{"id":5378,"date":"2017-11-07T11:14:13","date_gmt":"2017-11-07T10:14:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espronceda.net\/projects\/"},"modified":"2022-07-13T16:41:50","modified_gmt":"2022-07-13T14:41:50","slug":"proyectos","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/proyectos\/","title":{"rendered":"Proyectos"},"content":{"rendered":"

Act Utopia Lab<\/a><\/h2>\n

En un mundo global y cambiante, la creatividad es clave para desarrollar nuevas profesiones, productos y formas de interacci\u00f3n.<\/p>\n

El conocimiento humano en otros tiempos fue hol\u00edstico, pero se especializ\u00f3 con la revoluci\u00f3n industrial.<\/p>\n

Artistas, cient\u00edficos y tecn\u00f3logos trabajan en sus diferentes \u00e1reas creativas, pero sin comunicaci\u00f3n y sinergia constantes.<\/p>\n

La Comisi\u00f3n Europea, en el programa Horizonte 2020, STARTS, analiza que estas \u00e1reas deben interactuar para producir un pensamiento creativo transversal y que los desarrolladores cient\u00edficos y tecnol\u00f3gicos, as\u00ed como los artistas, abandonen sus \u00e1reas de confort y se atrevan a emprender Ideas que no son comunes o inicialmente son demasiado ut\u00f3picas y con ellas generen startups exitosas.<\/p>\n

Es la contribuci\u00f3n a esta utop\u00eda lo que impulsa a Espronceda a lanzar \u00abACT UTOPIA LAB\u00bb, Arte, Ciencia y Tecnolog\u00eda, conferencias, talleres, red e incubadora de startups.<\/p>\n

act-utopia.com<\/a><\/h4>\n

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Alterd\u00fao<\/strong><\/a><\/span><\/h2>\n

Alterd\u00faois es curatorial project conceived by Arianna Esposito (Rome, 1993) y Marco Tondello (Padua, 1989). El inter\u00e9s est\u00e1 orientado hacia contemporaria art\u00edstica pr\u00e1cticas, digital y nueva media, usando las herramientas para crear lugares de encounter, dialogar y debate. Tambi\u00e9n hab\u00eda curado las exhibiciones #internetflags por Irma Marco en galer\u00eda de Espacio Souvenir (Barcelona, 2020), y en el momento est\u00e1n trabajando en Disonantes, Ciclo de performance y tecnolog\u00eda en L’Estruch, F\u00e1brica de las Artes en Vivo de Sabadell en colaboraci\u00f3n with ESDi and Ramon Llull University (2021).<\/p>\n

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Artcosmos<\/a><\/h2>\n

Espronceda es uno de los socios fundadores de ArtCosmos. La primera edici\u00f3n se celebr\u00f3 en ESPRONCEDA.<\/p>\n

ArtCosmos es una plataforma dedicada a la colaboraci\u00f3n entre artistas, acad\u00e9micos y l\u00edderes del pensamiento en la intersecci\u00f3n de la ciencia y el arte contempor\u00e1neo. La primera edici\u00f3n de ArtCosmos se celebr\u00f3 en ESPRONCEDA y represent\u00f3 a 12 artistas e invit\u00f3 a 5 cient\u00edficos, todos con v\u00ednculos mutuos con el arte y el mundo de la ciencia, respectivamente. La segunda edici\u00f3n de ArtCosmos en la ciudad de Nueva York se celebra en honor al 55 aniversario del primer vuelo humano al espacio realizado por Yuri Gagarin. La exhibici\u00f3n presenta a un grupo de artistas multidisciplinarios que crean nuevos di\u00e1logos visuales para la b\u00fasqueda inquebrantable de la humanidad para explorar el espacio profundo.<\/p>\n

artcosmos.net\u00a0<\/a><\/h4>\n

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Artists In Residence TV<\/a><\/h2>\n

AIRTV es un proyecto nacido en Barcelona, Espa\u00f1a, de la falta de canales de video dedicados a las residencias de artistas. El fen\u00f3meno de las residencias de artistas est\u00e1 creciendo r\u00e1pidamente y en todo el mundo, reduciendo las \u00e1reas sin esos lugares.<\/p>\n

AIRTV tiene como objetivo mapear todos esos incre\u00edbles espacios creativos y presentarles a cada uno de ellos un video de introducci\u00f3n. Ayudar\u00eda mucho a los artistas, a los amantes del arte, pero tambi\u00e9n a las residencias a diferenciarse unas de otras. Creemos en el conjunto \u00fanico de habilidades, personas y servicios que las residencias ofrecen para promover el arte y la cultura, y el poder de las im\u00e1genes para llegar a un p\u00fablico m\u00e1s amplio.<\/p>\n

