CURRENT & DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA
Forma parte del proyecto europeo CRAFTWORK 4.0 →
Presentado por: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Fecha y hora: Jueves, 15 de octubre de 2026 · 18:30–21:30
Dos proyectos de cocreación reunidos en una exposición conjunta en el marco del proyecto europeo CRAFTWORK 4.0 ALL
Una exploración de la materialidad, el territorio y la transformación en la intersección entre la artesanía contemporánea, el arte y la experimentación digital
Jueves, 15 de octubre de 2026 · De 18:30 a 21:30 h
18:30 h – Apertura de puertas y recepción de bienvenida
19:00 h – Bienvenida oficial y presentación de CRAFTWORK 4.0 ALL
19:30 h – DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA · Presentación del proyecto a cargo de Jade Nijman y Bruno Rodrigues Martins
20:00 h – CURRENT · Presentación del proyecto y performance a cargo de Kristina Miltcheva y Paola Idrontino
20:30–21:30 h – Visita a la exposición, conversaciones con los artistas y espacio de encuentro
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta la culminación de la residencia artística CRAFTWORK 4.0 ALL en Barcelona, que reúne a cuatro artistas internacionales para presentar dos nuevos proyectos colaborativos: CURRENT, de Kristina Miltcheva y Paola Idrontino, y Demotopography of Barcelona, de Jade Nijman y Bruno Rodrigues Martins.
Desarrollada en el marco del proyecto europeo CRAFTWORK 4.0 ALL y presentada como parte de NEB & Inclusió, el programa de ESPRONCEDA vinculado a la Nueva Bauhaus Europea (New European Bauhaus), la residencia explora nuevas relaciones entre la artesanía contemporánea, la investigación artística, la sostenibilidad, la innovación digital y la cocreación.
Tras meses de emparejamiento de artistas, sesiones en línea, formación e intercambio, los cuatro creadores se reúnen en ESPRONCEDA del 5 al 16 de octubre para participar en una residencia intensiva de dos semanas. Trabajando en parejas, pasan del diálogo y la investigación a distancia a la experimentación práctica y la producción, combinando diferentes disciplinas, materiales y perspectivas para crear dos nuevas obras colaborativas.
La residencia culmina el 15 de octubre con una exposición conjunta que presenta CURRENT y Demotopography of Barcelona: dos proyectos diferenciados que comparten un interés por la materialidad, la transformación, la tecnología y nuestra relación con los entornos que habitamos.
En el centro de la residencia de Barcelona se encuentra la cocreación. En lugar de presentar obras individuales ya terminadas, los artistas han desarrollado sus proyectos a través de un proceso prolongado de diálogo, intercambio de conocimientos y experimentación colaborativa.
La residencia crea un espacio en el que confluyen diferentes prácticas artísticas, desde los textiles y las técnicas artesanales hasta el vídeo, el sonido, la proyección, las tecnologías digitales, la investigación científica y la exploración de materiales naturales. Los dos proyectos resultantes reflejan este enfoque a través de relaciones muy diferentes con el espacio, el territorio, la materialidad y los medios digitales.
La residencia de Barcelona representa la culminación presencial de un proceso iniciado meses atrás. A través del emparejamiento de artistas, sesiones de cocreación en línea, formación e intercambio, los participantes han desarrollado progresivamente conceptos, metodologías y líneas de trabajo compartidas antes de encontrarse en Barcelona.
Del 5 al 16 de octubre, ESPRONCEDA se convierte en el espacio para la siguiente fase de este proceso: experimentación con materiales, prototipado, mentoría y producción. Los artistas trabajan conjuntamente de manera intensiva para transformar sus intercambios previos en dos instalaciones físicas, que se presentarán públicamente el 15 de octubre.
Las obras resultantes muestran dos aproximaciones diferentes a la artesanía contemporánea. CURRENT crea un entorno inmersivo y especulativo a través de los textiles, la luz, el sonido y los medios digitales, mientras que Demotopography of Barcelona transforma la propia ciudad de Barcelona en materia, datos y un paisaje en evolución.
