{"id":29781,"date":"2025-10-29T11:41:06","date_gmt":"2025-10-29T10:41:06","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espronceda.net\/?p=29781"},"modified":"2025-10-29T11:41:06","modified_gmt":"2025-10-29T10:41:06","slug":"dream%c2%b3-la-tercera-realidad","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/dream%c2%b3-la-tercera-realidad\/","title":{"rendered":"DREAM\u00b3 La tercera realidad"},"content":{"rendered":"<h3 style=\"text-align: center;\"><strong>Presentado por:<\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art &amp; Culture<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span> <strong>Con la participaci\u00f3n de:<\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"> Sam Potter y Matt Grimble, Niall Hill, Kat Pegler, y obras invitadas de Average of IA y Nereides, estudiantes de La Salle y Xavi Bov\u00e9 \u2014 Director del M\u00e1ster y Grado en Artes Digitales, La Salle<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span> <strong>Lugar:<\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"> Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span> <strong>Inauguraci\u00f3n:<\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"> 26 de noviembre de 2025 \u2014 19:00 h<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span> <strong>Abierto al p\u00fablico:<\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"> 27\u201328 de noviembre de 2025 (18:00\u201320:00 h)<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span><\/h3>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\" wp-image-29782 aligncenter\" src=\"https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Final-26.11_CAST-240x300.png\" alt=\"\" width=\"357\" height=\"447\" srcset=\"https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Final-26.11_CAST-240x300.png 240w, https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Final-26.11_CAST-819x1024.png 819w, https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Final-26.11_CAST-768x960.png 768w, https:\/\/www.espronceda.net\/wp-content\/uploads\/2025\/10\/Final-26.11_CAST.png 1080w\" sizes=\"auto, (max-width: 357px) 100vw, 357px\" \/><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<h4><strong>En el marco de NUBIA LAB INCUBACI\u00d3N IA M\u00d3NS 2025 y del programa \u201cTRES FREQ\u00dc\u00c8NCIES: Un mes de arte inmersivo, sonido y visi\u00f3n\u201d<\/strong><\/h4>\n<p><strong>Barcelona, noviembre de 2025 \u2014<\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"><strong> ESPRONCEDA Institute of Art &amp; Culture<\/strong> presenta <\/span><strong><i>Dream\u00b3 \u2014 La Tercera Realidad<\/i><\/strong><span style=\"font-weight: 400;\">, la exposici\u00f3n de clausura de <\/span><strong><i>Tres freq\u00fc\u00e8ncies: Un mes de arte inmersivo, sonido y visi\u00f3n<\/i><\/strong><span style=\"font-weight: 400;\">, en el marco de <\/span><strong>NUBIA LAB INCUBACI\u00d3N IA M\u00d3NS 2025.<\/strong><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">La inauguraci\u00f3n tendr\u00e1 lugar el <strong>mi\u00e9rcoles 26 de noviembre a las 19:00 h<\/strong>, con horario de apertura al p\u00fablico los d\u00edas <strong>27 y 28 de noviembre de 18:00 a 20:00 h.<\/strong><\/span><strong><br \/>\n<i>Dream\u00b3 \u2014 La Tercera Realidad<\/i><\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"> invita al p\u00fablico a atravesar los l\u00edmites entre los mundos f\u00edsico, digital e imaginado mediante instalaciones inmersivas, narrativas audiovisuales y entornos XR.<\/span><\/p>\n<p><strong>El sue\u00f1o como portal hacia la percepci\u00f3n y la transformaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p><strong><i>Dream\u00b3 \u2014 La Tercera Realidad<\/i><\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"> re\u00fane a artistas de la <strong>comunidad de <\/strong><\/span><strong>NUBIA LAB 2025<\/strong><span style=\"font-weight: 400;\"> \u2014 creadores emergentes y consolidados que exploran la intersecci\u00f3n entre la realidad virtual (VR), la inteligencia artificial (IA), el sonido y la narrativa digital.