El proyecto tambi\u00e9n proviene de la pasi\u00f3n por viajar y el deseo de conocer y conectar nuevas culturas y personas, nuevas visiones y opiniones, nuevos puntos de vista y estilos de vida, as\u00ed como tener una buena visi\u00f3n general del sector de la residencia de artistas en la escala internacional.<\/p>\n

artistsinresidencetv.com\u00a0<\/a><\/h4>\n

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Clubhaus<\/a><\/h2>\n
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Espronceda apoya y contribuye a la creaci\u00f3n de \u201cClubhaus\u201d, un espacio que une Comida y Arte en un nuevo concepto y visi\u00f3n.
\nUna gran visi\u00f3n es dar visibilidad a los artistas emergentes y encontrar un hogar para los amantes del arte que son amantes de la comida al mismo tiempo … \ud83d\ude09<\/p>\n

Para la comunidad de Espronceda, reg\u00edstrese gratis en www.clubhaus.es\/amigos (escriba \u201cEspronceda\u00bb en el campo de indicaci\u00f3n de amigo)<\/p>\n

www.clubhaus.es<\/a><\/h4>\n<\/div>\n

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Cruixent<\/a><\/h2>\n

Espronceda co-fund\u00f3 y coorganiz\u00f3 \u201cCruixent\u201d, una exposici\u00f3n colectiva para j\u00f3venes artistas visuales contempor\u00e1neos. El evento \u00abCruixent\u00bb es un evento de un d\u00eda completo, que incluye actuaciones de teatro para bailar y experimentar con las nuevas tecnolog\u00edas. Los artistas son seleccionados por un jurado siguiendo las solicitudes de una convocatoria abierta.<\/p>\n

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Drap-Art<\/a><\/span><\/h2>\n

Alterd\u00fao\u00a0is a curatorial project conceived by Arianna Esposito (Rome, 1993) and Marco Tondello (Padua, 1989). Their interest is orientated around contemporary artistic practices, digital and new media, using them as tools to create spaces of encounter, dialogue and debate. They have curated the exhibition #internetflags by Irma Marco at gallery\u2019s Espai Souvenir (Barcelona, 2020), and at the moment they are working on Dissonants, Cicle de performance i tecnologia at L\u2019Estruch, F\u00e0brica de les Arts en Viu de Sabadell in collaboration with ESDi and Ramon Llull University (2021).<\/span><\/p>\n

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Human Signs<\/span><\/a><\/h2>\n

Una anomal\u00eda art\u00edstica, no producida ni encargada por ninguna entidad, sino deseada por los propios artistas. Nacido durante la reclusi\u00f3n de COVID-19, interpretando la est\u00e9tica viral de este momento hist\u00f3rico \u00fanico, HUMAN SIGNS ha reunido hasta ahora a m\u00e1s de 200 artistas de 50 pa\u00edses, cada uno de los cuales propone un profundo testimonio de arte individual que converge en un poderoso fresco expresivo multimedia. El testimonio de arte vocal de 12 minutos de Yuval, filmado autom\u00e1ticamente durante la reclusi\u00f3n, expresa su estado m\u00e1s \u00edntimo y se convierte en una capa fundamental con la que todos los artistas se relacionan como l\u00ednea de tiempo, musicalidad y gu\u00eda de intensidad (similar al concepto renacentista de Cantus Firmus), permitiendo mediante este m\u00e9todo un potencial infinito. interconexiones entre todos los participantes, creando coros, Ensambles, Constelaciones y di\u00e1logos \u00edntimos. Aportando un profundo sentido de uni\u00f3n, HUMAN SIGNS tiene como objetivo superar la distancia f\u00edsica y el aislamiento, por lo tanto, nos invita a explorar de manera diferente los espacios, lenguajes y formas de interconexi\u00f3n, como parte de una reflexi\u00f3n colectiva sobre un tiempo hist\u00f3rico \u00fanico. HUMANSIGNS se present\u00f3 en l\u00ednea como una obra de arte multimedia a trav\u00e9s del Archivo Digital Viviente y fuera de l\u00ednea a trav\u00e9s de actuaciones de LIVE GRID en cinco ciudades diferentes de todo el mundo (Nueva York, San Petersburgo, Tel Aviv, Mil\u00e1n, Tur\u00edn).<\/p>\n

