets. Reflexiona sobre la urgent necessitat de protecci\u00f3 ambiental i just\u00edcia social, proposant un futur on la humanitat respecti la natura com a sagrada i interdependent.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Cesarine Bernard<\/strong><\/p>\n

Fullatge Caigut<\/strong><\/p>\n

Objectes trobats: branques, fulles seques<\/span><\/em><\/p>\n

Una instal\u00b7laci\u00f3 inspirada en el s\u00edmbol Triskell: passat, present, futur i els elements de terra, aigua i foc. A trav\u00e9s de branques i fulles recol\u00b7lectades, l’obra reflexiona sobre el lloc de l’\u00e9sser hum\u00e0 als sistemes macroecol\u00f2gics i l’impacte de despla\u00e7ar objectes naturals dels seus entorns. Convida l’espectador a reconsiderar la relaci\u00f3 amb la natura, reconeixent el paper d’altres \u00e9ssers en l’equilibri planetari. La instal\u00b7laci\u00f3 inclou tres peces acoblades sobre un suport circular, amb elements sensorials d’olor, fum i narraci\u00f3.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Presenta: ESPRONCEDA \u2013 Institut d’Art i Cultura Lloc: Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 4\u20135, 08027 Barcelona Inauguraci\u00f3: 25 de setembre de 2025, 18:30-21:30 Dates d’exposici\u00f3: del 26 al 28 de setembre de 2025     L\u2019exposici\u00f3 We Stay With the Trouble reuneix les obres creades durant la resid\u00e8ncia ART LABS d\u2019E-ART a Espronceda Institut d\u2019Art i Cultura. Al llarg de diverses […]<\/p>\n","protected":false},"author":29,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-29495","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-esdeveniments"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29495","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/29"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29495"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29495\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29498,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29495\/revisions\/29498"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29495"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29495"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29495"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}