{"id":6502,"date":"2018-03-28T17:35:12","date_gmt":"2018-03-28T15:35:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espronceda.net\/?p=6502"},"modified":"2020-04-30T02:30:37","modified_gmt":"2020-04-30T00:30:37","slug":"veronica-vazquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/ca\/veronica-vazquez\/","title":{"rendered":"T\u00e9chne H.H de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez – 25\/04 @ 20h"},"content":{"rendered":"

T\u00e9chne H.H de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez<\/strong><\/em><\/p>\n

Obertura del 25 d’abril de 2018 a les 8:00 p.m. (esdeveniment gratu\u00eft);<\/strong><\/em><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Una exposici\u00f3 de l’aclamada escultura uruguaiana Ver\u00f3nica V\u00e1zquez comissariada per Alejandro Mart\u00edn, en col\u00b7laboraci\u00f3 amb Piero Atchugary.<\/p>\n

Espronceda, Center for Art & Culture i Piero Atchugarry gallery, t\u00e9 el plaer de presentar la primera exposici\u00f3 de l\u2019artista uruguaiana Ver\u00f3nica V\u00e1zquez a Barcelona.<\/p>\n

L\u2019exposici\u00f3 \u201cT\u00e9chn\u00e9 H.H\u201d \u00e9s un melodia humanista, que reneix d\u2019elements fabricats i conceptualitzats per l\u2019home.<\/p>\n

En grec la paraula T\u00e9chn\u00e9 significa tant t\u00e8cnica com art. L\u2019obra de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez es nodreix d\u2019aquesta ambival\u00e8ncia, crea el seu art a partir de restes d\u2019objectes, m\u00e0quines, mat\u00e8ries artificials i codis humans, els posa en sintonia a trav\u00e9s d\u2019estructures tridimensionals, que ens dibuixen i mostren altres realitats, funcions i emocions.
\nEstem en l\u2019era digital, actualment 5.0, dominada per algorismes l\u00f2gics molt sofisticats i per una percepci\u00f3 de la realitat a trav\u00e9s de pantalles lluminoses, lluentor i alta resoluci\u00f3. No obstant aix\u00f2, Ver\u00f3nica ens proposa una era d\u2019Humans amb Humans, H.H.<\/p>\n

L\u2019espectador ha de percebre la seva obra d\u2019una forma hol\u00edstica, sens dubte la nostra part racional vol analitzar l\u2019origen de les peces, \u00e9s hum\u00e0, per\u00f2 elles ja van perdre la seva activitat, i l\u2019artista, com la s\u00e0via de l\u2019arbre, les absorbeix, els mescla i amb elles nodreix noves i verdes fulles. Aquestes composicions potser son part d\u2019un complex maquinari, circuits oferts al nostre pensament, programari hum\u00e0. La creaci\u00f3 art\u00edstica ens il\u00b7lumina com si tract\u00e9s d\u2019un codi obert que la nostra mirada reescriu, els nostres sentits s\u2019emocionen i finalment com a espectadors arribem a una \u201cintel\u00b7lig\u00e8ncia artificial emocional\u201d. Per a V\u00e1zquez un dels seus grans referents art\u00edstics \u00e9s Gertrud Goldschmidt, de la qual comparteix conceptes com a l\u00ednia, espai i ret\u00edcula.<\/p>\n

En l\u2019obra de la fotografia podem apreciar clarament l\u2019univers i llenguatge de l\u2019artista, entre composici\u00f3 po\u00e8tica, resson\u00e0ncia de materials i nou llenguatge, encara que portant l\u2019extrem la imatge podem dir que es tracta d\u2019una sofisticada placa basi, un maquinari encara no inventat, d\u2019una intel\u00b7lig\u00e8ncia artificial i humana per la qual flueix un programari, un codi lliure, que connecta emocionalment amb el m\u00e9s hum\u00e0 i natural de l\u2019animal sofisticat que som.<\/p>\n

El treball de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez t\u00e9 les seves resson\u00e0ncies amb Barcelona, amb artistes que han marcat la personalitat i sensibilitat de la ciutat, des de les composicions po\u00e8tiques de Joan Brossa, als collages pict\u00f2rics d\u2019Antoni T\u00e0pies, passant pel proc\u00e9s d\u2019acumulaci\u00f3 i ordenaci\u00f3 d\u2019Ignasi Aball\u00ed. Tamb\u00e9 connecta amb una nova generaci\u00f3 d\u2019artistes de la ciutat que re-utilitzen restes d\u2019objectes i materials, que van col\u00b7leccionant, per generar les seves peces art\u00edstiques. Noms com David Bestu\u00e9, Patricia Dauder i Jordi Mitj\u00e0.<\/p>\n

