{"id":31487,"date":"2026-09-15T10:38:54","date_gmt":"2026-09-15T08:38:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.espronceda.net\/?p=31487"},"modified":"2026-09-15T11:26:00","modified_gmt":"2026-09-15T09:26:00","slug":"forms-of-presence-media-loop","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/forms-of-presence-media-loop\/","title":{"rendered":"FORMS OF PRESENCE: MEDIA LOOP"},"content":{"rendered":"

Presenta:\u00a0<\/strong>ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture<\/h3>\n

Lugar: <\/strong>Carrer d\u2019Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona<\/h3>\n

Inauguraci\u00f3n: <\/strong>jueves, 1 de octubre de 2026 \u00b7 19:00 \u2013 21:30 h<\/h3>\n

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ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture anuncia <\/span>Forms of Presence: Media Loop<\/span><\/i>, que se inaugura el 1 de octubre de 2026 y podr\u00e1 visitarse <\/span>hasta el 9 de octubre <\/span>en Carrer d’Espronceda 326, Nau 5. La exposici\u00f3n marca la culminaci\u00f3n de <\/span>Professional Media Presence (PMP)<\/strong>, que recoge los resultados de todo el recorrido del proyecto (incluyendo seminarios online, semanas de talleres y residencias art\u00edsticas) y se inaugura simult\u00e1neamente en siete sedes de seis pa\u00edses: Finlandia (Turku y Laponia), Malta, Croacia, Italia, Eslovaquia y Barcelona.<\/span><\/p>\n

Forms of Presence: Media Loop<\/span><\/i> re\u00fane a <\/span>ocho artistas<\/strong> que exploran c\u00f3mo la identidad nunca se construye en soledad, sino que se constituye en el encuentro con los otros \u2014 un encuentro que hoy est\u00e1 cada vez m\u00e1s mediado por datos, pantallas y dispositivos. La exposici\u00f3n toma su nombre de la propia palabra MEDIA, donde las letras ID aparecen contenidas de forma invertida, como reflejadas en un espejo: la identidad emerge desde dentro del medio, pero nos es devuelta transformada en representaci\u00f3n. A trav\u00e9s del v\u00eddeo, la cer\u00e1mica, la instalaci\u00f3n, la pintura y la inteligencia artificial generativa, los artistas trazan c\u00f3mo los medios nos conectan con el otro y, a la vez, producen las propias im\u00e1genes a trav\u00e9s de las cuales nos reconocemos o nos diferenciamos \u2014 recurriendo a archivos heredados, rituales religiosos y digitales, la memoria \u00edntima y las arquitecturas de los dispositivos contempor\u00e1neos.<\/span><\/p>\n

Estructurada como un circuito, la muestra da nombre a su propia paradoja: <\/span>los medios multiplican nuestras posibilidades de alcanzar al otro sin garantizar nunca que ese acceso se convierta en un verdadero encuentro, ampliando la distancia entre conexi\u00f3n y relaci\u00f3n incluso mientras prometen acortarla.<\/span><\/i><\/p>\n

LISTA DE OBRAS<\/b><\/h3>\n

Elisa de la Torre<\/strong>
\nCartograf\u00edas de la Intimidad Digital<\/i>
\n<\/i>T\u00e9cnica: mapas de calor digitales, pintura sobre lienzo<\/i><\/strong><\/p>\n

Elisa de la Torre<\/strong> aborda la identidad a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n \u00edntima y t\u00e1ctil que mantenemos a diario con nuestros dispositivos. La pantalla del m\u00f3vil registra patrones de uso que la artista transforma en mapas de calor, haciendo visible una identidad capturada a trav\u00e9s de la repetici\u00f3n \u2014 el cuerpo dejando una inscripci\u00f3n digital que ella traduce en manchas org\u00e1nicas. La acci\u00f3n se concentra en el gesto m\u00ednimo de tocar y deslizar, pero ese gesto se despliega dentro de posibilidades ya organizadas por el propio dispositivo; sus repeticiones y recorridos generan bucles de conducta que, acumulados, dibujan una forma, un paisaje \u2014 una cartograf\u00eda abstracta del contacto cotidiano con la tecnolog\u00eda. En esta etapa final, la artista invierte el proceso una vez m\u00e1s: el dato vuelve a convertirse en materia, traducido en pintura sobre lienzo, cerrando un circuito entre cuerpo y algoritmo.<\/span><\/p>\n

Miguel Ripoll<\/strong>
\nGrand Tour<\/i>
\n<\/i>T\u00e9cnica: archivo de dominio p\u00fablico, procesos computacionales, intervenci\u00f3n manual<\/i><\/strong><\/p>\n

