{"id":31033,"date":"2026-05-05T12:13:39","date_gmt":"2026-05-05T10:13:39","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espronceda.net\/?p=31033"},"modified":"2026-05-05T12:14:18","modified_gmt":"2026-05-05T10:14:18","slug":"conexion-exposicion-individual-de-clara-lotta-dittmer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/conexion-exposicion-individual-de-clara-lotta-dittmer\/","title":{"rendered":"CONEXI\u00d3N – Exposici\u00f3n individual de Clara Lotta Dittmer"},"content":{"rendered":"

Presentado por:<\/strong>ESPRONCEDA \u2013 Instituto de Arte y Cultura<\/h3>\n

Lugar:<\/strong>\u00a0Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona<\/h3>\n

Inauguraci\u00f3n: <\/strong>Jueves, 14 de mayo de 2026 (19:00\u201321:30)<\/h3>\n

Exposici\u00f3n: <\/strong>del 14 al 17 de mayo de 2026<\/h3>\n

(visitas de 17:00 a 19:00 con cita previa en info@espronceda.net<\/a>)<\/em><\/h3>\n

 <\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Una exploraci\u00f3n sinest\u00e9sica de la relaci\u00f3n entre el sonido, el color y la percepci\u00f3n<\/i><\/b><\/h3>\n

ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/strong> se enorgullece de presentar <\/span>\u00abConexi\u00f3n\u00bb<\/span><\/i>, una exposici\u00f3n individual de la artista <\/span>Clara Lotta Dittmer, en el marco del programa de residencias de ESPRONCEDA<\/strong>. Se trata de su segunda exposici\u00f3n en ESPRONCEDA tras su residencia en 2019, cuando fue invitada como ganadora del Premio Arte Laguna de Venecia.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n se enmarca en una serie de eventos especiales, entre los que se incluyen un concierto previo a la inauguraci\u00f3n el <\/span>10 de mayo<\/strong> y la <\/span>inauguraci\u00f3n oficial el 14 de mayo<\/strong>, que activan el di\u00e1logo entre la pintura y la m\u00fasica.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n explora la <\/span>intersecci\u00f3n entre la pintura y la m\u00fasica<\/strong>, donde el sonido se convierte en imagen y la composici\u00f3n visual se despliega como una experiencia temporal y sensorial.<\/span><\/p>\n

El sonido como imagen, la imagen como experiencia<\/b><\/h3>\n

En la pr\u00e1ctica art\u00edstica de Clara Lotta Dittmer, cada imagen, cada impresi\u00f3n sensorial y cada energ\u00eda est\u00e1n profundamente conectadas con el sonido. Habiendo crecido en un entorno musical y recibido formaci\u00f3n como violonchelista desde muy temprana edad, desarrolla un lenguaje en el que la pintura y la m\u00fasica se entrelazan de forma inseparable<\/strong>.<\/span><\/p>\n

Conexi\u00f3n<\/span><\/i> se desarrolla como un di\u00e1logo entre la figuraci\u00f3n y la abstracci\u00f3n, entre la realidad y la imaginaci\u00f3n, y entre la percepci\u00f3n externa y la visualizaci\u00f3n interna. Las obras surgen de experiencias sinest\u00e9sicas, en las que los sonidos se traducen en color, ritmo y composici\u00f3n espacial. M\u00e1s que representar la m\u00fasica, las pinturas funcionan como su contrapartida visual. El color, el material y el gesto se convierten en equivalentes de la vibraci\u00f3n, la intensidad y el tempo, transformando el acto de pintar en una extensi\u00f3n de la expresi\u00f3n musical.<\/span><\/p>\n

La duraci\u00f3n, la percepci\u00f3n y el acto de mirar<\/strong><\/h3>\n

La exposici\u00f3n tambi\u00e9n se basa en las reflexiones del artista sobre la recepci\u00f3n del arte y la din\u00e1mica de los espacios expositivos. Al observar c\u00f3mo los espectadores suelen sentirse inseguros sobre cu\u00e1nto tiempo deben dedicar a una obra, Dittmer introduce la m\u00fasica como marco temporal, proponiendo una duraci\u00f3n para la contemplaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

No se trata de una restricci\u00f3n, sino de una invitaci\u00f3n: a permanecer m\u00e1s tiempo, a observar con mayor profundidad y a ir m\u00e1s all\u00e1 de los h\u00e1bitos intuitivos de la mirada. A trav\u00e9s de este enfoque, la experiencia de la pintura se prolonga en el tiempo, permitiendo que surjan nuevas asociaciones y respuestas internas.<\/span><\/p>\n

La atm\u00f3sfera, la duraci\u00f3n y la percepci\u00f3n se convierten en elementos centrales. Las obras activan en lugar de ilustrar, abriendo un espacio donde cada espectador establece una conexi\u00f3n personal \u2014una <\/span>conexi\u00f3n<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

