{"id":31494,"date":"2026-09-15T10:48:44","date_gmt":"2026-09-15T08:48:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espronceda.net\/?p=31494"},"modified":"2026-09-15T10:49:34","modified_gmt":"2026-09-15T08:49:34","slug":"forms-of-presence-media-loop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/forms-of-presence-media-loop\/","title":{"rendered":"FORMS OF PRESENCE: MEDIA LOOP"},"content":{"rendered":"

Presenta:\u00a0<\/strong>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/h3>\n

Lloc: <\/strong>Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona<\/h3>\n

Inauguraci\u00f3: <\/strong>dijous, 1 d’octubre del 2026 \u00b7 19:00 \u2013 21:30 h<\/h3>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture anuncia <\/span>Forms of Presence: Media Loop<\/span><\/i>, que s’inaugura l’1 d’octubre de 2026 i es podr\u00e0 visitar <\/span>fins al 9 d’octubre<\/span> a Carrer d’Espronceda 326, Nau 5. L’exposici\u00f3 marca la culminaci\u00f3 de <\/span>Professional Media Presence (PMP)<\/strong>, que recull els resultats de tot el recorregut del projecte (incloent-hi seminaris en l\u00ednia, setmanes de tallers i resid\u00e8ncies art\u00edstiques) i s’inaugura simult\u00e0niament en set seus de sis pa\u00efsos: Finl\u00e0ndia (Turku i Lap\u00f2nia), Malta, Cro\u00e0cia, It\u00e0lia, Eslov\u00e0quia i Barcelona.<\/span><\/p>\n

Forms of Presence: Media Loop<\/span><\/i> reuneix <\/span>vuit artistes que exploren com la identitat mai no es construeix en solitud, sin\u00f3 que es constitueix en la trobada amb els altres \u2014 una trobada que avui est\u00e0 cada cop m\u00e9s mediatitzada per dades, pantalles i dispositius. L’exposici\u00f3 pren el nom de la mateixa paraula MEDIA, on les lletres ID apareixen contingudes de manera invertida, com reflectides en un mirall: la identitat emergeix des de dins del mitj\u00e0, per\u00f2 ens \u00e9s retornada transformada en representaci\u00f3. A trav\u00e9s del v\u00eddeo, la cer\u00e0mica, la instal\u00b7laci\u00f3, la pintura i la intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial generativa, els artistes tracen com els mitjans ens connecten amb l’altre i, alhora, produeixen les pr\u00f2pies imatges a trav\u00e9s de les quals ens reconeixem o ens diferenciem \u2014 recorrent a arxius heretats, rituals religiosos i digitals, la mem\u00f2ria \u00edntima i les arquitectures dels dispositius contemporanis.<\/span><\/p>\n

Estructurada com un circuit, la mostra dona nom a la seva pr\u00f2pia paradoxa: <\/span>els mitjans multipliquen les nostres possibilitats d’arribar a l’altre sense garantir mai que aquest acc\u00e9s esdevingui una trobada real, ampliant la dist\u00e0ncia entre connexi\u00f3 i relaci\u00f3 fins i tot mentre prometen escur\u00e7ar-la. <\/span><\/i>Comissariat per Natasha Lelenco<\/strong> i Lorena Pellicero<\/strong>.<\/span><\/p>\n

LLISTA D’OBRES<\/b><\/h3>\n

Elisa de la Torre<\/strong>
\nCartograf\u00edas de la Intimidad Digital<\/i>
\n<\/i>T\u00e8cnica: mapes de calor digitals, pintura sobre tela<\/i><\/strong><\/p>\n

