{"id":7408,"date":"2018-09-13T13:16:40","date_gmt":"2018-09-13T11:16:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.espronceda.net\/tell-my-wife-to-eat-my-corpse-and-when-shes-done-eating-my-corpse-youll-eat-her-by-georg-pinteritsch\/"},"modified":"2019-08-21T17:16:56","modified_gmt":"2019-08-21T15:16:56","slug":"tell-my-wife-to-eat-my-corpse-and-when-shes-done-eating-my-corpse-youll-eat-her-by-georg-pinteritsch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.espronceda.net\/es\/tell-my-wife-to-eat-my-corpse-and-when-shes-done-eating-my-corpse-youll-eat-her-by-georg-pinteritsch\/","title":{"rendered":"Tell my wife to eat my corpse and when she\u2019s done eating my corpse, you\u2019ll eat her BY Georg Pinteritsch 20\/09 @19h30"},"content":{"rendered":"

Thursday, 20.09 @19h30<\/strong><\/p>\n

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Tell my wife to eat my corpse and when she\u2019s done eating my corpse you\u2019ll eat her.<\/i><\/b><\/span><\/p>\n

Cuando nos enfrentamos a la representaci\u00f3n de un paisaje visual que cuenta historias sin distinci\u00f3n de inicio ni final, es dif\u00edcil comprender de inmediato lo que tenemos ante nuestros ojos. La apreciaci\u00f3n requiere paciencia, investigaci\u00f3n y, en un horizonte cercano, sugiere la aceptaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Mientras se lleva a cabo dicha labor, uno puede encontrar telas que ocultan y revelan la desnudez humana. Pero como en un espect\u00e1culo con t\u00edteres de sombras, el observador solo puede ver la proyecci\u00f3n exterior de un mundo interno. Lo que est\u00e1 escondido en este mundo es la b\u00fasqueda que impulsan las narrativas visuales de Georg.<\/span><\/p>\n

La representaci\u00f3n bidimensional de escenas perversas, a menudo enigm\u00e1ticas, es llevada aqu\u00ed a sus or\u00edgenes m\u00e1s antiguos. Un estilo inspirado en un tiempo en que el contenido reg\u00eda sobre la forma, cuando el mensaje prevalec\u00eda por encima de la representaci\u00f3n de la realidad, en alg\u00fan lugar antes del Renacimiento y su precisi\u00f3n, marginal a sus nociones de luz y sombra, perspectiva y proporci\u00f3n. Pero no del todo. En un an\u00e1lisis m\u00e1s \u00edntimo\u00a0 <\/span>uno encontrar\u00e1 que las figuras humanas y las formas geom\u00e9tricas en el vocabulario visual de Pinteritsch pueden existir en la frontera de esas pautas cl\u00e1sicas, ya que est\u00e1n lejos de ser simples, nada cercanas a la ingenuidad, y tan complejas como la voluntad de uno de bucear en ellas. Sus composiciones nacen de capas de narraciones construidas pacientemente y pobladas de significados simb\u00f3licos. Pero no el tipo de s\u00edmbolos que se pueden encontrar en un diccionario de sue\u00f1os, una gu\u00eda junguiana sobre astrolog\u00eda o cualquier otro esquema formulado. Los s\u00edmbolos nacen aqu\u00ed libremente para evocar el universo personal, los miedos y los deseos, la propia perspectiva \u00fanica de la experiencia humana. En la senda de esta idiosincrasia, uno tiene la posibilidad (aunque no la certeza) de encontrar un conocimiento ordinario, sensaciones conocidas e incluso fetiches compartidos. Todo se vuelve familiar de una manera inquietante. Como si estas figuras se hubieran visto antes, y resuenen a trav\u00e9s de una percepci\u00f3n hist\u00f3rica de la construcci\u00f3n social.<\/span><\/p>\n

Glitches dividen a los personajes por la mitad, los paisajes se mezclan en movimientos bruscos, los objetos se interrumpen, reconstruyen, son destruidos y reconstruidos, son cubiertos por una pintura acr\u00edlica rosa o recortados con una cuchilla afilada. La goma de borrar tiene poco uso, quiz\u00e1s perdida en la caja de pinturas del artista. Pero no el l\u00e1piz, ni el marcador ni el pincel. Cualquier pigmento que se coloque en la superficie mella la realidad. Igual puede ser reemplazado, pero nunca eliminado.<\/span><\/p>\n

Como un rompecabezas que no muestra ninguna imagen en la tapa de la caja, las composiciones de Pinteritsch son una narraci\u00f3n abierta, una invitaci\u00f3n para ser narradas por las voces de diferentes narradores. Dichas narrativas a menudo se desarrollan entre formas arquitect\u00f3nicas sin un prop\u00f3sito claro y habitan en espacios dispersos con p\u00edxeles anal\u00f3gicos, indicios para ser descubiertos por el ojo atento.<\/span><\/p>\n

La sexualidad es ciertamente notoria en oposici\u00f3n a cualquier tipo de tab\u00fa. En los tempos actuales, cuando las im\u00e1genes de pezones femeninos son censuradas en redes sociales y a menudo son cubiertos por cuadros negros, la explicitud de los personajes del artista se acerca a una protesta, o quiz\u00e1s a una declaraci\u00f3n de libre albedr\u00edo. A diferencia de tarjas de censura, las formas en \u00e1ngulo recto en el paisaje parecen imitar los p\u00edxeles de un videojuego vintage, lo que nos recuerda su car\u00e1cter juguet\u00f3n.<\/span><\/p>\n

El Caos est\u00e1 definitivamente presente, como un fuego ardiendo y nutriendo de cenizas. No es un dirigente, m\u00e1s bien un consejero. Juega respetuosamente con la Orden, como si uno se turnara para delatar y ocultar al otro. Mientras est\u00e1 fijado en este movimiento antag\u00f3nico, \u00bfqu\u00e9 hay ah\u00ed para ser desvelado?<\/span><\/p>\n

Texto de Vitor Schietti<\/em><\/p>\n

facebook event<\/a><\/p>\n

About el artista<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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