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-weight: 400;\">A trav\u00e9s del c\u00f3digo po\u00e9tico, el dise\u00f1o especulativo y los medios interactivos, cada artista reimagina la realidad como un acto compartido de so\u00f1ar, donde la tecnolog\u00eda se convierte en un espejo de la conciencia y la conexi\u00f3n.<\/span><\/p>\n<h4><strong>Proyectos y Artistas Presentados<\/strong><\/h4>\n<p><strong>Xavi Bov\u00e9 \u2014 Posid\u00f2nia<\/strong><b><br \/>\n<\/b> <i><span style=\"font-weight: 400;\">Posid\u00f2nia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es un proyecto de arte medioambiental multidisciplinario que celebra y protege las praderas marinas de posidonia \u2014los \u201cbosques azules\u201d vitales que almacenan carbono y sostienen la vida marina. Presentado como una instalaci\u00f3n de luz submarina, un entorno inmersivo multisensorial y un viaje en realidad virtual, la obra combina luz coreografiada, sonido espacializado e im\u00e1genes cinematogr\u00e1ficas para revelar el <strong>bosque invisible<\/strong> bajo las olas. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Los visitantes se mueven a trav\u00e9s de corrientes cambiantes de luz y sonido, encontrando patrones basados en datos que reflejan el crecimiento de la planta y sus ritmos estacionales. Al involucrar al p\u00fablico en la belleza y fragilidad de los ecosistemas marinos, el proyecto crea conciencia sobre la biodiversidad y el cambio clim\u00e1tico, y dona el <strong>10% de sus beneficios<\/strong> a la protecci\u00f3n de la posidonia.<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"><br \/>\n<\/span><span style=\"font-weight: 400;\"> Exhibida internacionalmente (incluyendo <strong>ISE Barcelona 2025<\/strong>), <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Posid\u00f2nia<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> transforma el arte en un llamado a la reflexi\u00f3n y acci\u00f3n ecol\u00f3gica \u2014y en una contribuci\u00f3n tangible al cuidado de los oc\u00e9anos.<\/span><\/p>\n<p><strong>Sam Potter &amp; Matt Grimble \u2014 The Dream Archive<\/strong><b><br \/>\n<\/b> <i><span style=\"font-weight: 400;\">The Dream Archive<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es una iniciativa art\u00edstica y de investigaci\u00f3n en curso que explora los <strong>paisajes compartidos del sue\u00f1o<\/strong> en todo el mundo. Reuniendo miles de sue\u00f1os personales, el proyecto estudia c\u00f3mo la imaginaci\u00f3n colectiva revela patrones de emoci\u00f3n, mito y memoria que trascienden la geograf\u00eda, permaneciendo al mismo tiempo arraigados en la cultura local. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">En la exposici\u00f3n, los sue\u00f1os se traducen en composiciones superpuestas de voz, m\u00fasica, imagen y datos \u2014<strong>\u201cconstelaciones\u201d en vivo<\/strong> que fusionan cientos de narrativas nocturnas en obras audiovisuales inmersivas. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">La instalaci\u00f3n funciona tanto como <strong>archivo como experimento<\/strong>: un mapa vivo de nuestro inconsciente y de las formas en que toma forma en diferentes lugares, invitando al p\u00fablico a contribuir con sus sue\u00f1os y presenciar c\u00f3mo se transforman en una obra colectiva y evolutiva.<\/span><\/p>\n<p><strong>Kat Pegler \u2014 Circle of Sound<\/strong><b><br \/>\n<\/b> <i><span style=\"font-weight: 400;\">Circle of Sound<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es un proyecto de instalaci\u00f3n audiovisual inmersiva y de investigaci\u00f3n performativa que une a los seres humanos y al mundo natural a trav\u00e9s de la <strong>escucha<\/strong>. Combinando m\u00fasica compuesta en un estado de flujo, <strong>grabaciones de campo espaciales<\/strong> y proyecciones de luz y agua sensibles, la obra crea un entorno multisensorial inclusivo donde el p\u00fablico puede sentir en lugar de simplemente observar. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Desarrollado con el <strong>Arts Council England<\/strong> y <strong>VOICE EU<\/strong>, el proyecto explora el dise\u00f1o neuroinclusivo y ecoac\u00fastico \u2014ofreciendo m\u00faltiples puntos de entrada sensorial (sonido, vibraci\u00f3n, movimiento visual) para ampliar la accesibilidad y profundizar la empat\u00eda ecol\u00f3gica. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Al traducir se\u00f1ales ambientales y emoci\u00f3n humana en sonido e imagen, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Circle of Sound<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> propone una ceremonia compartida de atenci\u00f3n, preguntando c\u00f3mo la escucha colectiva podr\u00eda ayudarnos a imaginar y construir futuros m\u00e1s inclusivos y sostenibles.<\/span><\/p>\n<p><strong>Niall Hill \u2014 Eight Million Gods<\/strong><b><br \/>\n<\/b><span style=\"font-weight: 400;\"> En Jap\u00f3n se dice que existen <strong>ocho millones de dioses<\/strong> \u2014los <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Kami Sama<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> que habitan en los \u00e1rboles, monta\u00f1as, r\u00edos e incluso en nuestra ropa. <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Eight Million Gods<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es un documental en <strong>realidad virtual de 360\u00b0<\/strong> que viaja al interior del <strong>sinto\u00edsmo<\/strong>, la religi\u00f3n popular ind\u00edgena de Jap\u00f3n, ofreciendo encuentros directos con lugares sagrados, santuarios y las personas que cuidan de estos esp\u00edritus vivos mientras se adaptan al mundo moderno. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Esta presentaci\u00f3n combina<strong> realidad aumentada<\/strong> basada en <strong>casco con un entorno f\u00edsico<\/strong> <strong>minimalista<\/strong>, abriendo portales interactivos hacia escenas e historias en 360VR. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Los visitantes pueden a<strong>cercarse, activar y desplazarse<\/strong> entre capas localizadas de realidad, experimentando c\u00f3mo el ritual, la naturaleza y la vida cotidiana se entrelazan. La obra invita al p\u00fablico a considerar la presencia, la reverencia y la coexistencia \u2014y a percibir la dimensi\u00f3n espiritual viva dentro de lo cotidiano.<\/span><\/p>\n<p><strong>Nereides Ef\u00edmeres \u2014 Identidades Inmersivas<\/strong><b><br \/>\n<\/b> <i><span style=\"font-weight: 400;\">Identidades Inmersivas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es un juego interactivo inspirado en el universo art\u00edstico de <strong>Sof\u00eda Crespo<\/strong>, donde la naturaleza y la tecnolog\u00eda se encuentran para producir nuevas formas de vida h\u00edbridas. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">Ambientado en un <strong>mundo submarino on\u00edrico<\/strong> que evoca a las nereidas de la mitolog\u00eda griega, los jugadores exploran h\u00e1bitats y <strong>fotograf\u00edan<\/strong> criaturas bio-digitales que luego se fusionan en una <strong>obra generativa. <\/strong><\/span><span style=\"font-weight: 400;\">La experiencia funciona como una exploraci\u00f3n pr\u00e1ctica de la metamorfosis, preguntando c\u00f3mo la visi\u00f3n de m\u00e1quina, la simulaci\u00f3n y la programaci\u00f3n creativa alteran nuestra percepci\u00f3n de la vida, la autor\u00eda y la identidad. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">A partes iguales juego, investigaci\u00f3n y retrato de un proceso creativo, <\/span><i><span style=\"font-weight: 400;\">Identidades Inmersivas<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> redefine el espacio expositivo como un estudio donde los visitantes co-crean el ecosistema evolutivo que encuentran.<\/span><\/p>\n<p><strong>Olya Melnykova \u2014 The Average of AI<\/strong><b><br \/>\n<\/b> <i><span style=\"font-weight: 400;\">The Average of AI<\/span><\/i><span style=\"font-weight: 400;\"> es una instalaci\u00f3n interactiva dise\u00f1ada para provocar reflexi\u00f3n sobre nuestra relaci\u00f3n con la <strong>inteligencia artificial<\/strong>. Interfaces sutiles invitan a los visitantes a tomar decisiones, responder preguntas y observar c\u00f3mo los sistemas de IA <strong>agregan, normalizan y reflejan<\/strong> sus aportaciones. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">A medida que la experiencia se desarrolla, los participantes ven c\u00f3mo los algoritmos pueden <strong>influir en la percepci\u00f3n<\/strong>, suavizar las diferencias y moldear las decisiones creativas \u2014a menudo de manera invisible. <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">En lugar de ofrecer un veredicto binario sobre la IA, la obra deja a cada persona con una pregunta personal: <strong>\u00bfqu\u00e9 significa \u201cpromedio\u201d cuando nuestras identidades son filtradas por m\u00e1quinas?<\/strong> <\/span><span style=\"font-weight: 400;\">La instalaci\u00f3n combina visuales, sonido y texto sensibles para revelar la pol\u00edtica silenciosa de la optimizaci\u00f3n, y para reclamar espacio para el matiz, las excepciones y la variabilidad humana.<\/span><\/p>\n<p data-start=\"121\" data-end=\"195\">\n<p data-start=\"121\" data-end=\"195\">\n<p data-start=\"121\" data-end=\"195\"><strong>Sobre TRES FREQ\u00dc\u00c8NCIES \u2014 Un mes de arte inmersivo, sonido y visi\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p data-start=\"197\" data-end=\"364\">Comisariado dentro de <strong>NUBIA LAB INCUBACI\u00d3N IA M\u00d3NS 2025<\/strong>, <em data-start=\"258\" data-end=\"276\">Tres freq\u00fc\u00e8ncies<\/em> transforma ESPRONCEDA en un espacio para la XR, el sonido y la imaginaci\u00f3n colectiva.<\/p>\n<p data-start=\"366\" data-end=\"829\">El programa presenta artistas internacionales y locales como <strong>Moritz Simon Geist, Depthbuffer Studio, Daniel Sabio, Kat Alice Pegler, Sam Potter &amp; Matthew Grimble, Niall Hill y Xavi Bov\u00e9 (La Salle).<\/strong><br data-start=\"571\" data-end=\"574\" \/>Tambi\u00e9n incluye proyectos de estudiantes de los programas de M\u00e1ster y Grado en Artes Digitales de La Salle, junto con obras invitadas de <strong>Average of IA<\/strong> y <strong>Nereides<\/strong>, construyendo puentes entre voces emergentes y consolidadas en la creaci\u00f3n digital.<\/p>\n<p data-start=\"831\" data-end=\"1056\"><strong>Mist\u00b3 \u2014 Traversing Dimensions<\/strong> (29 de octubre \u2013 charla \u201cMeet the Artist\u201d) (30 de octubre \u2013 1 de noviembre)<br data-start=\"940\" data-end=\"943\" \/><strong>Sonic\u00b3 \u2014 Resonance in Three Dimensions<\/strong> (6 de noviembre)<br data-start=\"1002\" data-end=\"1005\" \/><strong>Dream\u00b3 \u2014 The Third Reality<\/strong> (26\u201328 de noviembre)<\/p>\n<p data-start=\"1063\" data-end=\"1110\">\n<p data-start=\"1063\" data-end=\"1110\">\n<p data-start=\"1063\" data-end=\"1110\"><strong>Sobre NUBIA LAB INCUBACI\u00d3N IA M\u00d3NS 2025<\/strong><\/p>\n<p data-start=\"1112\" data-end=\"1270\">Dirigido por <strong>ESPRONCEDA Institute of Art &amp; Culture<\/strong>, <em data-start=\"1168\" data-end=\"1179\">NUBIA LAB<\/em> es el principal programa de incubaci\u00f3n de Catalu\u00f1a para el arte y la tecnolog\u00eda digital.<\/p>\n<p data-start=\"1272\" data-end=\"1482\">La edici\u00f3n de 2025 se centra en la <strong>Inteligencia Artificial (IA) <\/strong>y la <strong>Realidad Extendida (XR)<\/strong> como motores creativos, combinando innovaci\u00f3n t\u00e9cnica, dise\u00f1o UI\/UX y mentor\u00eda de expertos internacionales.<\/p>\n<p data-start=\"1484\" data-end=\"1706\">Bajo el lema <strong>\u201cExperimenta y conquista el futuro digital\u201d<\/strong>, <em data-start=\"1546\" data-end=\"1562\">NUBIA LAB 2025<\/em> promueve pr\u00e1cticas art\u00edsticas digitales \u00e9ticas y sostenibles, posicionando a <strong>Barcelona <\/strong>y<strong> Mons<\/strong> como polos europeos de tecnolog\u00eda creativa.<\/p>\n<p data-start=\"1708\" data-end=\"1824\"><a class=\"decorated-link\" href=\"https:\/\/nubialabs.com\/nubia-lab-incubacion-ia-mons-2025\/\" target=\"_new\" rel=\"noopener\" data-start=\"1708\" data-end=\"1824\">https:\/\/nubialabs.com\/nubia-lab-incubacion-ia-mons-2025\/<\/a><\/p>\n<p data-start=\"1831\" data-end=\"1859\"><strong>Contacto de Prensa: <\/strong><strong>Maria Rubies \u2014<\/strong> <a class=\"decorated-link cursor-pointer\" rel=\"noopener\" data-start=\"1879\" data-end=\"1906\">maria.rubies@espronceda.net<\/a> | +34 607 639 552<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Presentado por: ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art &amp; 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