Elisa de la Torre<\/strong> aborda la identitat a trav\u00e9s de la relaci\u00f3 \u00edntima i t\u00e0ctil que mantenim di\u00e0riament amb els nostres dispositius. La pantalla del m\u00f2bil registra patrons d’\u00fas que l’artista transforma en mapes de calor, fent visible una identitat capturada a trav\u00e9s de la repetici\u00f3 \u2014 el cos deixant una inscripci\u00f3 digital que ella tradueix en taques org\u00e0niques. L’acci\u00f3 es concentra en el gest m\u00ednim de tocar i lliscar, per\u00f2 aquest gest es desplega dins de possibilitats ja organitzades pel mateix dispositiu; les seves repeticions i recorreguts generen bucles de conducta que, acumulats, dibuixen una forma, un paisatge \u2014 una cartografia abstracta del contacte quotidi\u00e0 amb la tecnologia. En aquesta etapa final, l’artista inverteix el proc\u00e9s una vegada m\u00e9s: la dada torna a convertir-se en mat\u00e8ria, tradu\u00efda en pintura sobre tela, tancant un circuit entre cos i algorisme.<\/span><\/p>\n

Miguel Ripoll<\/strong>
\nGrand Tour<\/i>
\n<\/i>T\u00e8cnica: arxiu de domini p\u00fablic, processos computacionals, intervenci\u00f3 manual<\/i><\/strong><\/p>\n

Miguel Ripoll<\/strong> ens porta cap a la construcci\u00f3 hist\u00f2rica de l’alteritat. La seva s\u00e8rie <\/span>Grand Tour<\/span><\/i> recupera el nom d’una pr\u00e0ctica que acabaria formant part de la genealogia del turisme modern \u2014 vinculada a la cultura il\u00b7lustrada del segle XVIII, en qu\u00e8 joves arist\u00f2crates recorrien Fran\u00e7a i It\u00e0lia en un viatge que era, en certa manera, inici\u00e0tic, per\u00f2 que implicava tamb\u00e9 una posici\u00f3 concreta des de la qual observar i consumir altres territoris i cultures. A partir d’arxius de domini p\u00fablic, els seus processos computacionals recuperen materials produ\u00efts per sistemes de representaci\u00f3 anteriors, que l’artista recompon i torna a intervenir manualment. En aquestes obres, la tecnologia processa mirades heretades i posa de manifest que la imatge de l’altre \u00e9s sempre una construcci\u00f3 \u2014 en el sentit plantejat per Victor I. Stoichita, “la difer\u00e8ncia existeix, per\u00f2 l’alteritat es construeix”: la representaci\u00f3 com a resultat de sistemes hist\u00f2rics que determinen qui mira, com mira i a qui converteix en objecte d’aquesta mirada. Formalment, les obres conserven aquesta condici\u00f3 de palimpsest, on capes d’arxiu, proc\u00e9s algor\u00edtmic i intervenci\u00f3 manual se superposen.<\/span><\/p>\n

David Feroce<\/strong>
\nLos nuevos pecados \/ Hagiograf\u00eda del Glitch<\/i>
\n<\/i>T\u00e8cnica: cer\u00e0mica, projecci\u00f3 en moviment<\/i><\/strong><\/p>\n

David Feroce<\/strong> recupera repertoris religiosos i rituals i els trasllada, en un registre directe i ir\u00f2nic, a comportaments propis de la cultura digital. Si parlem de maneres de veure heretades, no podem obviar els antics repertoris simb\u00f2lics: el fil\u00f2sof Byung-Chul Han ha assenyalat la dimensi\u00f3 gaireb\u00e9 lit\u00fargica de determinades pr\u00e0ctiques digitals, on seguidors i influencers configuren rituals contemporanis de pertinen\u00e7a \u2014 el like com a gest d’adhesi\u00f3, compartir com a comuni\u00f3, el conjunt com a pr\u00e0ctica lit\u00fargica. A <\/span>Los nuevos pecados<\/span><\/i>, quatre pomes de cer\u00e0mica reprenen el s\u00edmbol del pecat per assenyalar la captura de l’atenci\u00f3, el consum excessiu i el deteriorament del vincle; el rostre de les xarxes socials es personifica mitjan\u00e7ant una m\u00e0scara, atorgant una pres\u00e8ncia antropom\u00f2rfica i arca\u00eftzant a una estructura per la resta abstracta. A <\/span>Hagiograf\u00eda del Glitch<\/span><\/i>, una figura cer\u00e0mica d’eri\u00e7\u00f3 s’acompanya de la seva pr\u00f2pia projecci\u00f3 en moviment: el glitch esdev\u00e9 una interrupci\u00f3 del flux, un petit esdeveniment que transforma la fallada tecnol\u00f2gica en una aparici\u00f3 carregada de resson\u00e0ncia espiritual.<\/span><\/p>\n

