Curat per Valentina Casacchia<\/strong><\/p>\n Recepci\u00f3 d’obertura dijous 20 jul 7:30 pm.<\/p>\n Exposici\u00f3 del 21 de juliol > 29 juliol<\/p>\n Facebook event<\/a><\/p>\n Per primera vegada en les seves carreres, Aili Schmeltz (Los Angeles, Estats Units) i Gabriel Dubois (Vancouver, Canad\u00e0) es reuneixen a Barcelona per a la realitzaci\u00f3 de You Are a Tourist In My Town, un projecte de resid\u00e8ncia comissariat per Valentina Casacchia, que s’inaugura el proper 20 de juliol a l’Espronceda Center for Art and Culture, de 19:30 a 22 hores.<\/span><\/p>\n Concebuda com una instal\u00b7laci\u00f3 interpretativa i un territori espec\u00edfic, l’exposici\u00f3 atreu al p\u00fablic cap a una profunda reflexi\u00f3 sobre la identitat i els l\u00edmits. Fent refer\u00e8ncia a diversos termes que impliquen el significat de ser un estranger en un pa\u00eds diferent, tots dos artistes van decidir construir un estat visual al voltant d’aquests t\u00f2pics, sense caure mai en una declaraci\u00f3 pol\u00edtica.\u00a0 <\/span>A trav\u00e9s de l’obra, se’ns mostra l’esperit d’un turista d’inc\u00f2gnit, amb totes les implicacions que el terme pugui contenir. Tots ens convertim en observadors, tant artistes com a p\u00fablic, estudiant-nos els uns als altres en aquesta complicada i estratificada condici\u00f3.<\/span><\/p>\n La instal\u00b7laci\u00f3 es basa en la idea de respecte a les barreres, mentre es percep la bellesa i dignitat de l’acte de tenir vetada l’entrada en un espai. Respectant les fronteres tra\u00e7ades pels locals, s’observa la voluntat de no inmiscuir-se per no saber o no veure massa. Les tanques, pantalles i barreres es converteixen en escultures, objectes de bellesa i humanisme.<\/span><\/p>\n Aili Schmeltz \u00e9s una artista resident a Los Angeles que va estudiar a UCLA, va obtenir un MFA de la Universitat d’Arizona, i un BFA del Kansas City Art Institute. Ha exposat internacionalment en ciutats com Berl\u00edn, Londres, Zurich, Nova York, Los Angeles, Chicago i Miami. Fites destacades de la seva carrera inclouen una beca de la Fundaci\u00f3 de la Comunitat de Calif\u00f2rnia, una exposici\u00f3 individual en el Museu d’Art Contemporani de Tucson i una Beca de la Fundaci\u00f3 Pollock Krasner. Altres premis recents inclouen la subvenci\u00f3 del Creative Capacity Fund, la subvenci\u00f3 de la Fundaci\u00f3 Durfee i la de la Foundation for Contemporary Arts. Schmeltz ha estat artista resident al Centre Bemis d’Art Contemporani, Espai d’Escultura i Casa de la Cultura Babayan (Capad\u00f2cia, Turquia), Takt Kunstprojektraum (Berl\u00edn, Alemanya) i Scuola Internazionale di Grafica Venezia (Ven\u00e8cia, It\u00e0lia). Va ser cofundadora de Los Angeles Art Resource i fundadora d\u2019 Outpost Projects, un espai de projectes al desert de Calif\u00f2rnia.<\/span><\/p>\n Schmeltz \u00e9s una artista d’instal\u00b7lacions, escultora i pintora. El seu treball exposa la manifesta juxtaposici\u00f3 entre la seva educaci\u00f3 en el mig oest i el temperament de la seva ciutat d’adopci\u00f3, Los Angeles. Schmeltz veu la lluita per la utopia un ser tan ut\u00f2pic com l’espai f\u00edsic o les metes paradisiaques realitzades. Les restes d’un edifici despullen les estructures h\u00edbrides de la seva innoc\u00e8ncia i, en conseq\u00fc\u00e8ncia, es veuen menys com a possibilitat futurista i m\u00e9s com a monuments caiguts de l’idealisme. Les seves escultures es realitzen amb materials i m\u00e8todes comuns als de la construcci\u00f3 de les fa\u00e7anes de la ind\u00fastria de l’entreteniment, aix\u00ed com amb materials i proporcions pr\u00f2pies del modernisme.