Programa: m\u00fasica, espacio y actuaciones en directo<\/strong><\/h3>\n

La exposici\u00f3n va acompa\u00f1ada de un programa performativo que refuerza el v\u00ednculo entre la pintura y la m\u00fasica, arraigado en el legado del violonchelo en Barcelona e inspirado en el compositor Gaspar Cassad\u00f3.<\/span><\/p>\n

Concierto \u2014 10 de mayo, de 12:30 a 14:00<\/strong>
\n<\/b>El violonchelista \u00d2scar Alabau, violonchelista principal de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, interpretar\u00e1 la Suite para violonchelo solo del compositor barcelon\u00e9s Gaspar Cassad\u00f3. Las pinturas se presentar\u00e1n de forma secuencial en di\u00e1logo con la m\u00fasica, creando una experiencia sinest\u00e9sica en tiempo real.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

Inauguraci\u00f3n con actuaci\u00f3n \u2014 14 de mayo, de 19:00 a 21:30<\/strong>
\n<\/b>Durante la inauguraci\u00f3n, Clara Lotta Dittmer interpretar\u00e1 una o dos piezas, explorando la relaci\u00f3n entre el sonido y la imagen en un entorno en directo. Los m\u00fasicos tocar\u00e1n detr\u00e1s de un tel\u00f3n transl\u00facido, creando un sutil juego de sombras que resalta el gesto, la presencia y la esencia de la conexi\u00f3n entre disciplinas.<\/span><\/p>\n

Sobre Clara Lotta Dittmer<\/strong><\/h3>\n

Clara Lotta Dittmer<\/strong> (Hamburgo, 1992) es una pintora y violonchelista cuya obra se sit\u00faa en la intersecci\u00f3n entre la m\u00fasica y las artes visuales. Su obra explora la traducci\u00f3n del sonido en color, forma y espacio, creando composiciones visuales densas e inmersivas. Estudi\u00f3 en la HAW de Hamburgo y en la Accademia di Belle Arti de Bolonia, y ha expuesto en instituciones como la Hamburger Kunsthalle y el Kunstmuseum Bonn. Tras recibir el Premio Especial Arte Laguna en Venecia, desarroll\u00f3 parte de su investigaci\u00f3n en ESPRONCEDA en 2019. Actualmente vive y trabaja entre Hamburgo y Barcelona.<\/span><\/p>\n

Sobre \u00d2scar Alabau<\/b><\/h3>\n

\u00d2scar Alabau<\/strong> (Barcelona, 1988) es un destacado violonchelista catal\u00e1n, violonchelista principal de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu y profesor del Conservatorio Superior de M\u00fasica del Liceu. Su pr\u00e1ctica a\u00fana la ejecuci\u00f3n y la interpretaci\u00f3n, en estrecha relaci\u00f3n con la tradici\u00f3n expresiva del violonchelo. Ha actuado internacionalmente en salas como el Wigmore Hall (Londres), el Palau de la M\u00fasica Catalana y el Barbican Hall, y ha participado en importantes festivales como los de Gstaad, Aspen y Santander. En Conexi\u00f3n, interpreta los tres movimientos de la Suite para violonchelo solo de Gaspar Cassad\u00f3 frente a las pinturas.<\/span><\/p>\n

Sobre NEB & Inclusi\u00f3<\/b><\/h3>\n

La exposici\u00f3n forma parte de NEB & Inclusi\u00f3, un programa de ESPRONCEDA desarrollado en el marco de\u00a0NEB (New European Bauhaus)<\/strong>, una iniciativa de la Comisi\u00f3n Europea desde 2021 que tiene como objetivo un\u00a0futuro m\u00e1s sostenible e inclusivo a trav\u00e9s de pr\u00e1cticas art\u00edsticas multidisciplinares.<\/strong><\/p>\n

NEB & Inclusi\u00f3 impulsa pr\u00e1cticas art\u00edsticas colaborativas que abordan desaf\u00edos contempor\u00e1neos como la transformaci\u00f3n social, la diversidad cultural y la relaci\u00f3n entre individuos y sus entornos. A trav\u00e9s de la intersecci\u00f3n entre arte, dise\u00f1o, ciencia e innovaci\u00f3n, el programa fomenta nuevas formas de imaginar y habitar el mundo de manera m\u00e1s sostenible, inclusiva y sensible.<\/p>\n

Contacto de prensa<\/strong><\/h3>\n

Maria R\u00fabies<\/span>
\n<\/span>maria.rubies@espronceda.net<\/span>
\n<\/span>+34 607 639 552<\/span>
\n<\/span>www.espronceda.net<\/span><\/a><\/p>\n

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