Aquest retorn a l\u2019hum\u00e0, que ens proposa l\u2019artista, ens indueix reflexions sobre la nostra contemporane\u00eftat, com la insaciable tecnologia i en la seva obsessi\u00f3 per v\u00e8ncer a la naturalesa, la transforma i la destrueix, contamina amb els seus processos industrials i en un desenfrenat mercat de consum, genera m\u00e9s i m\u00e9s deixalles. No obstant aix\u00f2, noves iniciatives contempor\u00e0nies volen tornar a una economia circular, que \u00e9s un concepte intr\u00ednsec en l\u2019obra de Ver\u00f3nica.<\/p>\n

Techne H.H, ens ofereix aquesta experi\u00e8ncia, reflexi\u00f3 i mel\u00f2dica energia al Centre Espronceda de Barcelona.<\/p>\n

Sobre l\u2019artista<\/strong>
\nVer\u00f3nica V\u00e1zquez.<\/a><\/p>\n

Nascuda en 1970, en el departament de Trenta-tres (Uruguai), Ver\u00f3nica V\u00e1zquez va estudiar Dibuix, Pintura, Escultura, Gravat, Cer\u00e0mica, Tap\u00eds i Hist\u00f2ria de l\u2019Art. Ella va freq\u00fcentar la Fundaci\u00f3 Pablo Atchugarry on va estar en contacte amb el seu fundador, Pablo Atchugarry. Aquesta experi\u00e8ncia li va permetre con\u00e8ixer a mestres com Octavio Podest\u00e1, Henrique Broglia, Miguel \u00c1ngel Battegazzore i Wifredo D\u00edaz Vald\u00e9z, figures importants de l\u2019art uruguai\u00e0.<\/p>\n

Un pas important dels seus estudis va ser el seu curs d\u2019Hist\u00f2ria i Teoria de l\u2019Art, de l\u2019artista Miguel \u00c1ngel Battegazzore, i el Taller d\u2019Escultura amb Luis Robledo a la \u201cCasa de la Cultura\u201d a Maldonado, Uruguai. Va realitzar m\u00e9s estudis de cer\u00e0mica a Buenos Aires, amb el alfarero Jorge Fern\u00e1ndez Chiti.<\/p>\n

A trav\u00e9s d\u2019un proc\u00e9s de cerca i recol\u00b7lecci\u00f3 de materials, V\u00e1zquez recupera objectes rebutjats per crear escultures visualment impactants i relleus de paret. El seu treball fa refer\u00e8ncia tant a la hist\u00f2ria del constructivisme uruguai\u00e0 com al llegat de l\u2019art Povera itali\u00e0.<\/p>\n

En 2014, la galeria Piero Atchugarry va comen\u00e7ar a representar el seu treball, organitzant immediatament una exposici\u00f3 individual en 2014 i una altra en 2015. Posteriorment, la galeria va editar un cat\u00e0leg monogr\u00e0fic sobre el seu treball.<\/p>\n

Al setembre de 2015, la seva obra es va exhibir en la fundaci\u00f3 \u201cAmore i Scelta\u201d Abbazia vaig donar Rosazzo, Udine (It\u00e0lia). Al mar\u00e7 de 2016, l\u2019historiador d\u2019art Luciano Caprile va organitzar una exposici\u00f3 individual de la seva obra en el Museu de la Commenda vaig donar Pr\u00e9 a G\u00e8nova.<\/p>\n

A l\u2019abril de 2016, la curadora Lucca Tomi\u00f2 va seleccionar la seva obra Moldes, per ser inclosa en l\u2019exposici\u00f3 Paradiso Inclinato en l\u2019Ex Dogana de Roma, juntament amb obres de mestres com Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari , Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel \u00c1ngel Pistoletto, Emilio Prini i Cess\u00e9s Tacchi.<\/p>\n

El maig de 2016, la seva obra va ser exposada en la mostra col\u00b7lectiva \u201cLove and Choice\u201d en el Museu MIIT de Tor\u00ed. Al novembre, el Museu Nacional d\u2019Arts Visuals de Montevideo va realitzar una important retrospectiva del seu treball. En 2017 V\u00e1zquez va participar en \u201cThe Hidden Dimnsions II\u201d, una exposici\u00f3 col\u00b7lectiva comissariada per Ilaria Bignotti en Marignana Art, Ven\u00e8cia, durant la Biennal. El mateix any va tenir exposicions individuals en Marignana Art al setembre. El desembre de 2017, la galeria Efrain Lopez, Chicago, va realitzar la primera exposici\u00f3 individual de V\u00e1zquez als Estats Units.<\/p>\n

