{"id":29543,"date":"2025-10-03T16:57:30","date_gmt":"2025-10-03T14:57:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espronceda.net\/?p=29543"},"modified":"2025-10-14T15:30:08","modified_gmt":"2025-10-14T13:30:08","slug":"what-is-gender-exposicion-colectiva","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/what-is-gender-exposicion-colectiva\/","title":{"rendered":"WHAT IS GENDER – Exposici\u00f3n colectiva"},"content":{"rendered":"

Presentado por:<\/strong> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art and Culture<\/span>
\n<\/span> Lugar:<\/strong> Carrer de Espronceda 326, Nave 4\u20135, 08027 Barcelona<\/span>
\n<\/span> Inauguraci\u00f3n:<\/strong> 16 de octubre de 2025, 19:00h<\/span>
\n<\/span> Abierto al p\u00fablico:<\/strong> 17\u201325 de octubre de 2025 | Diario, 18:00\u201321:00h<\/span><\/h3>\n

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Por primera vez en Espa\u00f1a<\/strong>, el colectivo internacional de arte <\/span>What is Gender?<\/span><\/i> (WISG) llega a Barcelona con una exposici\u00f3n colectiva organizada por ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture. La muestra se inaugura el 16 de octubre de 2025 a las 19:00h y permanecer\u00e1 abierta hasta el 25 de octubre de 2025.<\/span><\/p>\n

Cuestionando el g\u00e9nero m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras<\/strong><\/h3>\n

<\/b> What is Gender?<\/span><\/i> es una plataforma art\u00edstica n\u00f3mada e interdisciplinar que re\u00fane a una creciente comunidad de artistas comprometidos con la diferencia, la tolerancia y la diversidad. A trav\u00e9s de pr\u00e1cticas experimentales y colaborativas, el colectivo de artistas cuestiona el g\u00e9nero m\u00e1s all\u00e1 de lo binario, de los roles fijos y de las fronteras\u2014abriendo espacios de reflexi\u00f3n sobre la identidad, los roles sociales, la marginaci\u00f3n y la pertenencia.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n presenta obras creadas en di\u00e1logo con el contexto local por artistas internacionales \u2014incluidos cuatro con base en Catalu\u00f1a\u2014 bajo la gu\u00eda de un equipo curatorial internacional: Henrik Sprengel (ESPRONCEDA), Maribel Navarro (Galeries de Catalunya), Anastasia Zaborovskaia, \u015eanel \u015ean Sevin\u00e7 (Artcrowdistanbul Gallery), Nilg\u00fcn Sabar y Gilles Grassioulet (WISG?).<\/strong><\/span><\/p>\n

Sobre NEB & Inclusi\u00f3<\/strong><\/h3>\n

<\/b> La exposici\u00f3n forma parte de <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/strong>, un programa de ESPRONCEDA como socio oficial de la <\/span>New European Bauhaus<\/strong> (NEB)<\/strong>. Esta iniciativa europea combina dise\u00f1o, cultura, inclusi\u00f3n social e innovaci\u00f3n para repensar c\u00f3mo vivimos juntos. <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/span><\/i> promueve pr\u00e1cticas art\u00edsticas colaborativas que <\/span>abordan retos contempor\u00e1neos como el cambio clim\u00e1tico, la transformaci\u00f3n urbana y la desigualdad social.<\/span><\/p>\n

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Sobre los artistas:<\/b><\/h3>\n

Esta edici\u00f3n en Barcelona cuenta con 7\u00a0artistas locales<\/strong>, escogidos a trav\u00e9s de una convocatoria abierta de dos meses.<\/span><\/p>\n

