{"id":6508,"date":"2018-03-28T17:35:12","date_gmt":"2018-03-28T15:35:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espronceda.net\/veronica-vazquez\/"},"modified":"2020-04-30T02:27:22","modified_gmt":"2020-04-30T00:27:22","slug":"veronica-vazquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/veronica-vazquez\/","title":{"rendered":"Techn\u00e9 H.H de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez – 25\/04 @ 20h"},"content":{"rendered":"

Techn\u00e9 H.H de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez<\/strong><\/em><\/p>\n

Apertura 25 de Abril de 2018 a las\u00a08:00 p.m. (evento gratuito);<\/em><\/strong><\/p>\n

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Una exposici\u00f3n de la aclamada escultura uruguaya Ver\u00f3nica V\u00e1zquez comisariada por Alejandro Mart\u00edn, en colaboraci\u00f3n con Piero Atchugary.<\/p>\n

Espronceda, Center for Art & Culture y Piero Atchugarry gallery, tiene el placer de presentar la primera exposici\u00f3n de la artista uruguaya Ver\u00f3nica V\u00e1zquez en Barcelona.<\/p>\n

La exposici\u00f3n \u201cT\u00e9chn\u00e9 H.H\u201d es un melod\u00eda humanista, que renace de elementos fabricados y conceptualizados por el hombre.<\/p>\n

En griego la palabra T\u00e9chn\u00e9 significa tanto t\u00e9cnica como arte. La obra de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez se nutre de esa ambivalencia, crea su arte a partir de restos de objetos, m\u00e1quinas, materias artificiales y c\u00f3digos humanos, los pone en sinton\u00eda a trav\u00e9s de estructuras tridimensionales, que nos dibujan y muestran otras realidades, funciones y emociones. Estamos en la era digital, actualmente 5.0, dominada por algoritmos l\u00f3gicos muy sofisticados y por una percepci\u00f3n de la realidad a trav\u00e9s de pantallas luminosas, brillo y alta resoluci\u00f3n. Sin embargo, Ver\u00f3nica nos propone una era de Humanos con Humanos, H.H.<\/p>\n

El espectador tiene que percibir su obra de una forma hol\u00edstica, sin duda nuestra parte racional quiere analizar el origen de las piezas, es humano, pero ellas ya perdieron su actividad, y la artista, como la savia del \u00e1rbol, las absorbe, los mezcla y con ellas nutre nuevas y verdes hojas. Estas composiciones quiz\u00e1s sean parte de un complejo hardware, circuitos ofrecidos a nuestro pensamiento, software humano. La creaci\u00f3n art\u00edstica nos ilumina como si tratara de un
\nc\u00f3digo abierto que nuestra mirada reescribe, nuestros sentidos se emocionan y finalmente como espectadores llegamos a una \u201cinteligencia artificial emocional\u201d. Para V\u00e1zquez uno de sus grandes referentes art\u00edsticos es Gertrud Goldschmidt, de quien comparte conceptos como l\u00ednea, espacio y ret\u00edcula.<\/p>\n

En la obra de la fotograf\u00eda podemos apreciar claramente el universo y lenguaje de la artista, entre composici\u00f3n po\u00e9tica, resonancia de materiales y nuevo lenguaje, aunque llevando la extremo la imagen podemos decir que se trata de una sofisticada placa base, un hardware a\u00fan no inventado, de una inteligencia artificial y humana por la que fluye un software, un c\u00f3digo libre, que conecta emocionalmente con lo m\u00e1s humano y natural del animal sofisticado que somos.<\/p>\n

El trabajo de Ver\u00f3nica V\u00e1zquez tiene sus resonancias con Barcelona, con artistas que han marcado la personalidad y sensibilidad de la ciudad, desde las composiciones po\u00e9ticas de Joan Brossa, a los collages pict\u00f3ricos de Antoni T\u00e0pies, pasando por el proceso de acumulaci\u00f3n y ordenaci\u00f3n de Ignasi Aball\u00ed. Tambi\u00e9n conecta con una nueva generaci\u00f3n de artistas de la ciudad que re-utilizan restos de objetos y materiales, que van coleccionando, para generar sus piezas art\u00edsticas. Nombres como David Bestu\u00e9, Patricia Dauder y Jordi Mitj\u00e0.<\/p>\n