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Inter_WE symposium<\/a><\/h2>\n

El simposio reflexionar\u00e1 sobre los cambios en la sociedad actual respecto a la diversidad de g\u00e9neros. La existencia de personas intersexuales prueba la falsedad de la construcci\u00f3n binaria de g\u00e9nero. Las personas intersexuales, aquellas que poseen caracter\u00edsticas gen\u00e9ticas propias de var\u00f3n y de mujer, son parte de nuestra sociedad en un ratio 1:500, as\u00ed que estad\u00edsticamente todos nosotros conocemos a una persona intersexual. Sin embargo, existe un conocimiento muy bajo sobre esto en nuestra sociedad. Si dejamos de dividir a las personas en hombres y mujeres y comenzamos a pensar en seres humanos, se diluyen las pol\u00e9micas sobre g\u00e9nero. Hemos dejado de marcar raza y religi\u00f3n en el pasaporte, borrar el g\u00e9nero del pasaporte deber\u00e1 ser el siguiente paso. Un ejemplo es de la legislaci\u00f3n alemana \u2013 un cambio para agregar un tercer g\u00e9nero a las dos opciones tradicionales de femenino | masculino.<\/p>\n

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Las artes pl\u00e1sticas siempre han tenido la capacidad de reflejar una visi\u00f3n contempor\u00e1nea del ser humano y plantearse preguntas nuevas como, \u00bfPueden las personas intersex encontrar su lugar en el mundo dicot\u00f3mico de hoy en d\u00eda?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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\u00bfPueden las personas \u201cque se ajustan a un g\u00e9nero definido como masculino y femenino analizar la construcci\u00f3n social del g\u00e9nero y proponer conceptos alternativos al sistema binario tradicional de clasificaci\u00f3n de g\u00e9nero, y finalmente \u00bfrepresentan adecuadamente los museos esta diversidad?<\/p>\n

El simposio pretende contribuir a hacer comprensible la variedad de g\u00e9neros, una diversidad que debe verse m\u00e1s que como una amenaza, como un regalo. El concepto de g\u00e9nero l\u00edquido, como reflejo de la sociedad l\u00edquida analizada por Zygmunt Bauman, quiere superar la divisi\u00f3n de g\u00e9neros en masculinos y femeninos, y los roles y los estereotipos que estos conllevan asociados desde hace siglos.<\/p>\n

inter-we.com<\/a><\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Luminic Festival<\/a><\/h2>\n

Nos complace formar parte del Festival Luminic, con la exposici\u00f3n Las luces de las piedras de Savina Tarsitano y Dinu Flamand.<\/p>\n

Un proyecto interdisciplinar, fruto del encuentro entre la artista italiana Savina Tarsitano y el poeta rumano Dinu Flam\u00e2nd, es un di\u00e1logo intercultural sobre la existencia del ser humano, la relaci\u00f3n con la naturaleza, la importancia del lugar y la memoria traducida a trav\u00e9s de las fotograf\u00edas.
\nLa colaboraci\u00f3n de los dos artistas dio lugar a la publicaci\u00f3n del libro Ombre e Falesie en 2018, mezclando imagen y poes\u00eda.<\/p>\n

LUM\u00cdNIC es el festival de fotograf\u00eda de Sant Cugat del Vall\u00e8s, que desde 2019 promueve la fotograf\u00eda de autor.<\/p>\n

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The Salon of Espronceda<\/span><\/a><\/h2>\n

El proyecto Sal\u00f3n de Espronceda – Charla con Invitado Especial surge de la necesidad de conectar personas en los campos del arte, la cultura, la literatura, la educaci\u00f3n, la ciencia, la pol\u00edtica, en un per\u00edodo dif\u00edcil de movimiento, de movimiento. La pandemia y Covid nos ha llevado a una profunda reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo estar juntos aunque sea distante, sobre c\u00f3mo seguir dialogando juntos aunque sea distante. De ah\u00ed la idea de crear el sal\u00f3n Espronceda, un rinc\u00f3n dedicado cada vez a un Invitado Especial, para dialogar juntos sobre arte, cultura, pol\u00edtica, econom\u00eda y m\u00e1s, siempre en conexi\u00f3n con el arte. La muestra est\u00e1 abierta a j\u00f3venes y expertos con a\u00f1os de experiencia para comparar tambi\u00e9n las diferentes generaciones, explorando juntos diferentes temas desde diferentes puntos de vista.<\/p>\n

