{"id":12126,"date":"2019-10-25T11:24:52","date_gmt":"2019-10-25T09:24:52","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espronceda.net\/?p=12126"},"modified":"2020-04-15T04:54:59","modified_gmt":"2020-04-15T02:54:59","slug":"a-black-line-across-the-page-curated-by-valentina-casacchia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/a-black-line-across-the-page-curated-by-valentina-casacchia\/","title":{"rendered":"A black line across the page curated by Valentina Casacchia"},"content":{"rendered":"

19\/11\/19 @19h30<\/strong><\/p>\n

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Como parte del programa Loop City Screen 2019, Espronceda Institute of Art & Culture presenta del 19 al 23 de noviembre el proyecto \u201cUna l\u00ednea negra en la p\u00e1gina\u201d, comisariado por Valentina Casacchia y con los artistas: Francesca Banchelli, Carlos Caballero, Keren Cytter, Alice Guareschi, Annika Larsson, Bruno Marrapodi, Lorenzo Montanini, Sharon Paz, Beatrice Scaccia. El pasado noviembre, cuatro de ellos (A.Guareschi, B. Marrapodi, L.Montanini, B. Scaccia), junto con la comisaria, asistieron en Barcelona a la residencia de Espronceda y leyeron en voz alta la novela de George Simenon La nieve estaba sucia (1950). Este debate condujo a una reflexi\u00f3n sobre el modo de contar historias y, durante todo el a\u00f1o, han estado dialogando entre ellos para proponer una personal perspectiva sobre c\u00f3mo narrarlas.<\/p>\n

El proyecto se presenta dentro de la secci\u00f3n \u201cEven Outer Space\u201d, del Loop Festival 2019. Refleja el concepto de estar \u201cafuera\u201d de la narraci\u00f3n, ya sea formal o \u00edntimamente. Algunas de las obras se han realizado espec\u00edficamente para esta muestra, otras han sido seleccionadas para este tema. El t\u00edtulo recuerda al gesto\u00a0de subrayar una p\u00e1gina, as\u00ed como resaltar algo sustancial, o incluso borrado, al tiempo que cita el principal color emocional (gris a negro) utilizado por Simenon en su novela. Pasamos una buena parte de nuestro tiempo intentando circunscribir, canalizar y orientar, de acuerdo con el m\u00e1ximo intercambio, la experiencia en su desarrollo. A medida que avanzamos en una b\u00fasqueda interminable hacia la etiqueta perfecta, hemos creado un lenguaje personal que a menudo encarna un amplio espectro de sentimientos. Aunque podr\u00edamos haber reducido todo este vocabulario a subt\u00edtulos antes que a im\u00e1genes y finalmente a peque\u00f1os gr\u00e1ficos (es decir, emoji), a\u00fan aceptamos la necesidad de contar una historia. Inspirado en una relectura de la novela La nieve estaba sucia (1950) de Georges Simenon, el proyecto re\u00fane una peque\u00f1a antolog\u00eda de video y animaci\u00f3n creado por artistas internacionales que investigan modos de narraci\u00f3n.<\/p>\n

Algunos de ellos ponen su esfuerzo en la estructura y la naturaleza formal del lenguaje. Otros, argumentando que la narraci\u00f3n del clima es posible o no, profundizan en la imperfecci\u00f3n de la subjetividad, la resistencia de los sentimientos y el l\u00edmite de la comunicaci\u00f3n cuando se trata de la representaci\u00f3n. Si bien rinde homenaje a uno de los mejores escritores que existieron, la novela se centra en los temas de la imperfecci\u00f3n humana, la incomodidad y el fracaso vividos a trav\u00e9s de la adicci\u00f3n y la frialdad, temas eternos que ofrecen una posibilidad de razonamiento. Adem\u00e1s, la necesidad de considerar c\u00f3mo podemos realmente construir
\nuna narraci\u00f3n hoy.<\/p>\n

Perfiles de los Artistas:<\/strong><\/p>\n

Francesca Banchelli<\/em> (1981, Italy): Utiliza las acciones grabadas, presentaciones en vivo, v\u00eddeo e instalaciones. La
\ninvestigaci\u00f3n de Francesca Banchelli, resulta en un cuerpo de trabajo que cuestiona la din\u00e1mica performativa. La mejora del gesto, acompa\u00f1ada por el tiempo y las superficies, da como resultado la forma de un ritmo, con el que se enfrenta a encuentros conceptuales; revelando el momento en que un contexto dado se convierte en un \u201cevento\u201d.<\/p>\n

