{"id":29487,"date":"2025-09-22T16:35:27","date_gmt":"2025-09-22T14:35:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espronceda.net\/?p=29487"},"modified":"2025-09-22T16:38:33","modified_gmt":"2025-09-22T14:38:33","slug":"we-stay-with-the-trouble-nueve-ensamblajes-con-naturalezas-invisibles","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/we-stay-with-the-trouble-nueve-ensamblajes-con-naturalezas-invisibles\/","title":{"rendered":"We Stay With the Trouble – Nueve ensamblajes con naturalezas invisibles"},"content":{"rendered":"

Presentado por: <\/strong>ESPRONCEDA \u2013 Instituto de Arte y Cultura<\/span><\/h3>\n

Ubicaci\u00f3n: <\/strong>Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 4-5, 08027 Barcelona<\/span><\/h3>\n

Inauguraci\u00f3n:<\/strong> 25 de septiembre de 2025, 18:30-21:30<\/span><\/h3>\n

Fechas de la exposici\u00f3n:<\/strong> 26-28 de septiembre de 2025<\/span><\/h3>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

La exposici\u00f3n We Stay With the Trouble<\/strong> re\u00fane las obras creadas durante la residencia ART LABS de E-ART<\/strong> en ESPRONCEDA Instituto de Arte y Cultura. A lo largo de varias semanas, nueve artistas trabajaron en proyectos colectivos basados en la experimentaci\u00f3n, el intercambio y la sostenibilidad.<\/p>\n

Las propuestas presentadas exploran distintos enfoques del upcycling<\/em> y de las pr\u00e1cticas sostenibles, en sinton\u00eda con el esp\u00edritu de E-ART<\/a> (Artists Influence \u2013 Support the Co-Creation, Circulation, and Promotion of Sustainability and Climate Change in Europe)<\/strong>. Este proyecto europeo, financiado por Erasmus+, tiene como objetivo dotar a los artistas de herramientas para su desarrollo profesional mientras impulsa pr\u00e1cticas creativas con conciencia ecol\u00f3gica.<\/p>\n

La muestra se inscribe adem\u00e1s en NEB & Inclusio 2025<\/strong>, el programa anual de investigaci\u00f3n art\u00edstica de Espronceda inspirado en la New European Bauhaus, que fomenta nuevas miradas en torno a la sostenibilidad, la justicia social y la innovaci\u00f3n cultural.<\/p>\n

 <\/p>\n

We Stay With the Trouble. Nueve ensamblajes con naturalezas invisibles<\/strong><\/h3>\n

Esta exposici\u00f3n responde al llamado de Donna Haraway a \u00abno perderse en el problema\u00bb, explorando c\u00f3mo vivir en mundos ecol\u00f3gicos, tecnol\u00f3gicos y sociales da\u00f1ados. En lugar de buscar una pureza perdida, nueve artistas emergentes proponen pr\u00e1cticas de cuidado, imaginaci\u00f3n y coexistencia a trav\u00e9s de ensamblajes de \u00abnaturalezas invisibles<\/strong>\u00ab: polvo, ostras, heridas, follaje, vidrio marino, frecuencias electromagn\u00e9ticas, cables, textiles y fragmentos del yo.<\/span><\/p>\n

Al amplificar lo que suele pasar desapercibido, las obras transforman la percepci\u00f3n de la mera mirada a la visi\u00f3n real, cultivando una \u00e9tica de la relaci\u00f3n y la interdependencia. Juntas, forman una ecolog\u00eda de pr\u00e1cticas<\/strong> que abraza la fragilidad, la resiliencia y los futuros especulativos.<\/span><\/p>\n

Esta exposici\u00f3n es, por lo tanto, un manifiesto<\/strong>: permanecer con el problema, vivir con las ruinas y habitar la fragilidad de forma diferente: con atenci\u00f3n, resonancia y cuidado. Nos recuerda que el cambio comienza no solo con la pol\u00edtica o la tecnolog\u00eda, sino con la percepci\u00f3n misma: c\u00f3mo vemos, qu\u00e9 elegimos ver y el cuidado que brindamos a lo que se revela.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