Miguel Ripoll<\/strong> nos lleva hacia la construcci\u00f3n hist\u00f3rica de la otredad. Su serie <\/span>Grand Tour<\/span><\/i> recupera el nombre de una pr\u00e1ctica que acabar\u00eda formando parte de la genealog\u00eda del turismo moderno \u2014 vinculada a la cultura ilustrada dieciochesca, en la que j\u00f3venes arist\u00f3cratas recorr\u00edan Francia e Italia en un viaje que era, en cierto modo, inici\u00e1tico, pero que implicaba tambi\u00e9n una posici\u00f3n concreta desde la que observar y consumir otros territorios y culturas. A partir de archivos de dominio p\u00fablico, sus procesos computacionales recuperan materiales producidos por sistemas de representaci\u00f3n anteriores, que el artista recompone y vuelve a intervenir manualmente. En estas obras, la tecnolog\u00eda procesa miradas heredadas y pone de manifiesto que la imagen del otro es siempre una construcci\u00f3n \u2014 en el sentido planteado por Victor I. Stoichita, \u00abla diferencia existe, pero la alteridad se construye\u00bb: la representaci\u00f3n como resultado de sistemas hist\u00f3ricos que determinan qui\u00e9n mira, c\u00f3mo mira y a qui\u00e9n convierte en objeto de esa mirada. Formalmente, las obras conservan esa condici\u00f3n de palimpsesto, donde capas de archivo, proceso algor\u00edtmico e intervenci\u00f3n manual se solapan.<\/span><\/p>\n

David Feroce<\/strong>
\nLos nuevos pecados \/ Hagiograf\u00eda del Glitch<\/i>
\n<\/i>T\u00e9cnica: cer\u00e1mica, proyecci\u00f3n en movimiento<\/i><\/strong><\/p>\n

David Feroce<\/strong> recupera repertorios religiosos y rituales y los traslada, en un registro directo e ir\u00f3nico, a comportamientos propios de la cultura digital. Si hablamos de maneras de ver heredadas, no podemos obviar los antiguos repertorios simb\u00f3licos: el fil\u00f3sofo Byung-Chul Han ha se\u00f1alado la dimensi\u00f3n casi lit\u00fargica de determinadas pr\u00e1cticas digitales, donde seguidores e influencers configuran rituales contempor\u00e1neos de pertenencia \u2014 el like como gesto de adhesi\u00f3n, compartir como comuni\u00f3n, el conjunto como pr\u00e1ctica lit\u00fargica. En <\/span>Los nuevos pecados<\/span><\/i>, cuatro manzanas de cer\u00e1mica retoman el s\u00edmbolo del pecado para se\u00f1alar la captura de la atenci\u00f3n, el consumo excesivo y el deterioro del v\u00ednculo; el rostro de las redes sociales se personifica mediante una m\u00e1scara, otorgando una presencia antropom\u00f3rfica y arcaizante a una estructura por lo dem\u00e1s abstracta. En <\/span>Hagiograf\u00eda del Glitch<\/span><\/i>, una figura cer\u00e1mica de erizo se acompa\u00f1a de su propia proyecci\u00f3n en movimiento: el glitch se convierte en una interrupci\u00f3n del flujo, un peque\u00f1o acontecimiento que transforma el fallo tecnol\u00f3gico en una aparici\u00f3n cargada de resonancia espiritual.<\/span><\/p>\n

Elvira Martos<\/strong>
\nT\u00e9cnica: collage, t\u00e9cnica mixta<\/i><\/strong><\/p>\n

Elvira Martos<\/strong> pone en relaci\u00f3n la identidad con la teor\u00eda computacional de la mente, entendida como un sistema de procesamiento de informaci\u00f3n. La pieza aborda las huellas que la experiencia deja en el cuerpo y en la memoria, construida a partir de un collage de sue\u00f1os surgidos durante un proceso terap\u00e9utico, que re\u00fane elementos aparentemente inconexos en una \u00fanica imagen amalgamada \u2014 casi un sistema de c\u00f3digos. Las figuras parecen reconocerse y duplicarse entre s\u00ed, como si fueran familiares, o tal vez versiones o momentos distintos de una misma identidad, mientras el paisaje amenazante convierte el propio entorno en un agente activo de la interpretaci\u00f3n. Esta inestabilidad se extiende tambi\u00e9n a los dem\u00e1s elementos: criaturas extra\u00f1as o h\u00edbridas introducen formas cuya identidad tampoco termina de fijarse. La instalaci\u00f3n prolonga esta l\u00f3gica mediante capas de representaci\u00f3n \u2014 Cem se superpone a Cordon Bleu, ocultando parte de la imagen y alterando su lectura, mientras Puppy Jr. se sit\u00faa en di\u00e1logo con el conjunto.<\/span><\/p>\n

Natasha Lelenco<\/strong>
\nURthe1<\/i>
\n<\/i>T\u00e9cnica: imaginer\u00eda digital<\/i><\/strong><\/p>\n

