{"id":30343,"date":"2026-02-04T16:44:27","date_gmt":"2026-02-04T15:44:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espronceda.net\/?p=30343"},"modified":"2026-02-19T14:13:03","modified_gmt":"2026-02-19T13:13:03","slug":"silenci-en-temps-de-soroll-exposicion-de-regina-saura-i-rita-roqueta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/silenci-en-temps-de-soroll-exposicion-de-regina-saura-i-rita-roqueta\/","title":{"rendered":"Silenci en temps de soroll – Exposici\u00f3n de Regina Saura i Rita Roqueta"},"content":{"rendered":"

Presentado por: <\/strong>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/h3>\n

Lugar: <\/strong>Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona<\/h3>\n

Inauguraci\u00f3n:<\/strong> martes, 17 de febrero de 2026 (de 19:00 a 21:30 h)<\/h3>\n

Exposici\u00f3n:<\/strong> 18\u201322 de febrero de 2026 (visitas de 17:00 a 19:00 h con cita previa en info@espronceda.net<\/a>)<\/h3>\n

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Una exposici\u00f3n immersiva que transforma el ruido urbano en una experiencia sensorial.<\/strong><\/em><\/p>\n

Obras disponibles para adquisici\u00f3n a trav\u00e9s de ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture (info@espronceda.net<\/a>).<\/strong><\/em><\/p>\n

ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture presenta con orgullo Silenci en temps de soroll<\/strong><\/span>, <\/span><\/i>una exposici\u00f3n inmersiva de <\/span>Regina Saura y Rita Roqueta<\/strong> que invita al p\u00fablico a experimentar la transformaci\u00f3n del espacio urbano hacia la naturaleza a trav\u00e9s de la percepci\u00f3n, la atenci\u00f3n y la interacci\u00f3n con la obra. La exposici\u00f3n <\/span>da continuidad y profundiza la investigaci\u00f3n art\u00edstica<\/b> iniciada en la intervenci\u00f3n presentada en noviembre de 2025 en el <\/span>Pabell\u00f3n Mies van der Rohe<\/strong>, trasladando ahora esa reflexi\u00f3n a un entorno expositivo donde la experiencia se vuelve m\u00e1s \u00edntima y sensorial.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n se inaugura el <\/span>17 de febrero de 2026<\/strong> y podr\u00e1 visitarse hasta el 22<\/strong><\/span>\u00a0de febrero<\/strong>, en horario de <\/span>17:00 a 19:00 h<\/strong>. Se realizar\u00e1 con un <\/span>coloquio el 18 de febrero<\/strong> a las 18:00 h.<\/span><\/p>\n

Informaci\u00f3n pr\u00e1ctica:<\/strong><\/h3>\n

Vernissage:<\/strong> 17 de Febrero de 2026, 19:00h<\/span><\/p>\n

18:00 h \u2014 Visita guiada VIP<\/span>
\n<\/span>19:00 h \u2014 Apertura de puertas y copa de bienvenida<\/span>
\n<\/span>19:30 h \u2014 Presentaci\u00f3n del proyecto<\/span><\/p>\n

Exposici\u00f3n abierta:<\/strong>\u00a018\u201322 de Febrero de 2026\u00a0<\/span><\/p>\n

Todos los d\u00edas, 17:00\u201319:00h (con visita previa enviar correo a info@espronceda.net)<\/em><\/span><\/p>\n

Coloquio:<\/strong> 18\u00a0de Febrero de 2026, de 18:00h a 20:00h<\/span><\/p>\n

Lugar: <\/b>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture. <\/span>Carrer d’Espronceda 326, Nave 4, 5<\/span><\/p>\n

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El espacio como materia viva<\/strong><\/h3>\n

Silencio en tiempos de ruido<\/span><\/i> plantea un <\/span>recorrido inmersivo<\/strong> en el que el espacio expositivo se transforma progresivamente de ciudad en bosque. A trav\u00e9s del movimiento, la atenci\u00f3n y la presencia del cuerpo, cada visitante modifica su percepci\u00f3n del entorno y activa una experiencia sensorial compartida. El silencio aparece aqu\u00ed no como una ausencia, sino como un estado colectivo, construido entre las personas y la obra.<\/span><\/p>\n