Elvira Martos<\/strong>
\nT\u00e8cnica: collage, t\u00e8cnica mixta<\/i><\/strong><\/p>\n

Elvira Martos<\/strong> posa en relaci\u00f3 la identitat amb la teoria computacional de la ment, entesa com un sistema de processament d’informaci\u00f3. La pe\u00e7a aborda les empremtes que l’experi\u00e8ncia deixa en el cos i en la mem\u00f2ria, constru\u00efda a partir d’un collage de somnis sorgits durant un proc\u00e9s terap\u00e8utic, que reuneix elements aparentment inconnexos en una \u00fanica imatge amalgamada \u2014 gaireb\u00e9 un sistema de codis. Les figures semblen recon\u00e8ixer-se i duplicar-se entre elles, com si fossin familiars, o potser versions o moments diferents d’una mateixa identitat, mentre el paisatge amena\u00e7ador converteix el propi entorn en un agent actiu de la interpretaci\u00f3. Aquesta inestabilitat s’est\u00e9n tamb\u00e9 als altres elements: criatures estranyes o h\u00edbrides introdueixen formes la identitat de les quals tampoc no acaba de fixar-se. La instal\u00b7laci\u00f3 prolonga aquesta l\u00f2gica mitjan\u00e7ant capes de representaci\u00f3 \u2014 Cem se superposa a Cordon Bleu, ocultant part de la imatge i alterant-ne la lectura, mentre Puppy Jr. se situa en di\u00e0leg amb el conjunt.<\/span><\/p>\n

Natasha Lelenco<\/strong>
\nURthe1<\/i>
\n<\/i>T\u00e8cnica: imatgeria digital<\/i><\/strong><\/p>\n

En l’obra de <\/span>Natasha Lelenco<\/strong>, la identitat es revela com una construcci\u00f3 serial de codis compartits. La s\u00e8rie <\/span>URthe1<\/span><\/i> recorre als repertoris de la imatgeria digital, on la repetici\u00f3 i la “dopaminitzaci\u00f3” perceptiva participen en l’economia de l’atenci\u00f3. Els retrats es presenten com a construccions deliberadament artificials: els rostres parteixen d’una morfologia propera a l’arc de mig punt, la qual cosa els confereix una qualitat de t\u00fanel o d’interf\u00edcie hipn\u00f2tica, mentre la inadequaci\u00f3 anat\u00f2mica s’empra com a t\u00e8cnica d’antropomorfitzaci\u00f3 \u2014 les figures exhibeixen el seu propi artifici, adoptant una frontalitat que oscil\u00b7la entre l’avatar i la icona, com a variacions m\u00ednimes dins d’un mateix sistema. Els motius florals que componen els fons recorren als mecanismes de la pareid\u00f2lia, formes que s’aproximen a un rostre i multipliquen la seva pres\u00e8ncia. La s\u00e8rie troba el seu sentit en la multiplicitat i la circulaci\u00f3, fent ress\u00f2 del flux incessant d’imatges i models que dona forma a nous imaginaris col\u00b7lectius.<\/span><\/p>\n

Marla Jacarilla<\/strong>
\nLiminal State<\/i>
\n<\/i>T\u00e8cnica: videocreaci\u00f3, intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial generativa<\/i><\/strong><\/p>\n