En la obra de <\/span>Natasha Lelenco<\/strong>, la identidad se revela como una construcci\u00f3n serial de c\u00f3digos compartidos. La serie <\/span>URthe1<\/span><\/i> recurre a los repertorios de la imaginer\u00eda digital, donde la repetici\u00f3n y la \u00abdopaminizaci\u00f3n\u00bb perceptiva participan en la econom\u00eda de la atenci\u00f3n. Los retratos se presentan como construcciones deliberadamente artificiales: los rostros parten de una morfolog\u00eda cercana al arco de medio punto, lo que les confiere una cualidad de t\u00fanel o de interfaz hipn\u00f3tica, mientras la inadecuaci\u00f3n anat\u00f3mica se emplea como t\u00e9cnica de antropomorfizaci\u00f3n \u2014 las figuras exhiben su propio artificio, adoptando una frontalidad que oscila entre el avatar y el icono, como variaciones m\u00ednimas dentro de un mismo sistema. Los motivos florales que componen los fondos recurren a los mecanismos de la pareidolia, formas que se aproximan a un rostro y multiplican su presencia. La serie encuentra su sentido en la multiplicidad y la circulaci\u00f3n, haciendo eco del flujo incesante de im\u00e1genes y modelos que da forma a nuevos imaginarios colectivos.<\/span><\/p>\n

Marla Jacarilla<\/strong>
\nLiminal State<\/i>
\n<\/i>T\u00e9cnica: videocreaci\u00f3n, inteligencia artificial generativa<\/i><\/strong><\/p>\n

Uno de esos imaginarios contempor\u00e1neos compartidos atraviesa la pieza de videocreaci\u00f3n de <\/span>Marla Jacarilla<\/strong>. <\/span>Liminal State<\/span><\/i> adopta la forma de un diario organizado en distintos momentos de 2025, donde la experiencia \u00edntima, los acontecimientos colectivos y las lecturas se van superponiendo sobre una sucesi\u00f3n de espacios liminales reconstruidos mediante inteligencia artificial generativa. En una de las entradas, Jacarilla introduce su lectura de <\/span>Realismo capitalista<\/span><\/i>, de Mark Fisher: retomando a Fredric Jameson, Fisher se\u00f1ala c\u00f3mo un ritmo incesante de cambio puede convivir con una estandarizaci\u00f3n tambi\u00e9n extrema \u2014 cuando todo se somete al cambio perpetuo de la imagen medi\u00e1tica, \u00abnada puede cambiar ya nunca m\u00e1s\u00bb. Los espacios liminales pueden leerse, desde ah\u00ed, como im\u00e1genes de ese impasse: lugares reconocibles pero suspendidos, atrapados entre una familiaridad heredada y un futuro que no termina de llegar. La pieza produce as\u00ed dos registros diferenciados \u2014 un territorio colectivo, heredado y a la vez artificial, y una escritura que reinscribe en \u00e9l una subjetividad concreta \u2014, con el sujeto permaneciendo fuera de campo, presente \u00fanicamente a trav\u00e9s del relato escrito.<\/span><\/p>\n

Edo Garc\u00eda<\/strong>
\n#UNBOXING<\/i>
\n<\/i>T\u00e9cnica: instalaci\u00f3n<\/i><\/strong><\/p>\n

Edo Garc\u00eda<\/strong> despliega su instalaci\u00f3n a partir del contraste entre dos registros de intimidad: por un lado, un espacio dom\u00e9stico ligado al resguardo y a cierta vulnerabilidad; por otro, la intimidad expuesta de distintos usuarios de YouTube que convierten sus hogares en escenarios para exhibir armas ante una audiencia an\u00f3nima. Violencia, miedo, consumo y exhibici\u00f3n entran aqu\u00ed en un mismo circuito \u2014 el arma se convierte en objeto de deseo, la violencia y el miedo en contenido viralizable, y el espacio dom\u00e9stico oscila entre refugio y escaparate. <\/span>#UNBOXING<\/span><\/i> traslada esta tensi\u00f3n al cuerpo del espectador, que debe tumbarse en una cama deshecha para acceder a las im\u00e1genes, contraponiendo una intimidad espectacularizada a otra encarnada y vulnerable. La relaci\u00f3n con el otro se establece \u00fanicamente a trav\u00e9s de la mirada \u2014 se recibe intimidad, se consume, pero, al no existir reciprocidad, la proximidad produce apenas la ilusi\u00f3n del encuentro.<\/span><\/p>\n

Lorena Ruiz Pellicero<\/strong>
\nYou Blink Your Eyes, We Do the Rest<\/i>
\n<\/i>T\u00e9cnica: instalaci\u00f3n, dispositivo interactivo<\/i><\/strong><\/p>\n