    \n
  • Marina Salazar<\/strong> \u2013 Artista, dise\u00f1adora y doctoranda, fundadora de <\/span>No Queda Tinte<\/span><\/i>. Su pr\u00e1ctica provocadora, con tintes kitsch, combina restauraci\u00f3n, transformaci\u00f3n de objetos y experimentaci\u00f3n creativa, cuestionando el poder simb\u00f3lico de las figuritas de porcelana.<\/span>
    \n<\/span><\/li>\n
  • Gast\u00f3n Lisak<\/strong> \u2013 Artista conceptual e investigador que explora la identidad, la memoria y la noci\u00f3n del objeto anacr\u00f3nico. A trav\u00e9s de su proyecto <\/span>Mundane Archaeology<\/span><\/i>, investiga c\u00f3mo los elementos cotidianos pueden transformar la percepci\u00f3n entre lo familiar y lo extra\u00f1o.<\/span>
    \n<\/span><\/li>\n
  • Dani Torrent<\/strong> \u2013 Ilustrador, escritor y artista visual cuya obra profundiza en la intimidad, el deseo y la identidad. Sus creaciones, desde libros infantiles hasta pinturas, evocan profundidad emocional y conexi\u00f3n humana m\u00e1s all\u00e1 de los estereotipos.<\/span>
    \n<\/span><\/li>\n
  • Iv\u00e1n Federico Wenger<\/strong> \u2013 Artista visual autodidacta cuyas pinturas y dibujos fusionan figuras humanas con elementos naturales y fant\u00e1sticos. Su pr\u00e1ctica explora mundos on\u00edricos, a menudo inspirados en la fauna y el simbolismo latinoamericanos.<\/span>
    \n<\/span><\/li>\n
  • Eugenio Shapoval<\/strong> \u2013 Pintor cuya obra se arraiga en su herencia ucraniana y en la vida en contextos postsovi\u00e9ticos. Sus composiciones texturizadas y org\u00e1nicas emplean una paleta po\u00e9tica para evocar contemplaci\u00f3n, serenidad y reflexi\u00f3n.<\/span>
    \n<\/span><\/li>\n
  • Anastasia Zaborovskaia<\/strong> \u2013 Artista visual que combina la tradici\u00f3n de la pintura al \u00f3leo con t\u00e9cnicas contempor\u00e1neas. Su pr\u00e1ctica fusiona formaci\u00f3n acad\u00e9mica con enfoques experimentales, creando obras que reflejan dominio t\u00e9cnico y exploraci\u00f3n personal.<\/span>
    \n<\/span><\/li>\n
  • Sandra Sotelo Reyes<\/strong> \u2013 Investigadora, activista y bailarina cuya pr\u00e1ctica transdisciplinar entrelaza narrativas ecofeministas y ecolog\u00eda pol\u00edtica en una investigaci\u00f3n art\u00edstica basada en el movimiento. Su obra aborda a menudo las consecuencias del colonialismo y del extractivismo.<\/span>
    \n<\/span><\/li>\n<\/ul>\n

    Artistas WISG?:<\/b><\/h3>\n

    <\/b> Junto a los participantes locales, 15 artistas del colectivo WISG<\/strong> se suman a esta edici\u00f3n. Sus diversas trayectorias y pr\u00e1cticas abarcan pintura, escultura, instalaci\u00f3n, fotograf\u00eda, dise\u00f1o e investigaci\u00f3n interdisciplinar, enriqueciendo el di\u00e1logo entre culturas y perspectivas art\u00edsticas.<\/p>\n