Carlos Caballero<\/em> (1983, Cuba) : El trabajo de Carlos Caballero se siente como un universo en miniatura, un mundo donde todo parece sincronizado, excepto que nosotros, como espectadores, nunca podremos comprenderlo completamente. En este conjunto cada pintura, cada dibujo funciona como un mundo en s\u00ed mismo. Los contornos del lienzo y el papel parecen formar los l\u00edmites exteriores de las obras. Mantienen los planos y figuras juntos como islas y sus habitantes. Protegidos del mundo exterior, todos los elementos se mantienen bajo control en el lienzo y nunca se aventuran \u201cal l\u00edmite\u201d. Los trabajos sugieren una ortograf\u00eda, gram\u00e1tica y vocabulario utilizado para contar historias. Con reminiscencias de jerogl\u00edficos o pinturas rupestres, parecen retratar mitolog\u00edas contempor\u00e1neas o futuras que buscan temas fundamentales y universales que van m\u00e1s all\u00e1 de generaciones, culturas e idiomas.<\/p>\n

Keren Cytter<\/em> (1977, Israel) crea pel\u00edculas, instalaciones de video y dibujos que representan realidades sociales a
\ntrav\u00e9s de modos experimentales de narraci\u00f3n de historias. Caracterizado por una l\u00f3gica c\u00edclica no lineal, las pel\u00edculas de Cytter consisten en m\u00faltiples capas de im\u00e1genes, conversaci\u00f3n, mon\u00f3logo y narraci\u00f3n sistem\u00e1ticamente compuestos para socavar las convenciones ling\u00fc\u00edsticas y los esquemas de interpretaci\u00f3n tradicionales. Recordando pel\u00edculas caseras de aficionados y diarios de video, estos montajes de impresiones, recuerdos e imaginaciones son po\u00e9ticos y autorreferenciales en su composici\u00f3n. El artista crea escenas intensificadas extra\u00eddas de la vida cotidiana en las que la naturaleza abrumadoramente artificial de las situaciones retratadas se hace eco por los propios medios de su producci\u00f3n.<\/p>\n

Alice Guareschi<\/em> (1976, Italy) actualmente vive y trabaja en Mil\u00e1n. Se gradu\u00f3 en filosof\u00eda por la Universidad de Bolonia. En 2005 fue artista residente en Le Pavillon en el Palacio de Tokio de Par\u00eds; en 2008 fue galardonada con la beca Young Italian Art\u2019s promovida por el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Castello di Rivoli; en 2011\/2012 recibi\u00f3 el Atelier italiano en Cit\u00e9 Internationale des Arts en Par\u00eds. Las exposiciones individuales incluyen Galleria Alessandro De March (Milano), Galleria Sonia Rosso (Torino), Castello di Rivoli (Torino), DREI Galerie (Colonia) y Joey Ramone Gallery (Rotterdam). Las exposiciones colectivas incluyen Salir. Nuove geografie dell\u2019arte en Italia, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), The Final Cut, Palais de Tokyo (Par\u00eds), Aperto per Lavori en Corso,
\nPAC (Milano), XV Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni (Roma), Desarming Matter, Dunkers Kulturhus (Helsingborg), Fantasmata, Arge \/ Kunst Galleria Museo (Bolzano), Il Belpaese dell\u2019Arte, Gamec (Bergamo), This and There, Fondation d\u2019Entreprise Ricard (Par\u00eds), Autoritratti, MAMbo (Bolonia), Andata e Ricordo: souvenir de voyage, Mart (Rovereto), Tutta l\u2019Italia \u00e8 silenziosa, Accademie di Spagna e Tedesca (Roma).<\/p>\n

Annika Larsson<\/em> (1972, Sweeden) es una artista sueca que trabaja principalmente en cine, video, performance e instalaci\u00f3n. Est\u00e1 interesada en gestos y rituales incidentales pero significativos, en patrones de comportamiento corporal-ling\u00fc\u00edstico que ocultan estructuras jer\u00e1rquicas de poder social. Sus obras han sido ampliamente exhibidas internacionalmente, en instituciones como Museum f\u00fcr Gegenwartskunst, Basilea; Fundaci\u00f3n la Caixa, Barcelona; Le Magasin, Grenoble; Kunsthalle N\u00fcrnberg, N\u00fcrnberg; ICA-Instituto de Arte Contempor\u00e1neo, Londres; ZKM, Karlsruhe; Moderna Museet, Estocolmo; S.M.A.K., Gent y Musac, Lyon. Ha participado en bienales como la 49\u00aa Bienal de Venecia, la 8\u00aa Bienal de Estambul y la 6\u00aa Bienal de Shangh\u00e1i, entre otras. Larsson vive y trabaja en Berl\u00edn.<\/p>\n

