![\"\"](\"https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Flyer-Faceboook-Event.jpg\")
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EXPOSICI\u00d3N DE LA ARTISTA NATHALIE REY<\/strong> Fecha de la Exhibici\u00f3n<\/strong>: del 26 de Noviembre al 5 de Diciembre 2020<\/p>\n Inauguraci\u00f3n<\/strong>: el 26 de Noviembre de 18.00 a 21.00<\/p>\n RECONSTRUCCI\u00d3N<\/strong>: 2 de Deciembre | 16.00 – 17.30 – Directa streaming a trav\u00e8s de el account Facebook de la artista, Youtube and Facebook de Espronceda<\/p>\n Visida guiada por el artista<\/strong>: el 3 de Diciembre de 18.00 a 19.00 y de 19.00 a 20.00<\/p>\n Horario de apertura galer\u00eda: de martes hasta el domingo<\/strong> | 16.00 – 20.00<\/p>\n Es necesario reservar el tickets en Eventbrite por el opening, la visida guiada y por visitar la exhibici\u00f2n:<\/p>\n https:\/\/www.eventbrite.es\/e\/entradas-el-mar-la-mer-130239615195<\/span><\/p>\n En el mar \/ la mer distintos temas recurrentes en la obra de Nathalie Rey – como el imaginario infantil, el naufragio Distintas obras que componen la exposici\u00f3n evocan los recuerdos de infancia de la artista en el pueblo de su abuela en Belle- La danza de los ahogados y Tas no10, en las que la artista parte de objetos que encontr\u00f3 en la casa de su abuela, como Fecha de la Exhibici\u00f3n: del 26 de Noviembre al 5 de Diciembre 2020<\/p>\n Inauguraci\u00f3n: el 26 de Noviembre de 18.00 a 21.00 Directa streaming a trav\u00e8s de el account Facebook de la artista, Youtube and Facebook de Espronceda Es necesario reservar el tickets en Eventbrite por el opening, la visida guiada y por visitar la exhibici\u00f2n:<\/p>\n https:\/\/www.eventbrite.es\/e\/entradas-el-mar-la-mer-130239615195 a los problemas actuales de la migraci\u00f3n con el cierre de fronteras y el drama de las pateras, una clara alusi\u00f3n al mar en Olga Sureda<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n RECONSTRUCCI\u00d3N<\/strong><\/p>\n Proyecto comisariado por Sara Catal\u00e1n Colorio Propongo una exposici\u00f3n que no lo es, sin inauguraci\u00f3n y posiblemente sin p\u00fablico, en la que el proceso de fabricaci\u00f3n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" EXPOSICI\u00d3N DE LA ARTISTA NATHALIE REY COMISARIADA POR OLGA SUREDA Fecha de la Exhibici\u00f3n: del 26 de Noviembre al 5 de Diciembre 2020 Inauguraci\u00f3n: el 26 de Noviembre de 18.00 a 21.00 RECONSTRUCCI\u00d3N: 2 de Deciembre | 16.00 – 17.30 – Directa streaming a trav\u00e8s de el account Facebook de la artista, Youtube and Facebook de Espronceda Visida […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2],"tags":[],"class_list":["post-19404","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categorizar"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19404","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19404"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19404\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19421,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19404\/revisions\/19421"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19404"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19404"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19404"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nCOMISARIADA POR OLGA SUREDA<\/strong><\/p>\n
\nentendido como fracaso, la denuncia de la sociedad contempor\u00e1nea de consumo o de las cat\u00e1strofes medioambientales
\ncausadas por el ser humano – se entrelazan bajo un claro hilo conductor: el mar.
\nEn los trabajos de Rey, el mar (la mer) aparece poderoso pero sereno, bello pero peligroso, representando paz y calma y a
\nla vez albergando naufragios, batallas y desastres medioambientales. Nos da cobijo y nos alimenta, as\u00ed como la madre (la
\nm\u00e8re), refiri\u00e9ndose a la madre con su hijo y a la madre tierra que nos nutre, nos cuida y nos protege.
\nDe estos dos t\u00e9rminos y sus simbolismos nace el t\u00edtulo de la muestra: el mar y la mer, esta \u00faltima escrita en alfabeto fon\u00e9tico
\nrepresenta las dos palabras hom\u00f3fonas en franc\u00e9s con significados distintos (mar y madre). Rey crea, as\u00ed, un juego visual
\nde palabras y recurre a lo que para ella simbolizan para hablar de la humanidad, de las guerras, de las cat\u00e1strofes y, en
\ndefinitiva, de nuestra madre tierra a partir de su imaginario infantil y de objetos aparentemente inocentes.<\/p>\n
\n\u00cele-en-Mer, una isla situada en la costa atl\u00e1ntica en el norte de Francia. De ello son ejemplo, de entre otras, las instalaciones<\/p>\n
\nlos chalecos salvavidas o los ping\u00fcinos-bolos, y de los recuerdos e historias que \u00e9stos albergan, para alzar la voz contra las
\ntragedias socio-ambientales.