Un d’aquests imaginaris contemporanis compartits travessa la pe\u00e7a de videocreaci\u00f3 de <\/span>Marla Jacarilla<\/strong>. <\/span>Liminal State<\/span><\/i> adopta la forma d’un diari organitzat en diferents moments de 2025, on l’experi\u00e8ncia \u00edntima, els esdeveniments col\u00b7lectius i les lectures es van superposant sobre una successi\u00f3 d’espais liminals reconstru\u00efts mitjan\u00e7ant intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial generativa. En una de les entrades, Jacarilla introdueix la seva lectura de <\/span>Realisme capitalista<\/span><\/i>, de Mark Fisher: agafant Fredric Jameson, Fisher assenyala com un ritme incessant de canvi pot conviure amb una estandarditzaci\u00f3 tamb\u00e9 extrema \u2014 quan tot se sotmet al canvi perpetu de la imatge medi\u00e0tica, “res no pot canviar ja mai m\u00e9s”. Els espais liminals es poden llegir, des d’aqu\u00ed, com a imatges d’aquest imp\u00e0s: llocs reconeixibles per\u00f2 suspesos, atrapats entre una familiaritat heretada i un futur que no acaba d’arribar. La pe\u00e7a produeix aix\u00ed dos registres diferenciats \u2014 un territori col\u00b7lectiu, heretat i alhora artificial, i una escriptura que hi reinscriu una subjectivitat concreta \u2014, amb el subjecte romanent fora de camp, present \u00fanicament a trav\u00e9s del relat escrit.<\/span><\/p>\n

Edo Garc\u00eda<\/strong>
\n#UNBOXING<\/i>
\n<\/i>T\u00e8cnica: instal\u00b7laci\u00f3<\/i><\/strong><\/p>\n

Edo Garc\u00eda<\/strong> desplega la seva instal\u00b7laci\u00f3 a partir del contrast entre dos registres d’intimitat: d’una banda, un espai dom\u00e8stic lligat al recer i a una certa vulnerabilitat; de l’altra, la intimitat exposada de diferents usuaris de YouTube que converteixen les seves llars en escenaris per exhibir armes davant una audi\u00e8ncia an\u00f2nima. Viol\u00e8ncia, por, consum i exhibici\u00f3 entren aqu\u00ed en un mateix circuit \u2014 l’arma esdev\u00e9 objecte de desig, la viol\u00e8ncia i la por en contingut viralitzable, i l’espai dom\u00e8stic oscil\u00b7la entre refugi i aparador. <\/span>#UNBOXING<\/span><\/i> trasllada aquesta tensi\u00f3 al cos de l’espectador, que ha de jeure en un llit desfet per accedir a les imatges, contraposant una intimitat espectacularitzada a una altra d’encarnada i vulnerable. La relaci\u00f3 amb l’altre s’estableix \u00fanicament a trav\u00e9s de la mirada \u2014 es rep intimitat, es consumeix, per\u00f2, en no existir reciprocitat, la proximitat produeix a penes la il\u00b7lusi\u00f3 de la trobada.<\/span><\/p>\n

Lorena Ruiz Pellicero<\/strong>
\nYou Blink Your Eyes, We Do the Rest<\/i>
\n<\/i>T\u00e8cnica: instal\u00b7laci\u00f3, dispositiu interactiu<\/i><\/strong><\/p>\n

Lorena Ruiz Pellicero<\/strong> situa la mediaci\u00f3 en el propi acte de mirar en la seva instal\u00b7laci\u00f3. <\/span>You Blink Your Eyes, We Do the Rest<\/span><\/i> proposa un dispositiu en qu\u00e8 unes lents de contacte intel\u00b7ligents converteixen la visi\u00f3 en una interf\u00edcie tecnol\u00f2gica: per mirar cal subscriure’s, acceptar condicions, cedir dades. Si la trobada amb els altres constitueix una part fonamental de la construcci\u00f3 del jo, la pe\u00e7a ironitza sobre les condicions que els dispositius imposen a aquesta trobada, portant a l’absurd la promesa d’una “visi\u00f3 assistida”. Com afirma l’artista, “la visi\u00f3 esdev\u00e9 servei, el parpelleig interf\u00edcie i la intimitat un recurs explotable”.<\/span><\/p>\n

Sobre PMP<\/b><\/h3>\n

Forms of Presence: Media Loop<\/span><\/i> es presenta en el marc de <\/span>Professional Media Presence (PMP)<\/strong>, cofinan\u00e7at pel programa <\/span>Europa Creativa<\/strong> de la Uni\u00f3 Europea, i marca la culminaci\u00f3 del projecte \u2014 reunint els resultats de tot el seu recorregut. L’exposici\u00f3 s’inaugura simult\u00e0niament en set seus de sis pa\u00efsos: Finl\u00e0ndia (Turku i Lap\u00f2nia), Malta, Cro\u00e0cia, It\u00e0lia, Eslov\u00e0quia i Barcelona.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