      \n
    • Amina Belkasmi<\/strong> \u2013 Artista multidisciplinar y dise\u00f1adora que ha trabajado como directora de arte, dise\u00f1adora gr\u00e1fica e ilustradora. Su pr\u00e1ctica combina la experiencia profesional en dise\u00f1o con proyectos art\u00edsticos independientes, explorando identidad, herencia y narrativas interculturales a trav\u00e9s de diversos medios y formas visuales.<\/span><\/li>\n
    • Christine Berchadsky<\/strong> \u2013 Artista visual centrada en el potencial expresivo del color. Su obra integra materiales cuidadosamente escogidos y t\u00e9cnicas experimentales, a menudo inspiradas en su \u00edntima conexi\u00f3n con la naturaleza, invitando a experimentar el color de manera reflexiva y alegre.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Cecilia Campeas<\/strong> \u2013 Artista que trabaja con escultura, instalaciones y textiles. Usando t\u00e9cnicas artesanales como el crochet, aborda temas de identidad, g\u00e9nero y libertad, destacando la herencia femenina y narrativas emocionales mientras desaf\u00eda las limitaciones sociales sobre las mujeres.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Gilles Gabriel Grassioulet<\/strong> \u2013 Artista franco-suizo que crea obras estratificadas sobre superficies transparentes. Su pr\u00e1ctica parte de su entorno natural y de la percepci\u00f3n visual, explorando la delicada interacci\u00f3n entre lo visible y lo invisible, invitando a reconsiderar la experiencia espacial y visual.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Alix Martin<\/strong> \u2013 Artista gr\u00e1fico que explora los l\u00edmites entre el lenguaje visual y los objetos impresos. Su serie <\/span>Bibliocuts<\/span><\/i> transforma libros en formas escult\u00f3ricas, fusionando dise\u00f1o, edici\u00f3n y pr\u00e1ctica art\u00edstica, cuestionando los l\u00edmites entre arte funcional y conceptual.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Adrien Savigny<\/strong> \u2013 Artista enfocado en el dibujo tras estudios en fotograf\u00eda, moda y dise\u00f1o textil. Ha expuesto en Suiza y Estambul, combinando exploraci\u00f3n art\u00edstica personal con formaci\u00f3n en arteterapia, creando obras que vinculan pr\u00e1ctica visual y compromiso social.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Nilg\u00fcn Sabar<\/strong> \u2013 Artista que trabaja en pintura, escultura y arteterapia. Su pr\u00e1ctica integra investigaci\u00f3n psicol\u00f3gica y simb\u00f3lica para explorar emociones complejas, marginaci\u00f3n y cuestiones de g\u00e9nero, combinando creaci\u00f3n art\u00edstica con talleres educativos y trabajo comunitario.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Kerem A\u011fral\u0131<\/strong> \u2013 Pintor y artista visual que reimagina formas arquitect\u00f3nicas de la historia humana. Al comprimir pasado, presente y futuro en una sola composici\u00f3n, su obra invita a reflexionar sobre la continuidad cultural, la transformaci\u00f3n y el lugar del espectador en una narrativa humana compartida.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Chiara de Rocchi<\/strong> \u2013 Artista y dise\u00f1adora que crea esculturas artesanales y objetos funcionales. Su trabajo fusiona materiales y t\u00e9cnicas contrastantes, explorando la dualidad y la tensi\u00f3n en la forma y la textura, combinando dise\u00f1o funcional con pr\u00e1ctica art\u00edstica conceptual.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Pinar Ye\u015filada<\/strong> \u2013 Escultora y fot\u00f3grafa que explora la memoria social, el inconsciente colectivo y la naturaleza humana. Sus obras, exhibidas internacionalmente, combinan la herencia chipriota con la investigaci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea, mezclando reflexi\u00f3n cultural y experimentaci\u00f3n formal.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Yonca Sara\u00e7o\u011flu<\/strong> \u2013 Artista visual que trabaja en pintura, escultura, dibujo y dise\u00f1o digital. Su pr\u00e1ctica multidisciplinar combina formaci\u00f3n acad\u00e9mica y enfoques experimentales para explorar materialidad, forma e intersecciones conceptuales a trav\u00e9s de m\u00faltiples lenguajes visuales.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Arden Oluk<\/strong> \u2013 Artista multidisciplinar influida por el Zen y las culturas del Lejano Oriente. Combina t\u00e9cnicas mixtas en diversos materiales, explorando espiritualidad, referencias culturales y la intersecci\u00f3n entre arte, dise\u00f1o y pr\u00e1ctica personal.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Banu Birecikligil<\/strong> \u2013 Pintora que traduce im\u00e1genes surrealistas y mitol\u00f3gicas a un lenguaje visual infantil. Su obra evoca narrativas personales, reflexiones sobre la naturaleza y relatos imaginativos, fusionando elementos fant\u00e1sticos con expresi\u00f3n introspectiva y simb\u00f3lica.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Burcu Aksoy<\/strong> \u2013 Artista visual que trabaja con fotograf\u00eda, fotoscultura e instalaci\u00f3n. Su pr\u00e1ctica investiga percepciones no convencionales de objetos y espacio, transform\u00e1ndolos en nuevas formas estructurales y entornos experienciales en plataformas digitales y f\u00edsicas.<\/span>
      \n<\/span><\/li>\n
    • Antonio Cosentino<\/strong> \u2013 Artista contempor\u00e1neo y cofundador del <\/span>Hafriyat Group<\/span><\/i>. Su obra incorpora im\u00e1genes urbanas y materiales cotidianos, fusionando pintura con reflexiones sobre la vida urbana y el entorno, explorando el potencial po\u00e9tico de los objetos cotidianos en el arte contempor\u00e1neo.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n

      Al acoger <\/span>WHAT IS GENDER?<\/strong>, ESPRONCEDA refuerza su compromiso con las pr\u00e1cticas art\u00edsticas interseccionales y el di\u00e1logo comunitario.<\/span><\/p>\n

       <\/p>\n

      <\/b> Las visitas est\u00e1n abiertas de 18:00 a 21:00h<\/strong>, y recomendamos enviar un correo a <\/span>info@espronceda.net<\/strong> si deseas planificar tu visita.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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