Las pinturas, las serigraf\u00edas y las transparencias iluminadas<\/strong> de <\/span>Regina Saura<\/strong> evocan fragmentos del paisaje urbano que se desdibujan y se disuelven a lo largo del recorrido expositivo. Algunas de estas piezas se presentan como <\/span>elementos colgantes y esculturas ligeras<\/strong>, generando capas visuales flotantes que dialogan con la luz, la arquitectura y el movimiento de los cuerpos, y construyen una percepci\u00f3n cambiante del espacio.<\/span><\/p>\n

Las <\/span>serigraf\u00edas sobre papel<\/strong>, realizadas mediante procesos manuales, son el resultado de un trabajo individualizado en series de <\/span>25 ejemplares numerados<\/strong>, en las que cada pieza es <\/span>\u00fanica<\/strong>. A lo largo de la exposici\u00f3n, estas obras acompa\u00f1an el recorrido conceptual entre la ciudad y la naturaleza, incorporando variaciones sutiles de color y de superposici\u00f3n que evocan el tr\u00e1nsito del paisaje urbano hacia formas m\u00e1s org\u00e1nicas. Acabadas a mano, refuerzan el car\u00e1cter procesual e irrepetible de la obra, alej\u00e1ndola de la noci\u00f3n de reproducci\u00f3n seriada y acerc\u00e1ndola a una experiencia visual singular.<\/span><\/p>\n

Un proyecto art\u00edstico y tecnol\u00f3gico\u00a0<\/strong><\/h3>\n

En este contexto se inscribe Bosc de Missatges (<\/strong>Bosque de Mensajes)<\/b><\/span>, una instalaci\u00f3n interactiva de <\/span>projection mapping<\/span><\/i> que transforma la arquitectura del espacio expositivo en un ecosistema visual sensible. Mediante el uso de sensores <\/span>LiDAR<\/strong> y sistemas en tiempo real desarrollados con <\/span>TouchDesigner<\/strong>, la obra traduce los paisajes de la artista en un entorno vivo, donde formas org\u00e1nicas emergen dentro de un marco urbano. Luz, datos y movimiento convergen en una composici\u00f3n en constante evoluci\u00f3n, modelada tanto por procesos algor\u00edtmicos como por la presencia humana.<\/span><\/p>\n

El proyecto fue desarrollado en una primera versi\u00f3n por <\/span>Ariadna Cort\u00e9s<\/strong> y <\/span>Llu\u00eds Sent\u00eds<\/strong> con motivo de la intervenci\u00f3n presentada en el <\/span>Pabell\u00f3n Mies van der Rohe<\/b> en noviembre de 2025. La colaboraci\u00f3n con Llu\u00eds Sent\u00eds \u2014investigador y profesor especializado en rob\u00f3tica humanoide, inteligencia artificial y tecnolog\u00edas centradas en las personas\u2014 constituye una aportaci\u00f3n experta y singular al desarrollo conceptual y tecnol\u00f3gico de la obra. Posteriormente, Bosc de Missatges<\/strong><\/span>\u00a0ha sido ampliado dentro del programa <\/span>NUBIA LABS<\/strong>, profundizando en el di\u00e1logo entre arte, arquitectura, naturaleza y tecnolog\u00eda, y proponiendo los medios\u00a0<\/span>inmersivos como un espacio compartido donde convergen emoci\u00f3n, ecolog\u00eda y sistemas digitales.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n presenta tambi\u00e9n Cercle dels Desitjos (<\/strong><\/span>C\u00edrculo de los Deseos)<\/strong>, un entorno inmersivo de <\/span>realidad mixta<\/strong> en el que sonido, espacio e interacci\u00f3n se articulan como un ecosistema especulativo. Situada en un bosque virtual de mensajes, la obra invita a los visitantes a recorrer un paisaje sensible compuesto por materia digital, objetos simb\u00f3licos y sonido especializado. A trav\u00e9s de la interacci\u00f3n en tiempo real, la pieza diluye los l\u00edmites entre presencia f\u00edsica y narraci\u00f3n virtual, activando un di\u00e1logo multicap entre cuerpo, tecnolog\u00eda, naturaleza y urbanismo. <\/span><\/p>\n

Cercle dels Desitjos<\/strong> explora c\u00f3mo la <\/span>realidad extendida<\/strong>, los sistemas interactivos y la arquitectura sonora pueden funcionar como herramientas de reflexi\u00f3n colectiva. El bosque se convierte en una <\/span>interfaz viva<\/b>: un archivo de se\u00f1ales, resonancias y significados codificados, donde el sonido opera tanto como material como lenguaje. La primera versi\u00f3n de la obra fue concebida por <\/span>Kat Pegeler<\/strong> y desarrollada posteriormente dentro del programa de incubaci\u00f3n <\/span>NUBIA LABS (edici\u00f3n 2025).<\/strong><\/p>\n