PMP respon a la creixent influ\u00e8ncia dels mitjans en la construcci\u00f3 de la identitat art\u00edstica, abordant reptes com la desinformaci\u00f3, la precarietat i les eines digitals en constant canvi que els artistes han d’afrontar. En dotar els artistes de compet\u00e8ncies digitals i fomentar la col\u00b7laboraci\u00f3 transfronterera, el projecte refor\u00e7a la resili\u00e8ncia i la diversitat cultural a tot el continent.<\/span><\/p>\n

Entre el 2023 i el 2025, PMP va organitzar<\/span> cinc seminaris en l\u00ednia, setmanes de tallers i resid\u00e8ncies art\u00edstiques<\/strong> per a la creaci\u00f3 col\u00b7laborativa i el desenvolupament de compet\u00e8ncies, connectant artistes de sis pa\u00efsos de la UE \u2014 Finl\u00e0ndia, Cro\u00e0cia, It\u00e0lia, Malta, Eslov\u00e0quia i Espanya. En total, hi van participar 113 artistes de diferents disciplines i etapes de la seva carrera, amb un fort focus en la inclusi\u00f3: el projecte prioritza artistes que afronten barreres com la discapacitat, problemes de salut, dificultats econ\u00f2miques, reptes socials o pol\u00edtics, a\u00efllament geogr\u00e0fic o difer\u00e8ncia cultural.<\/span><\/p>\n

El projecte s’estructura al voltant de cinc eixos tem\u00e0tics: <\/span>Media & Art<\/strong>, que explora com els mitjans donen forma a l’expressi\u00f3 art\u00edstica i a les narratives culturals; <\/span>Online Media & Digital Storytelling<\/strong>, centrat en la creaci\u00f3 i difusi\u00f3 efica\u00e7 de relats digitals; <\/span>Social Media & Media Readership<\/strong>, que aborda la participaci\u00f3 de les audi\u00e8ncies i l’\u00fas responsable dels mitjans; <\/span>Future Media<\/strong>, que examina tecnologies emergents com la intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial i la realitat virtual i les seves aplicacions \u00e8tiques en l’art; i <\/span>Media & Professional Identity<\/strong>, que guia els artistes en la construcci\u00f3 d’una pres\u00e8ncia online aut\u00e8ntica.<\/span><\/p>\n

El consorci de PMP reuneix Turku University of Applied Sciences (coordinador) i Lapland University of Applied Sciences (Finl\u00e0ndia), Youth for Equality (Eslov\u00e0quia), ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture (Espanya), Perypezye Urbane (It\u00e0lia), Culture Hub Croatia i Prisms (Malta).<\/span><\/p>\n

Informaci\u00f3 pr\u00e0ctica<\/b><\/h3>\n

Entrada gratu\u00efta<\/strong><\/p>\n

Dates de l’exposici\u00f3:<\/strong> 1\u20139 d’octubre de 2026<\/span><\/p>\n

Horari de visita:<\/strong> 17:00\u201319:00, amb inscripci\u00f3 pr\u00e8via per correu electr\u00f2nic a info@espronceda.net<\/span>
\n<\/span>Inauguraci\u00f3:<\/strong> 1 d’octubre de 2026, 19:00\u201321:30<\/span>
\n<\/span>Ubicaci\u00f3:<\/strong> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture, Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona.<\/span><\/p>\n

Contacte de premsa<\/strong>
\n<\/b>maria.rubies@espronceda.net<\/span>
\n<\/span> +34 607 639 552<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Presenta:\u00a0ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture Lloc: Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona Inauguraci\u00f3: dijous, 1 d’octubre del 2026 \u00b7 19:00 \u2013 21:30 h     ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture anuncia Forms of Presence: Media Loop, que s’inaugura l’1 d’octubre de 2026 i es podr\u00e0 visitar fins al 9 d’octubre a Carrer d’Espronceda 326, Nau […]<\/p>\n","protected":false},"author":29,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-31494","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-esdeveniments"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31494","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/29"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=31494"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31494\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":31501,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/31494\/revisions\/31501"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=31494"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=31494"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=31494"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}