\nComo es el caso de la historia que hay detr\u00e1s de la instalaci\u00f3n Tas no10 (2014), formada por una serie de ping\u00fcinos de
\ngrandes dimensiones apilados (de ah\u00ed el t\u00edtulo tas, que significa pila en franc\u00e9s). En ella, Rey toma como punto de partida
\nsu experiencia personal cuando se top\u00f3 con estos ping\u00fcinos coincidiendo con una circunstancia familiar tr\u00e1gica para crear
\notra ramificaci\u00f3n de su serie Tas (2013-2018), en la que la artista hace referencia a las fotos filtradas del campamento de
\nAbu Ghraib despu\u00e9s de la invasi\u00f3n de Estados Unidos en Irak en las que se mostraba una pila de cuerpos desnudos de los
\npresos torturados por los funcionarios del campamento. Lo mismo ocurre con La Danza de los Ahogados (2020), en la que
\nvarios chalecos salvavidas colgados del techo y pertenecientes al barco de su abuelo capit\u00e1n de la marina hacen referencia<\/p>\n
\nRECONSTRUCCI\u00d3N: 2 de Deciembre | 16.00 – 17.30<\/p>\n
\nVisida guiada por el artista: el 3 de Diciembre de 18.00 a 19.00 y de 19.00 a 20.00
\nHorario de apertura galer\u00eda: de martes hasta el domingo | 16.00 – 20.00<\/p>\n
\nEXPOSICI\u00d3N DE LA ARTISTA NATHALIE REY
\nCOMISARIADA POR OLGA SUREDA<\/p>\n
\ncuanto a que \u00e9ste cobija desgracias sociales, econ\u00f3micas y ecol\u00f3gicas.
\nPara Rey el mar tambi\u00e9n es reflejo de los efectos irreversibles del cambio clim\u00e1tico y las consecuencias de las huellas
\nhumanas sobre el medio ambiente por el consumo de pl\u00e1stico. As\u00ed lo cuenta en su proyecto Naufragio (2012-2020), que
\nnace tras leer la noticia de doce contenedores que cayeron al agua durante una tormenta en el Oc\u00e9ano Pac\u00edfico, uno de los
\ncuales conten\u00eda miles de juguetes de ba\u00f1o infantiles que se quedaron flotando y contaminando el mar durante a\u00f1os. Aqu\u00ed,
\nla artista, recrea parte de esta aventura con una instalaci\u00f3n de patitos de goma en una playa del Maresme que plasma
\nen una serie de fotograf\u00edas (Naufragio I, 2012). Nathalie Rey expone una variante (2019) de este proyecto compuesta por
\ncentenares de estos patitos pero esta vez apilados dentro de una ba\u00f1era a punto de desbordar, pudi\u00e9ndose entender como
\nuna met\u00e1fora del mar y de la sociedad de consumo con un gui\u00f1o al mundo infantil, puro y despiadado a la vez.
\nUnos a\u00f1os m\u00e1s tarde, la artista vuelve a recrear un escenario parecido esta vez representando el naufragio de miles de
\nhuevos Kinder Sorpresa de varios colores que invadieron la isla de Langeeog en la costa del mar B\u00e1ltico, dando lugar a
\nNaufragio II (2017), una instalaci\u00f3n compuesta por arenales met\u00e1licos llenos de arena rosa y cientos de huevos de gallina.
\nAqu\u00ed, Nathalie Rey refuerza el contraste entre lo natural y lo artificial, entre lo verdadero y lo falso, invirtiendo la arena de
\nla playa por la arena artificial rosa y los huevos de pl\u00e1stico por huevos de gallina biodegradables.
\nCon Naufragio III (2018-2020) Nathalie Rey inicia otro proceso activo de transformaci\u00f3n en la naturaleza, esta vez no
\nbas\u00e1ndose en hechos acontecidos como el naufragio de los patitos o de los huevos Kinder, sino creando su propia narrativa.
\nRey contamina de manera simb\u00f3lica distintos paisajes con el mismo material que denuncia: el pl\u00e1stico. La artista interviene,
\npues, de manera voluntaria los distintos escenarios dispersando cientos de botes de pl\u00e1stico coloridos creando un paisaje
\nque atrae visualmente el ojo del espectador, pero que, al fin y al cabo, denuncia la crudeza de la realidad.
