Comisaria Valentina Casacchia<\/strong><\/p>\n Recepci\u00f3n de apertura Jueves, 20 de julio 7:30 pm.<\/p>\n Exposici\u00f3n del 21 de julio> 29 de julio<\/p>\n Por primera vez en sus carreras, Aili Schmeltz (Los \u00c1ngeles, Estados Unidos) y Gabriel Dubois (Vancouver, Canad\u00e1) se re\u00fanen en Barcelona para la realizaci\u00f3n de You are a Tourist In My Town<\/i>, un proyecto de residencia comisariado por Valentina Casacchia, que se inaugura el pr\u00f3ximo 20 de julio en el Espronceda Center for Art and Culture, de 19:30 a 22 horas.<\/span><\/p>\n Concebida como una instalaci\u00f3n interpretativa y un territorio espec\u00edfico, la exposici\u00f3n atrae al p\u00fablico hacia una profunda reflexi\u00f3n sobre la identidad y los l\u00edmites. Haciendo referencia a varios t\u00e9rminos que implican el significado de ser un extranjero en un pa\u00eds distinto, ambos artistas decidieron construir un estado visual alrededor de estos t\u00f3picos, sin caer nunca en una declaraci\u00f3n pol\u00edtica.\u00a0 <\/span>A trav\u00e9s de la obra, se nos muestra el esp\u00edritu de un turista de inc\u00f3gnito, con todas las implicaciones que el t\u00e9rmino pueda contener. Todos nos convertimos en observadores, tanto artistas como p\u00fablico, estudi\u00e1ndonos unos a otros en esta complicada y estratificada condici\u00f3n.<\/span><\/p>\n La instalaci\u00f3n se basa en la idea de respeto a las barreras, mientras se percibe la belleza y dignidad del acto de tener vetada la entrada en un espacio. Respetando las fronteras trazadas por los lugare\u00f1os, se observa la voluntad de no entrometerse, para no saber o no ver demasiado. Las vallas, pantallas y barreras se convierten en esculturas, objetos de belleza y humanismo.<\/span><\/p>\n Aili Schmeltz es una artista residente en Los \u00c1ngeles que estudi\u00f3 en UCLA, obtuvo un MFA de la Universidad de Arizona, y un BFA del Kansas City Art Institute. Ha expuesto internacionalmente en ciudades como Berl\u00edn, Londres, Zurich, Nueva York, Los \u00c1ngeles, Chicago y Miami. Hitos destacados de su carrera incluyen una beca de la Fundaci\u00f3n de la Comunidad de California, una exposici\u00f3n individual en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo de Tucson y una Beca de la Fundaci\u00f3n Pollock Krasner. Otros premios recientes incluyen la subvenci\u00f3n del Creative Capacity Fund, la subvenci\u00f3n de la Fundaci\u00f3n Durfee y la de la Foundation for Contemporary Arts. Schmeltz ha sido artista residente en el Centro Bemis de Arte Contempor\u00e1neo, Espacio de Escultura, Casa de la Cultura Babayan (Capadocia, Turqu\u00eda), Takt Kunstprojektraum (Berl\u00edn, Alemania) y Scuola Internazionale di Grafica Venezia (Venecia, Italia). Fue cofundadora de Los Angeles Art Resource y fundadora de Outpost Projects, un espacio de proyectos en el desierto de California.<\/span><\/p>\n Schmeltz es una artista de instalaciones, escultora y pintora. Su trabajo expone la manifiesta yuxtaposici\u00f3n entre su educaci\u00f3n en el medio oeste y el temperamento de su ciudad de adopci\u00f3n, Los \u00c1ngeles. Schmeltz ve la lucha por la utop\u00eda un ser tan ut\u00f3pico como el espacio f\u00edsico o las metas paradisiacas realizadas. Los restos de un edificio desnudan las estructuras h\u00edbridas de su inocencia y, en consecuencia, se ven menos como posibilidad futurista y m\u00e1s como monumentos ca\u00eddos del idealismo. Sus esculturas se realizan con materiales y m\u00e9todos comunes a los de la construcci\u00f3n de las fachadas de la industria del entretenimiento, as\u00ed como con materiales y proporciones propias del modernismo.