Lorena Ruiz Pellicero<\/strong> sit\u00faa la mediaci\u00f3n en el propio acto de mirar en su instalaci\u00f3n. <\/span>You Blink Your Eyes, We Do the Rest<\/span><\/i> propone un dispositivo en el que unas lentillas inteligentes convierten la visi\u00f3n en una interfaz tecnol\u00f3gica: para mirar es necesario suscribirse, aceptar condiciones, ceder datos. Si el encuentro con los otros constituye una parte fundamental de la construcci\u00f3n del yo, la pieza ironiza sobre las condiciones que los dispositivos imponen a ese encuentro, llevando al absurdo la promesa de una \u00abvisi\u00f3n asistida\u00bb. Como afirma la artista, \u00abla visi\u00f3n se convierte en servicio, el parpadeo en interfaz y la intimidad en un recurso explotable\u00bb.<\/span><\/p>\n

Sobre PMP<\/b><\/h3>\n

Forms of Presence: Media Loop<\/span><\/i> se presenta en el marco de <\/span>Professional Media Presence (PMP)<\/strong>, cofinanciado por el programa <\/span>Europa Creativa<\/strong> de la Uni\u00f3n Europea, y marca la culminaci\u00f3n del proyecto \u2014 reuniendo los resultados de todo su recorrido. La exposici\u00f3n se inaugura simult\u00e1neamente en siete sedes de seis pa\u00edses: Finlandia (Turku y Laponia), Malta, Croacia, Italia, Eslovaquia y Barcelona.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

PMP responde a la creciente influencia de los medios en la construcci\u00f3n de la identidad art\u00edstica, abordando retos como la desinformaci\u00f3n, la precariedad y las herramientas digitales en constante cambio que los artistas deben afrontar. Al dotar a los artistas de competencias digitales y fomentar la colaboraci\u00f3n transfronteriza, el proyecto refuerza la resiliencia y la diversidad cultural en todo el continente.<\/span><\/p>\n

Entre 2023 y 2025, PMP organiz\u00f3<\/span> cinco seminarios online, semanas de talleres y residencias art\u00edsticas<\/strong> para la creaci\u00f3n colaborativa y el desarrollo de competencias, conectando a artistas de seis pa\u00edses de la UE \u2014 Finlandia, Croacia, Italia, Malta, Eslovaquia y Espa\u00f1a. En total, participaron 113 artistas de distintas disciplinas y etapas de su carrera, con un fuerte enfoque en la inclusi\u00f3n: el proyecto prioriza a artistas que enfrentan barreras como la discapacidad, problemas de salud, dificultades econ\u00f3micas, retos sociales o pol\u00edticos, aislamiento geogr\u00e1fico o diferencia cultural.<\/span><\/p>\n

El proyecto se estructura en torno a cinco ejes tem\u00e1ticos: <\/span>Media & Art<\/strong>, que explora c\u00f3mo los medios dan forma a la expresi\u00f3n art\u00edstica y a las narrativas culturales; <\/span>Online Media & Digital Storytelling<\/strong>, centrado en la creaci\u00f3n y difusi\u00f3n eficaz de relatos digitales; <\/span>Social Media & Media Readership<\/strong>, que aborda la participaci\u00f3n de las audiencias y el uso responsable de los medios; <\/span>Future Media<\/strong>, que examina tecnolog\u00edas emergentes como la inteligencia artificial y la realidad virtual y sus aplicaciones \u00e9ticas en el arte; y <\/span>Media & Professional Identity<\/strong>, que gu\u00eda a los artistas en la construcci\u00f3n de una presencia online aut\u00e9ntica.<\/span><\/p>\n

El consorcio de PMP re\u00fane a Turku University of Applied Sciences (coordinador) y Lapland University of Applied Sciences (Finlandia), Youth for Equality (Eslovaquia), ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture (Espa\u00f1a), Perypezye Urbane (Italia), Culture Hub Croatia y Prisms (Malta).<\/span><\/p>\n

Informaci\u00f3n pr\u00e1ctica<\/b><\/h3>\n

Entrada gratuita.<\/strong>
\nFechas de la exposici\u00f3n:<\/strong> 1\u20139 de octubre de 2026<\/span><\/p>\n

Horario de visita:<\/strong> 17:00\u201319:00, previa inscripci\u00f3n por correo electr\u00f3nico a <\/span>info@espronceda.net<\/span><\/a><\/p>\n

Inauguraci\u00f3n:<\/strong> 1 de octubre de 2026, 19:00\u201321:30<\/span><\/p>\n

Ubicaci\u00f3n:<\/strong> ESPRONCEDA \u2013 Institute of Art & Culture, Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona.<\/span><\/p>\n

Contacto de prensa<\/strong> maria.rubies@espronceda.net<\/span><\/a> +34 607 639 552<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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