Esa vuelta a lo humano, que nos propone la artista, nos induce reflexiones sobre nuestra contemporaneidad, como la insaciable tecnolog\u00eda y en su obsesi\u00f3n por vencer a la naturaleza, la transforma y la destruye, contamina con sus procesos industriales y en un desenfrenado mercado de consumo, genera m\u00e1s y m\u00e1s desechos. Sin embargo, nuevas iniciativas contempor\u00e1neas quieren volver a una econom\u00eda circular, que es un concepto intr\u00ednseco en la obra de Ver\u00f3nica.<\/p>\n

Techne H.H, nos ofrece esa experiencia, reflexi\u00f3n y mel\u00f3dica energ\u00eda en el Centro Espronceda de Barcelona.<\/p>\n

Sobre la artista<\/strong>
\nVer\u00f3nica V\u00e1zquez<\/a>.<\/p>\n

Nacida en 1970, en el departamento de Treinta y Tres (Uruguay), Ver\u00f3nica V\u00e1zquez estudi\u00f3 Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Cer\u00e1mica, Tapiz e Historia del Arte. Ella frecuent\u00f3 la Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry donde estuvo en contacto con su fundador, Pablo Atchugarry. Esta experiencia le permiti\u00f3 conocer a maestros como Octavio Podest\u00e1, Henrique Broglia, Miguel \u00c1ngel Battegazzore y Wifredo D\u00edaz Vald\u00e9z, figuras importantes del arte uruguayo.<\/p>\n

Un paso importante de sus estudios fue su curso de Historia y Teor\u00eda del Arte, del artista Miguel \u00c1ngel Battegazzore, y el Taller de Escultura con Luis Robledo en la \u201cCasa de la Cultura\u201d en Maldonado, Uruguay. Realiz\u00f3 m\u00e1s estudios de cer\u00e1mica en Buenos Aires, con el alfarero Jorge Fern\u00e1ndez Chiti.<\/p>\n

A trav\u00e9s de un proceso de b\u00fasqueda y recolecci\u00f3n de materiales, V\u00e1zquez recupera objetos desechados para crear esculturas visualmente impactantes y relieves de pared. Su trabajo hace referencia tanto a la historia del constructivismo uruguayo como al legado del arte Povera italiano.<\/p>\n

En 2014, la galer\u00eda Piero Atchugarry comenz\u00f3 a representar su trabajo, organizando inmediatamente una exposici\u00f3n individual en 2014 y otra en 2015. Posteriormente, la galer\u00eda edit\u00f3 un cat\u00e1logo monogr\u00e1fico sobre su trabajo.<\/p>\n

En septiembre de 2015, su obra se exhibi\u00f3 en la fundaci\u00f3n \u201cAmore e Scelta\u201d Abbazia di Rosazzo, Udine (Italia). En marzo de 2016, el historiador de arte Luciano Caprile organiz\u00f3 una exposici\u00f3n individual de su obra en el Museo de la Commenda di Pr\u00e9 en G\u00e9nova.<\/p>\n

En abril de 2016, la curadora Luca Tomi\u00f2 seleccion\u00f3 su obra Moldes, para ser incluida en la exposici\u00f3n Paradiso Inclinato en la Ex Dogana de Roma, junto con obras de maestros como Alighiero Boetti, Gino De Dominicis, Tano Festa, Jannis Kounellis, Pier Paolo Calzolari , Luigi Ontani, Giulio Paolini, Mario Schifano, Miguel \u00c1ngel Pistoletto, Emilio Prini y Cesare Tacchi.<\/p>\n

En mayo de 2016, su obra fue expuesta en la muestra colectiva \u201cLove and Choice\u201d en el Museo MIIT de Tur\u00edn. En noviembre, el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo realiz\u00f3 una importante retrospectiva de su trabajo. En 2017 V\u00e1zquez particip\u00f3 en \u201cThe Hidden Dimnsions II\u201d, una exposici\u00f3n colectiva comisariada por Ilaria Bignotti en Marignana Arte, Venecia, durante la Bienal. El mismo a\u00f1o tuvo exposiciones individuales en Marignana Arte en septiembre. En diciembre de 2017, la Efrain Lopez Gallery, Chicago, realiz\u00f3 la primera exposici\u00f3n individual de V\u00e1zquez en los Estados Unidos.<\/p>\n

Sus obras de arte se encuentran en colecciones privadas en Uruguay, Argentina, Brasil, Canad\u00e1, Italia y Estados Unidos, as\u00ed como en colecciones p\u00fablicas como el Buckhorn Sculpture Park (EE. UU.), La Fundaci\u00f3n Pablo Atchugarry (Uruguay) y el Museo Nacional de Artes Visuales (Uruguay).<\/p>\n