\nLas obras de esta serie que se muestran en la exposici\u00f3n ilustran intervenciones que se llevaron a cabo este a\u00f1o 2020,
\nalgunas de las cuales fueron documentadas en fotograf\u00edas e impresas en lonas de vinilo, como el caso de Cap de Grills en
\nla Costa del Garraf o Port Skeul en la isla de su abuela, y otras documentadas en video, como podemos ver en la acci\u00f3n
\nque tuvo lugar en Belle-\u00cele-en-Mer, dando t\u00edtulo al video (Belle-\u00cele-en-Mer). Una acci\u00f3n que no solo consist\u00eda en dispersar
\npl\u00e1stico sino tambi\u00e9n en recogerlo posteriormente, con la voluntad de despertar consciencia y dar ejemplo.
\nCabe recalcar que esta \u00faltima etapa del proyecto Naufragio ha tenido tambi\u00e9n un lado educativo y participativo en el que
\nla artista, con la intenci\u00f3n de impulsar la cooperaci\u00f3n y el pensamiento colectivo alrededor de aquello que denuncia con
\nsus obras, ha trabajado con distintos colectivos vinculados con el medioambiente y con grupos de ni\u00f1os en colaboraci\u00f3n
\ncon colegios realizando los \u201cTaller d\u2019Art\u201d. Compartiendo sus inquietudes y su proceso creativo, Rey ha abierto un di\u00e1logo
\nentre su obra y el imaginario infantil para crear junto con ellos obras de arte a partir de residuos pl\u00e1sticos, tomando acci\u00f3n
\ny transmitiendo su mensaje.
\nEn la actualidad, Nathalie Rey se encuentra trabajando en otras ramificaciones de su proceso art\u00edstico, como es el caso
\nde la obra Donnant 1 (2020), una impresi\u00f3n en blanco y negro en una caja de madera y metacrilato en la que la artista
\ninterviene esta vez el medio fotogr\u00e1fico y no directamente en el paisaje. Clavando alfileres de color que nos remiten a
\nlos botes de pl\u00e1stico en fotograf\u00edas en blanco y negro, Rey refuerza tambi\u00e9n el contraste entre lo natural y lo artificial. O
\ntambi\u00e9n la serie fotogr\u00e1fica La Balsa de Santa Susanna de Vilamajor (2020), un proyecto que est\u00e1 desarrollando junto al
\nartista Enric Maur\u00ed y en el que vuelve a \u201ccontaminar\u201d el paisaje, pero esta vez no con potes de pl\u00e1stico, sino con algunos
\nde sus objetos fetiches, como los patitos de goma o los peluches. Formada por cinco impresiones en color, tanto esta serie
\ncomo la obra de Donnant 1 remiten a lugares en los que la artista ha estado y que tienen un significado para ella.
\nEn Plastic Sea (2019-2020), Nathalie Rey hace visible a trav\u00e9s de sus mapas invertidos aquello que es invisible a nuestros
\nojos: la cantidad masiva de residuos que se vierte en los oc\u00e9anos. En esta serie compuesta por veinte lienzos circulares (en
\nla muestra podemos ver cuatro de ellos: Plastic Europe, Plastic America, Plastic Asia y Plastic Africa), la artista cose a mano
\nmiles de perlas coloridas de pl\u00e1stico que simbolizan el gran vertedero de pl\u00e1stico en oc\u00e9anos, mares y lagos. Una acci\u00f3n
\nmeditativa que requiere paciencia y precisi\u00f3n y que, con ella, Rey denuncia un problema global.
\nComo tambi\u00e9n ocurre en Noticias 2, una serie formada por nueve im\u00e1genes en blanco y negro que la artista toma de
\nrecortes de prensa e interviene de forma sutil y casi desapercibida, aludiendo a la manipulaci\u00f3n y falsificaci\u00f3n de los mass
\nmedia y a la sociedad de consumo de la que habla Jean Baudrillard . En esta obra, como en el resto, Rey altera los relatos
\nque provienen de historias e im\u00e1genes que cuentan tragedias causadas por el ser humano (como el Holocausto nazi o las
\nbombas at\u00f3micas de Hiroshima y Nagasaki, entre otras) para transitar entre lo falso y lo real, entre lo natural y lo artificial,
\nentre lo hermoso y lo terrible y entre la inocencia y la crueldad.
