Eventbrite<\/a><\/p>\nBIOGRAF\u00cdA DE LOS ARTISTAS
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\nPERE L. CAMPINS
\nEl artista mallorqu\u00edn no pinta cuadros, m\u00e1s bi\u00e9n los hace como en la antig\u00fcedad los poetas y escultores hac\u00edan sus obras.
\nSus cuadros suelen estar hechos con trazos, manchas, objectos, papeles y pl\u00e1sticos junto a hilos de hierro y otros materiales.
\nLo que busca es coser, ligar, relacionar algunas sensaciones, inquietudes, afectos a su presente: la obra.
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\nMARIANA MIZARELA
\nMariana Mizarela naci\u00f3 en Porto en 1987. Con un grado en bellas artes y master en ilustraci\u00f3n art\u00edstica, ha desarrollado hasta
\nahora enumeres exposiciones colectivas, individuales, como participar en eventos, bienales y festivales. Tambi\u00e9n desarrolla,
\ncomo profesora muchos talleres en el \u00e1mbito art\u00edstico. Apasionada por la t\u00e9cnica de collage y por las vanguardias del siglo
\nXX recoge fotograf\u00edas vintage, y junta t\u00e9cnicas con pintura hasta la animaci\u00f3n. Por otro lado tiene un interese enorme por el
\ndibujo, adonde ah\u00ed deja su imaginario expandir por mundos nuevos. Sus referencias son de car\u00e1cter biogr\u00e1fico o vivencias
\nglobales. Para esta exposici\u00f3n presenta dibujos hechos al largo del confinamiento, adonde todos nos sent\u00edamos atrapados en
\nnuestras casas. Lejos, sin embargo todos compartiendo los mismos sentimientos.
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\nPABLO PE\u00d1ALBA
\nBuenos Aires, 1981. Actualmente vive en Espa\u00f1a. Formaci\u00f3n en dise\u00f1o gr\u00e1fico y fotograf\u00eda en la Universidad de Buenos Aires
\n(UBA) Grado de ilustraci\u00f3n en la Escuela de Artes y oficios Llotja de Barcelona.
\n\u201cMi trabajo es realismo sucio de emociones humanas\u201d
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\nEVA ALONSO
\nEva Alonso (Madrid, 1978) sobre todo dibuja, aunque de vez en cuando coge el pincel, se siente segura rascando el papel con
\nsu portaminas 0,7 mm y las manos manchadas de negro. Ensucia, borra y raya fren\u00e9ticamente invocando a sus personajes,
\nque surgen del soporte a duras penas, sucios y medio desnudos. Son personas con atributos animales o viceversa que sonr\u00eden,
\nporque todo es negro, porque todo es humor.
\n\u201cNo tears please, it \u0301s a waste of good suffering\u201d es el t\u00edtulo de su \u00faltimo proyecto, un ejercicio de asociaci\u00f3n que combina
\ntextos y conceptos procedentes del cine, la literatura y la m\u00fasica dentro de un mismo g\u00e9nero, el terror y la violencia, con
\nrepresentaciones religiosas a lo largo de la historia. El resultado es un conjunto de dibujos y pinturas sat\u00edricos que, adem\u00e1s de
\nridiculizar el sentimiento m\u00edstico, constituyen una especie de homenaje a lo grotesco.
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\nEDUARD ANTA
\nNacido en Barcelona en 1984, estudio pintura i escultura en la escuela de arte y dise\u00f1o Massana. Principalmente trabaja la
\npintura al \u00f3leo.
\nDe corte hiperrealista, surrealista, simb\u00f3lico, fant\u00e1stico y on\u00edrico. Pintor del detalle, de la paciencia, del recuerdo, de la
\nnost\u00e1lgia, de la pulcritud. Durante la cuarentena, ha hecho un ejercicio de copia fotogr\u00e1fica a l\u00e1piz.
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\nESTEBAN CORNACCHIA
\nEsteban Cornacchia. Enero de 1981 . Buenos Aires. Estudia Licenciatura en Artes Visuales -Pintura-en la U.N.A. Su obra se basa
\nen el dibujo, la pintura, la gr\u00e1fica y la fotograf\u00eda. En 2017 se muda a Barcelona a realizaruna residencia art\u00edstica. A partir de un
\ntrabajo de campo en los barrios obreros, desarrolla una pintura donde aparecen todas las expresiones art\u00edsticas ef\u00edmeras -y
\nno tanto-que estos contextos generan. Busca en el paisaje urbano, las historias en los objetos que terminan y se inician. Los
\nbordes blandos de la ciudad, lo que se desde\u00f1a. La tem\u00e1tica es la ciudad que se pasa por alto como contexto, tomando como
\npunto de partida su arquitectura. Retrata el arte urbano, sus grafitis, las texturas, calidades, peso de materiales como hierro,
\nmadera cemento y la manifestaci\u00f3n del paso del tiempo, sus cambios, moho, roturas, ruinas. Arqueolog\u00eda urbana y de relatos
\na trav\u00e9s de las cosas. Vive y trabaja en Barcelona.
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\nRA\u00daL GONZ\u00c1LEZ
\nSoy Ra\u00fal Gonz\u00e1lez,un artista de Barcelona, nacido 6-10-82.
\nTengo estudios realizados en la escuela de comic Joso de Barcelona, tambi\u00e9n dos a\u00f1os de ciclo formativo de grado superior
\nde ilustraci\u00f3n en la escuela Pau Gargallo de Badalona. Experiencia profesional dise\u00f1ando portadas y merchandise para grupos
\nde m\u00fasica, tambi\u00e9n he trabajado para empresas de juegos de mesa ( g\u00e9nero de rol).Mi especialidad es pintar en acr\u00edlico sobre<\/p>\n
papel, la tem\u00e1tica de mi obra es de g\u00e9nero fant\u00e1stico, me inspiro en mundos creados por la literatura, el comic y el cine de
\nciencia ficci\u00f3n y de terror.