<\/span><\/p>\n En les seves pintures a gran escala i obres en paper, Schmeltz abasta l\u00ednies de dues i tres dimensions en abordar l’acte de veure i l’acte f\u00edsic d’interactuar amb els objectes. Schmeltz construeix els seus objectes bidimensionals d’una manera similar a la construcci\u00f3 de l’escultura; la perspectiva lineal, les l\u00ednies de grafit i els gradients de color estan amuntegats per interactuar entre si, creant il\u00b7lusions espacials i vibrants patrons de moir\u00e9 <\/i>que enganyin a l’ull. Aquests dibuixos\/pintures\/escultures demanen a l’espectador que es mogui al voltant d’ells per observar la imatge o dimensi\u00f3 del treball despla\u00e7ant-se dins i fora de focus, posant l’accent en la condici\u00f3 de l’objecte.<\/span><\/p>\n Gabriel Dubois \u00e9s un artista de Vancouver, Canad\u00e0, que va estudiar a l’Institut Emily Carr d’Art i Disseny. Gabriel ha viscut a Europa durant l’\u00faltima d\u00e8cada, treballant i exhibint les seves obres a Berl\u00edn, Hamburg, Leipzig i Londres, Anglaterra. El treball de Dubois, basat exclusivament en les doctrines de l’art de carrer, el postmodernisme i l’art povera, neix d’un desig innat d’expressar les seves heterog\u00e8nies experi\u00e8ncies vitals a trav\u00e9s del llenguatge formal de l’abstracci\u00f3. A m\u00e9s, Dubois ha exposat en ciutats com T\u00f2quio, Toronto, Vars\u00f2via, Col\u00f2nia, Saignon, Nova York i Vancouver. Les seves obres es troben presents en nombroses col\u00b7leccions, entre elles la de la Fundaci\u00f3 Chan i la Col\u00b7lecci\u00f3 Spiegelberger.<\/span><\/p>\n En els seus inicis, Dubois es va expressar pintant vagons de trens de mercaderies canadencs, creant exposicions p\u00fabliques m\u00f2bils, que viatjaven al llarg de tot el seu pa\u00eds natal. El treball de Dubois canalitza la seva exist\u00e8ncia n\u00f2mada a trav\u00e9s d’un equilibri de significants i s\u00edmbols; les formes geom\u00e8triques en\u00e8rgicament pintades estan marcades per collages de revistes i l’imaginari dels mercats de les puces, sintetitzant el caos i els residus de la vida urbana i la seva indifer\u00e8ncia cap a l’especificitat cultural. L’art alt, els s\u00edmbols religiosos, els #grafiti i els mitjans quotidians s’uneixen, formant un absorbent pl\u00e0nol abstracte. <\/span><\/p>\n En un treball paral\u00b7lel que empra de forma similar els materials oposats, Dubois crea estructures semblants a un refugi de fusta, que ens recorden a les col\u00f2nies hippies constru\u00efdes pels evasors del servei militar d’EUA, durant la guerra de Vietnam, a les illes de la costa de Vancouver. Independentment d’on es trobi, Dubois ha continuat creant aquests refugis com a estudis temporals, llocs de refugi i contrapunts formals a les seves composicions abstractes.<\/span><\/p>\n Valentina Casacchia \u00e9s una historiadora de l’art italiana i comiss\u00e0ria independent resident a Mil\u00e0. Va obtenir el seu t\u00edtol en Hist\u00f2ria Contempor\u00e0nia de l’Art a Roma, abans de passar un any estudiant a l\u2019EHESS de Par\u00eds. Entre 2005 i 2011 va treballar a Nova York per a diverses institucions (Museu Solomon R., Museu Guggenheim, The Armory Show, Museu de Jersey City, Freight + Volume Gallery), a m\u00e9s de comissariar un gran nombre de col\u00b7leccions privades, incloent la Col\u00b7lecci\u00f3 Gregory Callimanopulos. Despr\u00e9s d’un any d’ensenyament a la Universitat de Pavia, i de realitzar diverses col\u00b7laboracions amb galeries internacionals, actualment \u00e9s directora art\u00edstica del KNACK Studio de Mil\u00e0, que combina una \u00e0mplia varietat de disciplines art\u00edstiques, com a instal\u00b7laci\u00f3, escultura, pintura, fotografia, video i performance.<\/span><\/p>\n Sobre l’artistas:<\/p>\n