<\/span><\/p>\n En sus pinturas a gran escala y obras en papel, Schmeltz abarca l\u00edneas de dos y tres dimensiones al abordar el acto de ver y el acto f\u00edsico de interactuar con los objetos. Schmeltz construye sus objetos bidimensionales de una manera similar a la construcci\u00f3n de la escultura; la perspectiva lineal, las l\u00edneas de grafito y los gradientes de color est\u00e1n amontonados para interactuar entre s\u00ed, creando ilusiones espaciales y vibrantes patrones de moir\u00e9 que enga\u00f1en al ojo. Estos dibujos\/pinturas\/esculturas piden al espectador que se mueva alrededor de ellos para observar la imagen o dimensi\u00f3n del trabajo desplaz\u00e1ndose dentro y fuera de foco, haciendo hincapi\u00e9 en la condici\u00f3n del objeto.<\/span><\/p>\n Gabriel Dubois es un artista de Vancouver, Canad\u00e1, que estudi\u00f3 en el Instituto Emily Carr de Arte y Dise\u00f1o. Gabriel ha vivido en Europa durante la \u00faltima d\u00e9cada, trabajando y exhibiendo sus obras en Berl\u00edn, Hamburgo, Leipzig y Londres, Inglaterra. El trabajo de Dubois, basado exclusivamente en las doctrinas del arte callejero, el posmodernismo y el arte povera, nace de un deseo innato de expresar sus heterog\u00e9neas experiencias vitales a trav\u00e9s del lenguaje formal de la abstracci\u00f3n. Adem\u00e1s, Dubois ha expuesto en ciudades como Tokio, Toronto, Varsovia, Colonia, Saignon, Nueva York y Vancouver. Su trabajo se encuentra presente en numerosas colecciones, entre ellas la de la Fundaci\u00f3n Chan y la Colecci\u00f3n Spiegelberger.<\/span><\/p>\n En sus inicios, Dubois se expres\u00f3 pintando vagones de trenes de mercanc\u00edas canadienses, creando exposiciones p\u00fablicas m\u00f3viles de su trabajo que viajaban a lo largo de todo su pa\u00eds natal. El trabajo de Dubois canaliza su existencia n\u00f3mada a trav\u00e9s de un equilibrio de significantes y s\u00edmbolos; las formas geom\u00e9tricas en\u00e9rgicamente pintadas est\u00e1n marcadas por collages de revistas y el imaginario de los mercados de las pulgas, sintetizando el caos y los residuos de la vida urbana y su indiferencia hacia la especificidad cultural. El arte alto, los s\u00edmbolos religiosos, los graffiti y los medios cotidianos se unen, formando un absorbente plano abstracto. <\/span><\/p>\n En un trabajo paralelo que emplea de forma similar los materiales encontrados, Dubois crea estructuras parecidas a un refugio de madera, que nos recuerdan a las colonias hippies construidas por los evasores del servicio militar de EEUU durante la guerra de Vietnam en las islas de la costa de Vancouver. Independientemente de d\u00f3nde se encuentre, Dubois ha continuado creando estos refugios como estudios temporales, lugares de refugio y contrapuntos formales a sus composiciones abstractas.<\/span><\/p>\n Valentina Casacchia es una historiadora del arte italiana y comisaria independiente residente en Mil\u00e1n. Obtuvo su t\u00edtulo en Historia Contempor\u00e1nea del Arte en Roma, antes de pasar un a\u00f1o estudiando en el EHESS de Par\u00eds. Entre 2005 y 2011 trabaj\u00f3 en Nueva York para varias instituciones (Museo Solomon R., Museo Guggenheim, The Armory Show, Museo de Jersey City, Freight + Volume Gallery), adem\u00e1s de comisariar un gran n\u00famero de colecciones privadas, incluyendo la Colecci\u00f3n Gregory Callimanopulos. Tras un a\u00f1o de ense\u00f1anza en la Universidad de Pav\u00eda, y de realizar varias colaboraciones con galer\u00edas internacionales, actualmente es directora art\u00edstica del KNACK Studio de Mil\u00e1n, que combina una amplia variedad de disciplinas art\u00edsticas, como instalaci\u00f3n, escultura, pintura, fotograf\u00eda, video y performance.<\/span><\/p>\n Sobre los artistas:<\/p>\n