Les seves obres d\u2019art es troben en col\u00b7leccions privades a Uruguai, Argentina, Brasil, Canad\u00e0, It\u00e0lia i Estats Units, aix\u00ed com en col\u00b7leccions p\u00fabliques com el Buckhorn Sculpture Park (EE. UU.), La Fundaci\u00f3 Pablo Atchugarry (Uruguai) i el Museu Nacional d\u2019Arts Visuals (Uruguai).<\/p>\n

Piero Atchugarry gallery<\/strong><\/p>\n

Localitzada en Poble Garz\u00f3n, Uruguai, Piero Atchugarry \u00e9s una galeria d\u2019art contemporani que actua al mercat primari i secundari. La galeria va ser fundada al setembre de 2013 amb una exposici\u00f3 composta per art itali\u00e0 de la postguerra. El 5 de gener de 2014, la galeria es va traslladar a un espai m\u00e9s gran en Garz\u00f3n, ocupant un antic estable convertit. Aquesta ubicaci\u00f3 representa un desafiament interessant per mostrar art contemporani a causa de l\u2019arquitectura de la galeria.<\/p>\n

Al desembre de 2013, la galeria va comen\u00e7ar un programa de resid\u00e8ncies. Artistes de tot el m\u00f3n estan convidats a regenerar i crear obres d\u2019art espec\u00edfiques inspirades en la calma i la bellesa del paisatge uruguai\u00e0 i la naturalesa. Fins avui, els seg\u00fcents artistes han participat en aquest programa: Raffaele Rossi (It\u00e0lia, nascut en 1958), Daniel Papaleo (Argentina, nascut en 1968) i Humberto Cazorla (Vene\u00e7uela, nascut en 1953), Octavio Podest\u00e1 (Uruguai, nascut en 1929), Diego Santurio (Uruguai, 1977), Peter Schwickerath (Alemanya, 1942), Lucca Benites (Brasil, 1981) i Ver\u00f3nica Vazquez (Uruguai, 1970). El programa t\u00e9 com a objectiu educar al p\u00fablic sobre els processos art\u00edstics mitjan\u00e7ant la conversi\u00f3 de la galeria en un estudi d\u2019artista. Els visitants poden venir i explorar les pr\u00e0ctiques art\u00edstiques in situ, aix\u00ed com con\u00e8ixer i intercanviar idees amb els artistes. Cada artista visitant desenvolupa un projecte en Garz\u00f3n i crea una instal\u00b7laci\u00f3 espec\u00edfica per al lloc o per al parc d\u2019escultures de 22 hect\u00e0rees (54 acres) que envolta la galeria, deixant un record permanent del seu pas.<\/p>\n

Per a desembre de 2018, la galeria obrir\u00e0 una segona ubicaci\u00f3, expandint-se als Estats Units i ocupant un magatzem de 1000 metres quadrats en 5520 NE 4th Avenue en el cor de Little Haiti, Miami. Aquesta propera \u00e0rea art\u00edstica ser\u00e0 un lloc emocionant per promoure l\u2019art contemporani internacional i per impulsar la carrera professional d\u2019artistes emergents i establerts.<\/p>\n

Alejandro Mart\u00edn<\/strong><\/p>\n

Comissari d\u2019Art amb base a Barcelona, desenvolupa la seva activitat a escala internacional. \u00c9s Llicenciat en Art i M\u00e0ster de Producci\u00f3 i Recerca art\u00edstica per la Universitat de Barcelona, estudis de comissariat\/gesti\u00f3 cultural en Sotheby\u2019s Institute London i Node Center Berl\u00edn.<\/p>\n

EAl Centre d\u2019Art Espronceda ha guarit diverses exposicions entre les quals destaquen: \u201cBurbujas de Ocio\u201d, diversos artistes catalans; \u201cIn one breath\u201d Ernesto C\u00e1novas, \u201cQu\u00e8 dius?\u201d R\u00f6mer + R\u00f6mer. Ha organitzat diverses confer\u00e8ncies entorn de l\u2019art contemporani i el col\u00b7leccionisme: \u201cMecenet Talk\u201d.<\/p>\n

Anteriorment va comissariar diverses exposicions a la ciutat de Barcelona i en Fires internacionals. Actualment dirigeix i comissaria el projecte \u201cAct Utopia Lab\u201d per a Espronceda, on artistes, cient\u00edfics, tecn\u00f2legs i emprenedors treballen conjuntament per produir innovaci\u00f3 disruptiva amb finalitats socials i de negoci. Recentment va ser convidat a formar part de la Fundaci\u00f3 MACBA.<\/p>\n

esdeveniment\u00a0a\u00a0facebook<\/span><\/strong><\/a><\/p>\n

sobre l’artista<\/a><\/p>\n