LISTA DE OBRAS<\/h3>\n

Guilherme Simas<\/strong><\/p>\n

Archivo Swarm<\/strong><\/p>\n

Objetos encontrados: frecuencias<\/span><\/em><\/p>\n

Una instalaci\u00f3n que decodifica capas ocultas de la ciudad. El paisaje urbano se convierte en un archivo vivo donde se\u00f1ales residuales, fragmentadas e inauditas pululan por el espacio y el tiempo. Im\u00e1genes de un archivo cinematogr\u00e1fico se entrelazan con un archivo de antenas, ambas activadas por frecuencias en vivo transmitidas en tiempo real. Esta interacci\u00f3n cambiante reflexiona sobre la reducci\u00f3n del tiempo y el espacio causada por la aceleraci\u00f3n de la velocidad de la comunicaci\u00f3n, donde pasado y presente se fusionan en un \u00fanico campo resonante. Una antena puede no ser nada: una tecnolog\u00eda obsoleta, una escultura o incluso una lib\u00e9lula. Convertirse en lib\u00e9lula es reinventar el enjambre; sin embargo, no basta con decir que las antenas son lib\u00e9lulas, ya que la televisi\u00f3n es real.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Cristina Sanuy Hereter<\/strong><\/p>\n

La hierba siempre es m\u00e1s verde en la otra acera<\/strong><\/p>\n

Objeto encontrado: verde<\/em><\/p>\n

Esta instalaci\u00f3n imagina un presente donde peque\u00f1os robots deambulan por ciudades hiperurbanas, reaccionando a cada trozo de verde con un grito agudo e inesperado. Construidos a partir de objetos encontrados y guiados por movimientos simples, se convierten en testigos improbables de espacios olvidados: los parques, jardineras y trozos de c\u00e9sped que moldean silenciosamente la vida urbana. Dentro de la galer\u00eda, los robots navegan por un paisaje urbano en miniatura marcado con puntos verdes, mientras ilustraciones en evoluci\u00f3n imaginan encuentros entre m\u00faltiples especies. Las respuestas de los visitantes a la pregunta \u00ab\u00bfQu\u00e9 piensas cuando otra especie reacciona a un espacio verde?\u00bb alimentan nuevas ilustraciones cada d\u00eda, tejiendo una narrativa colectiva. La obra da voz a una especie artificial que \u00abve\u00bb lo que pasamos por alto, incitando el juego y la especulaci\u00f3n sobre las fr\u00e1giles redes de la vida.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Aitanna Pascual<\/strong><\/p>\n

Fantasma en el cobre<\/strong><\/p>\n

Objetos encontrados: cables y circuitos<\/span><\/em><\/p>\n

Una instalaci\u00f3n con cristalizaci\u00f3n a trav\u00e9s de sales marinas, cables encontrados y circuitos, que reflexiona sobre la tensi\u00f3n entre las infraestructuras globales de telecomunicaciones y los procesos org\u00e1nicos de resistencia. El proyecto explora los residuos electr\u00f3nicos y f\u00f3siles, vinculando los sistemas submarinos con los contextos sociales y los impactos ambientales. Al reciclar circuitos y cables desechados, una vez al final de su vida \u00fatil, para darles funciones est\u00e9ticas, pol\u00edticas y po\u00e9ticas, la obra reflexiona sobre la crisis clim\u00e1tica, la sobreextracci\u00f3n y la resiliencia.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Mar Gene<\/strong><\/p>\n

Laboratorio de polvo<\/strong><\/p>\n

Objeto encontrado: polvo<\/span><\/em><\/p>\n

El polvo, a menudo considerado insignificante, se revela como un archivo vivo de la memoria y el entorno. En esta instalaci\u00f3n, las part\u00edculas de polvo recolectadas en Espronceda se magnifican bajo un microscopio en tiempo real, transformando lo invisible en visible. Un archivo participativo invita a los visitantes a anotar sus observaciones, tejiendo una historia especulativa del polvo que crece a lo largo de la exposici\u00f3n. En la intersecci\u00f3n de la pr\u00e1ctica experimental y la memoria colectiva, la obra replantea el polvo como testimonio del mundo que habitamos.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Soledad Marcote \/ New Errror<\/strong><\/p>\n

Anadyomene, Las Coralinas<\/strong><\/p>\n

Objeto encontrado: ostras<\/span><\/em><\/p>\n

Una serie de instalaciones realizadas con ostras, recolectadas de desechos industriales de la gastronom\u00eda. Las obras abarcan desde instalaciones escult\u00f3ricas expandidas hasta instrumentos y un laboratorio para la destilaci\u00f3n de perfumes a base de ostras. Inspiradas en el papel simb\u00f3lico y ecol\u00f3gico de las ostras \u2014producto de lujo pero esencial para la biodiversidad\u2014, las piezas las proponen como figuras mitol\u00f3gicas y actores ecol\u00f3gicos. Haciendo eco de la emergencia de Afrodita del mar (Anadyomene), la obra explora la sensualidad, la sostenibilidad y las contradicciones de la sobreexplotaci\u00f3n y la regeneraci\u00f3n ecol\u00f3gica.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Sara Broto<\/strong><\/p>\n