Ambos proyectos se desarrollan dentro del marco de investigaci\u00f3n de <\/span>NUBIA LABS<\/strong>, el laboratorio de <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/b> dedicado a explorar nuevas relaciones entre arte, tecnolog\u00eda e inteligencia artificial desde una perspectiva cr\u00edtica y sensorial. Tanto Bosc de Missatges<\/strong><\/span>\u00a0como Cercle dels Desitjos<\/strong><\/span>\u00a0permiten al p\u00fablico enviar <\/span>deseos digitales a trav\u00e9s de una interfaz web<\/strong>, que se incorporan a las obras como mensajes din\u00e1micos en constante movimiento y transformaci\u00f3n, dando lugar a un <\/span>archivo vivo de deseos y sue\u00f1os colectivos<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Coloquio con las artistas\u00a0<\/strong><\/h3>\n

El <\/span>18 de febrero<\/strong>, de <\/b>18:00 a 20:00 h<\/strong>, se celebrar\u00e1 un coloquio en torno a la intersecci\u00f3n entre <\/span>arte, naturaleza, tecnolog\u00eda e inteligencia artificial<\/b>, concebido como un espacio de encuentro y reflexi\u00f3n alineado con los ejes conceptuales del proyecto.<\/span><\/p>\n

El encuentro permitir\u00e1 profundizar en la conceptualizaci\u00f3n y los procesos de creaci\u00f3n de la obra, impulsar su proyecci\u00f3n futura, favorecer su circulaci\u00f3n en otros contextos y pa\u00edses, y abrir nuevas v\u00edas de colaboraci\u00f3n con agentes, instituciones y profesionales del \u00e1mbito art\u00edstico y cultural.<\/span><\/p>\n

Sobre las artistas<\/strong><\/h3>\n

Regina Saura<\/strong> es una artista contempor\u00e1nea cuyo trabajo transita entre pintura, dise\u00f1o y lenguaje gr\u00e1fico. Su obra refleja la transformaci\u00f3n de la naturaleza y el paisaje como espacio emocional y simb\u00f3lico, explorando la fragilidad del entorno y la relaci\u00f3n entre color, emoci\u00f3n y percepci\u00f3n. Con una trayectoria internacional consolidada, Regina combina t\u00e9cnicas mixtas, collages y obras de gran escala que invitan al espectador a una experiencia sensorial profunda.<\/span><\/p>\n

Rita Roqueta Saura<\/strong> es arquitecta ilusonista, dise\u00f1adora y creadora interdisciplinar que integra arquitectura, escenograf\u00eda, arte y tecnolog\u00eda en proyectos desarrollados en Europa y Am\u00e9rica. Especializada en narrativas espaciales y experiencias inmersivas, ha trabajado en proyectos como <\/span>Bosc Cremat<\/span><\/i> para CosmoCaixa o <\/span>Cuques de Llum<\/span><\/i> en el Palau de la M\u00fasica, y colabora con artistas y compa\u00f1\u00edas internacionales creando espacios donde percepci\u00f3n, cuerpo y arquitectura dialogan.<\/span><\/p>\n

Esta exposici\u00f3n forma forma parte de <\/span>NEB & Inclusi\u00f3<\/strong>, un programa impulsado por ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture como socio oficial del <\/span>New European Bauhaus (NEB)<\/strong>. Esta iniciativa europea combina dise\u00f1o, cultura, inclusi\u00f3n social e innovaci\u00f3n para repensar c\u00f3mo vivimos juntos y promover modelos m\u00e1s sostenibles, inclusivos y sensibles en la transformaci\u00f3n de nuestros entornos.<\/span><\/p>\n

Las serigraf\u00edas y una selecci\u00f3n de obras originales de <\/span>Regina Saura<\/strong> presentadas en <\/span>Silenci en temps de soroll<\/span><\/i> estar\u00e1n disponibles para la venta a trav\u00e9s de <\/span>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/strong>. Para recibir m\u00e1s informaci\u00f3n, cat\u00e1logo y condiciones de adquisici\u00f3n, escribir a:<\/span><\/p>\n

Contacte de prensa:<\/strong>
\n<\/b>Maria Rubies<\/span>
\n<\/span> maria.rubies@espronceda.net<\/span>
\n<\/span> +34 607 639 552<\/span>
\n<\/span> www.espronceda.net<\/span><\/a><\/p>\n

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