\nUn juego de dualidades en el que Nathalie Rey navega para relatar su propia historia de la humanidad desde lo personal
\ny reivindicar el colectivismo por encima del ego\u00edsmo y el individualismo, ya que, con intenci\u00f3n y acci\u00f3n, todos podr\u00edamos
\nconvertir algo destructivo en algo constructivo reciclando o reutilizando aquello que contaminamos.
\nEn el mar \/ la mer, pues, el mar se convierte en un leitmotiv tr\u00e1gico-dulce, como lo es el paso de la ni\u00f1ez a la adultez, o
\nla historia de la humanidad, con sus avances y a la vez sus desgracias. Nathalie Rey, una artista consciente de la \u00e9poca en
\nla que vive, plantea, pues, nuevos caminos de transformaci\u00f3n que nos invitan a concebir el mundo desde la empat\u00eda y la
\nconciencia.<\/p>\n
\n![\"\"](\"https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Formato-evento-facebook-scaled.jpg\")
<\/p>\n
\nDirector del documental: Jos\u00e9 Luis Tercero
\n\u201cReconstrucci\u00f3n\u201d es un proyecto h\u00edbrido de producci\u00f3n y exposici\u00f3n (y al final ni una cosa ni la otra) de la obra \u201cComposici\u00f3n
\ncon restos de peluches IV (celda)\u201d que consiste en su versi\u00f3n completa en un espacio circular de aproximadamente 5,5 m
\nde di\u00e1metro (interior) delimitado por 12 telas en las que est\u00e1n cosidas peque\u00f1as piezas de tela multicolor provenientes del
\ndesmembramiento de cientos de peluches.
\nEl t\u00e9rmino \u201creconstrucci\u00f3n\u201d se refiere a tres aspectos distintos del proyecto.
\nEl primero, anterior al proyecto en s\u00ed, corresponde al trabajo de manipulaci\u00f3n de los peluches, que consiste en un ciclo de
\ndeconstrucci\u00f3n y reconstrucci\u00f3n, en el que los peluches est\u00e1n completamente descosidos y despojados de sus atributos no
\ntextiles, luego cosidos nuevamente seg\u00fan diferentes configuraciones.
\nAsimismo, el proceso de reconstrucci\u00f3n se da en la fase de fabricaci\u00f3n y montaje de la estructura celular. Aqu\u00ed se mezclan
\nvarias consideraciones. \u201cComposici\u00f3n con restos de peluches IV\u201d es un proyecto ambicioso econ\u00f3micamente y en t\u00e9rminos
\nde espacio. Por lo que se podr\u00eda cuestionar su pertinencia dadas las circunstancias actuales de crisis pos-coronavirus. De
\nhecho, lanzo este proyecto con esp\u00edritu de contradicci\u00f3n y provocaci\u00f3n. Mi intenci\u00f3n es construir la obra poco a poco, seg\u00fan
\nmis posibilidades as\u00ed como las condiciones (espacio, duraci\u00f3n de la intervenci\u00f3n, convivencia con otras actividades, etc.)
\nque me ofrecer\u00e1n los sitios dispuestos a acoger el proyecto. Idealmente, me gustar\u00eda trabajar con 5 o 6 galer\u00edas durante
\nun per\u00edodo de diez meses, a partir de septiembre de 2020, y exponer la obra acabada en la galer\u00eda Alalim\u00f3n con la que
\ncolaboro principalmente en Barcelona. Con cada cambio de ubicaci\u00f3n, la obra se volver\u00e1 a construir desde cero, un poco
\nm\u00e1s grande que la vez anterior, y se desmontar\u00e1 nuevamente. Por lo tanto, no se trata de una exposici\u00f3n (aparte de la fase
\nfinal), sino de un work in progress que pretende ser una met\u00e1fora de los tiempos dif\u00edciles que esperan a los artistas, galer\u00edas,
\ninstituciones culturales y la sociedad en general despu\u00e9s del trauma de la pandemia; porque tendremos que reconstruirnos,
\nreinventar una forma de seguir existiendo.
\nY as\u00ed es como llego al tercer aspecto del proyecto que radica en la particularidad de su difusi\u00f3n. Ya que la nueva consigna
\nes el distanciamiento social, debemos repensar las actividades que involucran las viejas costumbres de agrupaci\u00f3n de
\npersonas y, en lo que a nosotros respecta, la forma de visitar las exposiciones y celebrar sus aperturas.<\/p>\n
\nser\u00eda visible, por un lado, en streaming desde las distintas galer\u00edas y, por otro lado, documentado en forma de video, que
\nen consecuencia se convertir\u00eda en un aspecto en toda regla de la obra y se expondr\u00eda conjuntamente con la celda, una vez
\nse complete el proceso de reconstrucci\u00f3n.<\/p>\n