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ON STAGE<\/a><\/h2>\n
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On satage\u00a0 es un proyecto, concebido por Manuel Canelles, que reflexiona sobre la cuesti\u00f3n del lenguaje, sobre la identidad de la percepci\u00f3n y sobre la construcci\u00f3n de lo real percibido: lo que disfrutamos no se corresponde necesariamente con (nuestra idea de) la realidad. Elaborando una simulaci\u00f3n del plano f\u00edlmico -lenguaje que en s\u00ed mismo es ya fruto de un proceso de ilusi\u00f3n- el proyecto indaga en la relaci\u00f3n entre la realidad y su representaci\u00f3n, explorando, a trav\u00e9s de varias fases de trabajo, el lenguaje como materia expresiva.<\/p>\n

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Visualizaci\u00f3n virtual de emociones reales<\/a><\/h2>\n

Visualizaci\u00f3n virtual de emociones reales es un proyecto colaborativo y educativo de arte y realidad virtual que investiga el impacto emocional del aislamiento, especialmente en los j\u00f3venes, con el objetivo de sobrellevar los efectos de la crisis sanitaria vivida durante el 2020. El proyecto busca, a trav\u00e9s de un estudio de caso, para probar y validar una metodolog\u00eda innovadora de educaci\u00f3n no formal en la que participan j\u00f3venes que ser\u00e1n acompa\u00f1ados a expresar sus emociones en obras de arte virtuales gracias a talleres de creaci\u00f3n y experimentaci\u00f3n, realidad virtual y narraci\u00f3n de historias.<\/p>\n<\/div>\n

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Residencia de artistas VR \/ AI<\/strong><\/h2>\n

Una vez al a\u00f1o, Espronceda otorga el premio IMMENSIVA a artistas seleccionados que est\u00e1n invitados a una residencia de 2 a 4 semanas en Barcelona para crear arte con tecnolog\u00edas de vanguardia, como VR, AI, AR y m\u00e1s.
\nLa selecci\u00f3n la realiza un jurado internacional. Los artistas se presentan a trav\u00e9s de una convocatoria abierta o son propuestos por los asesores \/ curadores de Espronceda e Immensiva.<\/p>\n

En la residencia de artistas VR \/ AI, hasta 12 artistas trabajar\u00e1n y colaborar\u00e1n juntos para crear nuevas obras de arte en un entorno colaborativo.
\nEl equipo de Immensiva y Espronceda apoya en gran medida a los artistas con todas las posibilidades. Tambi\u00e9n nos conectaremos con el ecosistema local y regional e invitaremos a oradores, asesores y curadores de alto nivel durante la residencia para ofrecer una experiencia sobresaliente y sostenible.<\/p>\n

Las obras de arte creadas (as\u00ed como las obras de arte potencialmente individuales) se presentar\u00e1n en un evento de clausura y posterior exposici\u00f3n, abierto al p\u00fablico.<\/p>\n

En febrero de 2020, tuvo lugar la primera residencia de artistas de VR \/ AI.
\n\u00a1Y Espronceda se enorgullece de que la primera edici\u00f3n haya sido la residencia de realidad virtual m\u00e1s grande del mundo hasta ahora!<\/p>\n

immensiva.com\/activites<\/a><\/strong><\/p>\n

Olea<\/span><\/a><\/h2>\n

OLEA es un aceite de oliva \u00fanico, fruto del desarrollo entre diferentes disciplinas y coordinado por el artista Solim\u00e1n L\u00f3pez. En colaboraci\u00f3n con el laboratorio Twist Bioscience, que se ha encargado de la s\u00edntesis de ADN del contrato inteligente para la criptomoneda OLEA (programada por Blue Room Innovation) y que posteriormente ser\u00e1 encapsulada en s\u00edlice para incorporarse a una serie limitada de 1.250 litros de aceite de oliva que se ir\u00e1 ampliando con la nueva oferta de la moneda en los pr\u00f3ximos meses. En este \u00faltimo paso, Solim\u00e1n ha contado con el apoyo de Javier Forment, responsable del Servicio de Bioinform\u00e1tica del Instituto de Biolog\u00eda Molecular y Celular de Plantas IBMCP
\n(Universidad Polit\u00e9cnica de Val\u00e8ncia – Consejo Superior de Investigaciones Cient\u00edficas del CSIC). Con esta acci\u00f3n el artista crea un nuevo espacio de reflexi\u00f3n y un acercamiento de especies, conceptos, econom\u00edas, sociedades y flujos de informaci\u00f3n que confluyen en un solo fluido.<\/p>\n