\nEn mi obra busco causar un impacto en el espectador ya sea con el uso de la paleta de colores o con imagenes cargadas de
\nintensidad, a veces son imagenes donde se puede reflejar nuestra realidad pero de una manera deformada, creo que poniendo
\nun punto de realismo en el g\u00e9nero fant\u00e1stico es cuando realmente el espectador se siente m\u00e1s atraido e identificado. Otro
\ng\u00e9nero que me interesa es el surrealismo y quiz\u00e1s haya algunos aspectos de esto en mi obra.
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\nARTURO LACAL, ALEX SALU Y JORDI JIMENEZ
\nArturo Lacal: cocreador de dos cortometrajes de animaci\u00f3n stop- motion, \u201cRanaway\u201d y \u201cRonquidos\u201d, participando como
\nanimador, en direcci\u00f3n, dise\u00f1o de arte y creaci\u00f3n de personajes. Ha trabajado tambi\u00e9n en proyectos de artes visuales,
\nprincipalmente pintura, ilustraci\u00f3n y escenograf\u00eda en danza-teatro.
\nForma \u201cMikado Film Studio\u201d junto con \u00c1lex Salue\u00f1a, ilustrador y periodista, especialista en backgrounds y postproducci\u00f3n,
\ncoautor del cortometraje \u201cHaiku\u201d hecho en t\u00e9cnicas stop-motion y Jordi Jim\u00e9nez, con formaci\u00f3n y experiencia en el sector
\ndel v\u00eddeo, postproducci\u00f3n\/grafismo y animaci\u00f3n stop-motion que ha realizado v\u00eddeoclips, cortometrajes para encargos
\ninstitucionales y tambi\u00e9n personales, como dibujante y director de arte. Actualmente es artista residente de La Volta, Girona.
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\nMARGHERITA ALBANESI
\nAnudando y tejiendo Margherita explora la relaci\u00f3n entre material, cuerpo y espacio en la creaci\u00f3n de objetos textiles, desde
\naccesorios de moda hasta tapices decorativos, que unen la tactilidad del arte textil al atm\u00f3sfera colorida creada por la
\nvariedad de fibras que utiliza. Materiales inesperados como cables audio y otros tipos de objetos reciclados se mezclan con
\ncuerdas, hilos, tejidos, ramas y barras de metal en una armon\u00eda visual \u00fanica. Margherita emprendi\u00f3 su carrera trabajando para
\nla industria de la moda como dise\u00f1adora, pero sinti\u00e9ndose r\u00e1pidamente insatisfecha con el aspecto inmaterial del fashion
\ndesign, comenz\u00f3 a aventurarse en el mundo del macram\u00e9 y del arte textil. Su t\u00e9cnica principal es el macram\u00e9, pero tambi\u00e9n
\nutiliza tejido de agujas, trenzado, telar de alto lizo y siempre trata experimentar y desafiar los l\u00edmites de los medios que utiliza,
\nmientras se deja transportar por las propiedades terap\u00e9uticas intr\u00ednsecas en estas pr\u00e1cticas manuales lentas y repetitivas.
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\nSUSANNE WEHMER
\nNacida en Bad Urach (Alemania) en 1973, vive y trabaja en Barcelona. Licenciada en Pintura por la Ecole Nationale Sup\u00e9rieure
\ndes Beaux-Arts, Par\u00eds.
\nEn su trabajo pict\u00f3rico, Susanne Wehmer usa im\u00e1genes de su entorno cotidiano, prestadas de la sociedad de consumo de
\nhoy, las cuales transfiere a soportes industriales como el metacrilato o el aluminio. La contemporaneidad de im\u00e1genes y
\nsoporte contrastan con su t\u00e9cnica pict\u00f3rica tradicional al \u00f3leo, ejecutada a pincel hasta llegar a un resultado casi hiperrealista.
\nMediante la pintura la autora recrea su universo cotidiano a\u00f1adi\u00e9ndole su visi\u00f3n personal. El resultado son cuadros pintados
\nal \u00f3leo con una superficie totalmente lisa y satinada, parecida a la de las portadas de revista.
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\nCARLES GUITART
\nCarles Guitart desarrolla un lenguaje gr\u00e1fico en el que la geometr\u00eda es fundamental para buscar el equilibrio en la composici\u00f3n,
\nelaborando obras en las que la compartimentaci\u00f3n del espacio se pone al servicio del conjunto de la obra. El resultado son
\nobras que nos deben hacer pensar respecto al l\u00edmite entre figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n, utilizando fragmentos de antiguas telas
\nen las que la figuraci\u00f3n sigue presente, y que se yuxtaponen en obras que son un reto a la categorizaci\u00f3n de la abstracci\u00f3n y la
\nfiguraci\u00f3n. Son obras formadas por fragmentos de antiguas telas, partes de obras anteriores, la segunda vida de los cuadros,
\ntelas con doble vida, partes de obras vividas, vidas partidas en cada fragmento.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture se complace en presentar la exposici\u00f3n \u201cArte del confinamiento\u201d a cargo del Astillero Espacio Cultural de Barcelona. La exposici\u00f3n colectiva nace gracias a la idea de Carles Guitart. De acuerdo con la filosof\u00eda de Espronceda de abrir sus puertas a los artistas locales y las asociaciones locales plasmando su esp\u00edritu […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28,42],"tags":[],"class_list":["post-19430","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-eventos","category-eventos-futuros"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19430","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19430"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19430\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19443,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19430\/revisions\/19443"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19430"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19430"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19430"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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