Piero Atchugarry gallery<\/strong><\/p>\n

Localizada en Pueblo Garz\u00f3n, Uruguay, Piero Atchugarry es una galer\u00eda de arte contempor\u00e1neo que act\u00faa en el mercado primario y secundario. La galer\u00eda fue fundada en septiembre de 2013 con una exposici\u00f3n compuesta por arte italiano de la posguerra. El 5 de enero de 2014, la galer\u00eda se traslad\u00f3 a un espacio m\u00e1s grande en Garz\u00f3n, ocupando un antiguo establo convertido. Esta ubicaci\u00f3n representa un desaf\u00edo interesante para mostrar arte contempor\u00e1neo debido a la arquitectura de la galer\u00eda.<\/p>\n

En diciembre de 2013, la galer\u00eda comenz\u00f3 un programa de residencias. Artistas de todo el mundo est\u00e1n invitados a regenerar y crear obras de arte espec\u00edficas inspiradas en la calma y la belleza del paisaje uruguayo y la naturaleza. Hasta la fecha, los siguientes artistas han participado en este programa: Raffaele Rossi (Italia, nacido en 1958), Daniel Papaleo (Argentina, nacido en 1968) y Humberto Cazorla (Venezuela, nacido en 1953), Octavio Podest\u00e1 (Uruguay, nacido en 1929), Diego Santurio (Uruguay, 1977), Peter Schwickerath (Alemania, 1942), Luca Benites (Brasil, 1981) y Ver\u00f3nica Vazquez (Uruguay, 1970). El programa tiene como objetivo educar al p\u00fablico sobre los procesos art\u00edsticos mediante la conversi\u00f3n de la galer\u00eda en un estudio de artista. Los visitantes pueden venir y explorar las pr\u00e1cticas art\u00edsticas in situ, as\u00ed como conocer e intercambiar ideas con los artistas. Cada artista visitante desarrolla un proyecto en Garz\u00f3n y crea una instalaci\u00f3n espec\u00edfica para el sitio o para el parque de esculturas de 22 hect\u00e1reas (54 acres) que rodea la galer\u00eda, dejando un recuerdo permanente de su paso.<\/p>\n

Para diciembre de 2018, la galer\u00eda abrir\u00e1 una segunda ubicaci\u00f3n, expandi\u00e9ndose en los Estados Unidos y ocupando un almac\u00e9n de 1000 metros cuadrados en 5520 NE 4th Avenue en el coraz\u00f3n de Little Haiti, Miami. Esta pr\u00f3xima \u00e1rea art\u00edstica ser\u00e1 un lugar emocionante para promover el arte contempor\u00e1neo internacional y para impulsar la carrera profesional de artistas emergentes y establecidos.<\/p>\n

Alejandro Mart\u00edn<\/strong><\/p>\n

Comisario de Arte con base en Barcelona, desarrolla su actividad a nivel internacional. Es Licenciado en Arte y M\u00e1ster de Producci\u00f3n e Investigaci\u00f3n art\u00edstica por la Universidad de Barcelona, estudios de comisariado\/gesti\u00f3n cultural en Sotheby\u2019s Institute London y Node Center Berl\u00edn.<\/p>\n

En el Centro de Arte Espronceda ha curado diversas exposiciones entre las que destacan: \u201cBurbujas de Ocio\u201d, varios artistas catalanes; \u201cIn one breath\u201d Ernesto C\u00e1novas, \u201c\u00bfQu\u00e9 dices?\u201d R\u00f6mer + R\u00f6mer. Ha organizado diversas conferencias en torno al arte contempor\u00e1neo y el coleccionismo: \u201cMecenet Talk\u201d.<\/p>\n

Anteriormente comisari\u00f3 diversas exposiciones en la ciudad de Barcelona y en Ferias internacionales. Actualmente dirige y comisar\u00eda el proyecto \u201cAct Utopia Lab\u201d para Espronceda, en donde artistas, cient\u00edficos, tecn\u00f3logos y emprendedores trabajan conjuntamente para producir innovaci\u00f3n disruptiva con fines sociales y de negocio. Recientemente fue invitado a formar parte de la Fundaci\u00f3n MACBA.<\/p>\n

evento en facebook<\/strong><\/a><\/span><\/p>\n

sobre el artista<\/a><\/p>\n