OLEA introduce una innovaci\u00f3n hist\u00f3rica en el mundo del arte contempor\u00e1neo y el entorno de las criptomonedas y NFT (activos digitales \u00fanicos) incorporando el factor art\u00edstico para
\nun sector de car\u00e1cter altamente especulativo. Gracias a la tecnolog\u00eda blockchain, ahora podemos demostrar la propiedad y autenticidad de los activos digitales. Adem\u00e1s de facilitar la trazabilidad y transparencia a las obras de los creadores. Relacionado hist\u00f3ricamente con las deidades, la abundancia, la salud, la suavidad y el oro l\u00edquido, el aceite es el lugar perfecto para dar la bienvenida a otras naturalezas. La alteraci\u00f3n gen\u00e9tica, su construcci\u00f3n artificial y convivencia en espacios h\u00edbridos, configuran un nuevo ecosistema de pensamiento \u00e9tico, religioso, pol\u00edtico y social que, gracias a este proyecto, pretende vincularse molecularmente con estructuras tecnopol\u00edticas, criptograf\u00eda y modelos descentralizados de pensamiento y econom\u00eda. .<\/p>\n

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AI4Future<\/h2>\n

AI4Future es un proyecto de Europa Creativa que involucra a tres pa\u00edses europeos diferentes: Italia, Espa\u00f1a y Holanda. Su objetivo es mejorar la comprensi\u00f3n y la difusi\u00f3n de A.I. tecnolog\u00edas relacionadas para la participaci\u00f3n activa y creativa de j\u00f3venes activistas en la escena cultural europea, permiti\u00e9ndoles trabajar con artistas para la creaci\u00f3n conjunta de una nueva conciencia comunitaria urbana.<\/p>\n

El A.I. El enfoque permite el acceso y la interpretaci\u00f3n de los datos para comprender mejor c\u00f3mo funcionan estas nuevas tecnolog\u00edas y descubrir nuevos aspectos de los mecanismos de la sociedad comunitaria. Las nuevas generaciones tendr\u00e1n un papel fundamental en este cambio a medida que vayan madurando y creciendo en el avance de la revoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica.<\/p>\n

El principal tema de colaboraci\u00f3n entre j\u00f3venes activistas y artistas ser\u00e1 la \u201cmovilidad\u201d, considerada en diferentes significados y diferentes interpretaciones desarrolladas gracias al di\u00e1logo entre los socios. Los significados de movilidad que surgieron son: movilidad mental, fatiga pand\u00e9mica; movilidad social, econ\u00f3mica y pol\u00edtica; movilidad virtual e interactiva, en la que A.I. no es solo una herramienta. Los j\u00f3venes activistas, artistas y legisladores tendr\u00e1n la oportunidad de lidiar con reuniones internacionales, talleres y residencias de artistas.<\/p>\n

Mindspaces<\/h2>\n

MindSpaces es un esfuerzo multidisciplinario, que integra las artes, la neurociencia, la arquitectura, el modelado 3D, el visual, el texto, el EEG, el an\u00e1lisis de detecci\u00f3n fisiol\u00f3gica, la AR \/ VR y una amplia gama de usuarios finales, desde habitantes de la ciudad hasta turistas, y personas mayores que viven independientemente. Su objetivo, mejorar el dise\u00f1o de espacios p\u00fablicos al aire libre, trabajos en interiores e interiores de casas a trav\u00e9s de un dise\u00f1o participativo que implique mediciones multisensoriales de las respuestas de los usuarios finales, integrar\u00e1 de manera inherente estas m\u00faltiples disciplinas hacia un objetivo com\u00fan. Las instalaciones art\u00edsticas de AR \/ VR, las herramientas de dise\u00f1o y las metodolog\u00edas resultantes permitir\u00e1n desarrollos futuros dentro de este ecosistema a trav\u00e9s de su uso.<\/p>\n

m\u00e1s sobre el proyecto<\/a><\/strong><\/p>\n

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IMMENSIVA es una plataforma internacional para nuevas plataformas digitales, centrada en VR, AR y MR, en cooperaci\u00f3n con Espronceda – Instituto de Arte y Cultura<\/p>\n

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VR Art Academy<\/h2>\n
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Espronceda es uno de los co-fundadores de la Academia de Arte VR. El prop\u00f3sito es instruir a los artistas sobre c\u00f3mo ampliar su visi\u00f3n creativa a trav\u00e9s de VR \/ AR \/ MR Art, y proporcionarles la tecnolog\u00eda y aconsejarles c\u00f3mo usarla.<\/div>\n<\/div>\n

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