Bruno Marrapodi<\/em> (1982, Italy)vive y trabaja en Mil\u00e1n. Graduado por el Instituto de Dise\u00f1o, se especializ\u00f3 en exposiciones de pintura a nivel nacional e internacional. Arrastrado por una mezcla de tradici\u00f3n local y ficci\u00f3n grotesca, desarroll\u00f3 un inter\u00e9s por los cr\u00edmenes, el cabaret y la poes\u00eda. Recientemente comenz\u00f3 a producir cortometrajes y emisiones de radio.<\/p>\n

Lorenzo Montanini<\/em> (1980, Italy ) es actor, creador y director italiano. Estudi\u00f3 con diversos artistas en Italia y en el
\nextranjero como M. Tarasco, B. Meyers, The Living Theatre, Milon Mela, E. Vargas, Teatro de Los Sentidos, A. Bogart y la Compa\u00f1\u00eda SITI. En Estados Unidos estudi\u00f3 cine en la Academia de Cine de Nueva York y fue el primer italiano en ser seleccionado por SITI Company para entrenar con ellos en la Universidad de Columbia y el Skidmore College. Ense\u00f1a y practica el entrenamiento VIEWPOINTS y el M\u00e9todo Suzuki de Actor Training y ha estado dirigiendo un laboratorio experimental biling\u00fce de teatro chino contempor\u00e1neo para la Universidad L\u2019Orientale de N\u00e1poles durante m\u00e1s de 14 a\u00f1os, presentando cada a\u00f1o un nuevo espect\u00e1culo nunca publicado ni escenificado en Italia antes. Ha dirigido espect\u00e1culos en muchos festivales en Europa y en Am\u00e9rica.<\/p>\n

Sharon Paz<\/em> (1969, Israel\/Germany ) Paz concentra todas las revueltas y reinados del terror en una pars pro toto. La
\nartista presenta im\u00e1genes de fuerte poder sugerente que, debido a su combinaci\u00f3n de paisajes fant\u00e1sticos, motivos
\nmitol\u00f3gicos y objetos modernos, permanecen completamente ambivalentes con respecto a la historia de la humanidad. El atractivo est\u00e9tico de esta \u201cnarrativa\u201d art\u00edstica radica en la discrepancia entre el paisaje aparentemente rom\u00e1ntico, los paisajes compuestos surrealistas y los elementos hiperrealistas individuales que activan de inmediato la memoria visual t\u00f3pica del observador. Los buques de guerra, los manifestantes con los pu\u00f1os en alto, los manifestantes con pancartas y banderas, as\u00ed como las personas que practican su fe arrodill\u00e1ndose para rezar, todos citan el canon visual de los teatros de guerra modernos. Las im\u00e1genes que muestran un \u00e1rbol marchito y quemado, una figura con un telescopio o posiblemente un misil antia\u00e9reo, una excavadora y aviones que se disparan en el cielo inmediatamente recuerdan a Afganist\u00e1n.<\/p>\n

Beatrice Scaccia<\/em> (1978, Italy) es una artista visual y escritora que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Originaria de Italia, Scaccia estudi\u00f3 Bellas Artes en la Academia de Bellas Artes de Roma y Redacci\u00f3n en el Editor de fax m\u00ednimo (Roma) y en la Escuela Holden (Tur\u00edn). En 2006 cofund\u00f3 el espacio de arte sin fines de lucro INART con el reconocido artista Gino Marotta, donde fue Director y educador durante cinco a\u00f1os. La pr\u00e1ctica de Scaccia ha sido durante mucho tiempo una amalgama de la palabra escrita y el lenguaje visual. Sus obras visuales son parte de muchas colecciones p\u00fablicas y privadas importantes, incluida la Fundaci\u00f3n William Louis-Dreyfus. Su trabajo ha sido presentado en Artnet News, Flash Art, The Art Newspaper, Domus, Marie Claire, Arte Mondadori, Drome Magazine, InsideArt, Art Fuse, Sole24Ore, Exibart, Atribune, Espoarte.<\/p>\n

Valentina Casacchia<\/em>, historiadora del arte, curadora y asesora de arte. Trabaj\u00f3 en Par\u00eds y Nueva York para varias
\ninstituciones y colecciones de arte moderno y contempor\u00e1neo: Museo Solomon R. Guggenheim, The Jersey City Museum, The Armory Show, Maria de Beyrie Collection, Gregory Callimanopulos Collection, Freight + Volume Gallery. Ex gerente de la colecci\u00f3n Mutual Art Europe, ahora dirige el proyecto Fornasetti en Milano.<\/p>\n

Evento en facebook<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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