Heridas lavadas: un ritual de sanaci\u00f3n en un paisaje mediterr\u00e1neo<\/strong><\/p>\n

Objetos encontrados: heridas<\/span><\/em><\/p>\n

Una instalaci\u00f3n inmersiva ambientada en la costa mediterr\u00e1nea, donde fragmentos org\u00e1nicos encontrados \u2014ladrillos, corteza, juncos\u2014 se convierten en testimonios tanto del da\u00f1o ambiental como de la resiliencia. Estos objetos se transforman en instrumentos, prolongando su resonancia m\u00e1s all\u00e1 de la erosi\u00f3n. Una estructura suspendida en forma de l\u00e1grima, hecha de papel vegetal e hilo de cobre, alberga fragmentos de investigaci\u00f3n inscritos y un paisaje sonoro que oscila entre ritmos marinos y llantos. Se invita a los visitantes a humedecer los objetos con agua de mar, participando en un ritual de sanaci\u00f3n colectiva que reimagina las heridas no como ocultas, sino como transformadas y resonantes.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Mara Adina<\/strong><\/p>\n

Retazos del Ser<\/strong><\/p>\n

Objetos encontrados: textiles<\/span><\/em><\/p>\n

Una instalaci\u00f3n escult\u00f3rica de textiles recolectados durante diez a\u00f1os, recubiertos con biopl\u00e1stico casero, acompa\u00f1ados de cine y palabra hablada. Los fragmentos se desenredan y reconfiguran en nuevas y fr\u00e1giles formas, explorando el duelo, la ruptura y la posibilidad de ser de otra manera. Cada textil lleva rastros de vidas pasadas, formando una exhalaci\u00f3n metam\u00f3rfica que rompe identidades impuestas mientras busca futuros especulativos e interdependientes.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

David Feroce<\/strong><\/p>\n

El alma del mar. Devolviendo a la naturaleza su estatus sagrado y protegido<\/strong><\/p>\n

Objetos encontrados: vidrio marino, fragilidad, ecosistema, sagrado.<\/span><\/em><\/p>\n

Una figura escult\u00f3rica de una diosa hecha de cristales marinos pulidos por las olas, que encarna la fragilidad, la transparencia y la transformaci\u00f3n de los ecosistemas acu\u00e1ticos. La obra reivindica los cuerpos de agua como entidades sagradas, abogando por su reconocimiento como seres con derechos. Reflexiona sobre la urgente necesidad de protecci\u00f3n ambiental y justicia social, proponiendo un futuro donde la humanidad respete la naturaleza como sagrada e interdependiente.<\/span><\/p>\n

 <\/p>\n

Cesarine Bernard<\/strong><\/p>\n

Follaje Ca\u00eddo<\/strong><\/p>\n

Objetos encontrados: ramas, hojas secas<\/span><\/em><\/p>\n

Una instalaci\u00f3n inspirada en el s\u00edmbolo Triskell: pasado, presente, futuro y los elementos de tierra, agua y fuego. A trav\u00e9s de ramas y hojas recolectadas, la obra reflexiona sobre el lugar del ser humano en los sistemas macroecol\u00f3gicos y el impacto de desplazar objetos naturales de sus entornos. Invita al espectador a reconsiderar su relaci\u00f3n con la naturaleza, reconociendo el papel de otros seres en el equilibrio planetario. La instalaci\u00f3n incluye tres piezas ensambladas sobre un soporte circular, con elementos sensoriales de olor, humo y narraci\u00f3n.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Presentado por: ESPRONCEDA \u2013 Instituto de Arte y Cultura Ubicaci\u00f3n: Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 4-5, 08027 Barcelona Inauguraci\u00f3n: 25 de septiembre de 2025, 18:30-21:30 Fechas de la exposici\u00f3n: 26-28 de septiembre de 2025     La exposici\u00f3n We Stay With the Trouble re\u00fane las obras creadas durante la residencia ART LABS de E-ART en ESPRONCEDA Instituto de Arte y Cultura. […]<\/p>\n","protected":false},"author":29,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[28],"tags":[],"class_list":["post-29487","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-eventos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29487","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/29"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=29487"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29487\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":29492,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/29487\/revisions\/29492"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=29487"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=29487"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=29487"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}