En conjunto, los proyectos reflejan la ambición central de CRAFTWORK 4.0 ALL: establecer nuevas conexiones entre la artesanía, la práctica artística contemporánea, la sostenibilidad, la innovación digital y el conocimiento colaborativo.
CURRENT es una instalación inmersiva situada entre un entorno marino y un paisaje cósmico especulativo. Mediante la combinación de textiles, formas escultóricas, luz, proyección, sonido y elementos digitales, la obra crea un entorno atmosférico en constante transformación. El proyecto nace del encuentro entre la práctica textil y escultórica de Paola Idrontino y la exploración de Kristina Miltcheva de la creación de universos imaginarios (worldbuilding) y de entornos híbridos analógicos y digitales. Las estructuras textiles se convierten en arquitecturas orgánicas, mientras que la luz, las imágenes proyectadas y el sonido introducen capas cambiantes de movimiento y percepción.
A través de esta combinación de artesanía, experimentación con materiales y tecnologías digitales, CURRENT explora la fluidez, la transformación y la interconexión, cuestionando los límites entre lo natural y lo artificial, lo físico y lo digital, lo familiar y lo imaginado.
Kristina Miltcheva es una artista multidisciplinar y productora cultural búlgaro-canadiense cuya obra explora la creación de universos imaginarios como una experiencia de descontextualización y una forma de exploración del mundo interior. Con una trayectoria internacional entre Alemania, los Países Bajos y España, su práctica aborda temas como la distopía, la atención plena y el misticismo. Su enfoque artístico combina técnicas analógicas y digitales, collage textil, estilismo, moda, imágenes 3D, videomapping y narrativas especulativas para crear entornos inmersivos que invitan al público a vivir experiencias introspectivas.
Paola Idrontino es una artista multidisciplinar afincada en Barcelona que trabaja con el vestuario, los textiles, la fotografía, el sonido y la performance. Su práctica explora la narración de historias a través de vestuarios escultóricos, máscaras y formas textiles inspiradas en criaturas grotescas, orgánicas y de otros mundos. Su obra se ha expuesto en instituciones como el MACBA, el Museu del Disseny de Barcelona y el Museu Marítim de Barcelona, y ha aparecido en publicaciones internacionales como Vogue, Hi-Fructose y Schön Magazine. Junto con RDMT, también forma parte de TERPER, un proyecto audiovisual experimental que combina música electrónica, palabra hablada, objetos encontrados, vestuarios escultóricos, iluminación reactiva y actuaciones audiovisuales en directo.
Demotopography of Barcelona explora Barcelona como un territorio moldeado continuamente por las personas que lo habitan, lo atraviesan y lo transforman.
El proyecto crea una cartografía física y digital de los 10 distritos oficiales de Barcelona a través de un paisaje textil horizontal que incorpora materiales recogidos en la ciudad, como tierra, arena y pigmentos. La capa física representa a los residentes de la ciudad, con una intensidad cromática que sigue una proporción fija y documentada vinculada a los datos reales de población residente de cada distrito. Por su parte, la capa digital representa el turismo mediante una proyección vertical sobre el textil, que muestra los principales puntos de concentración del turismo masivo y las zonas de alta afluencia reconocidas oficialmente por la ciudad. En lugar de representar Barcelona como una geografía fija, los artistas abordan la ciudad como un paisaje en evolución, marcado por el impacto del turismo. La población residente y el turismo se representan conjuntamente, sobre una misma superficie y al mismo tiempo, haciendo visibles sus interacciones y los posibles conflictos, y sugiriendo cómo las acciones individuales y colectivas transforman continuamente los territorios que habitamos.
Mediante la combinación de materiales de origen identificado, procesos textiles, proyección, sonido y herramientas digitales, Demotopography of Barcelona establece un diálogo entre paisaje urbano y datos, territorio y presencia humana, huellas físicas y flujos invisibles.
Jade Nijman es doctora en Culturas Visuales por la EHESS y está vinculada al Instituto Jean Nicod (EHESS–ENS–CNRS). Su investigación se sitúa en la intersección entre la cognición y la navegación espacial, las representaciones oceánicas y la mediación. Participa habitualmente en talleres y conferencias dedicados a la preservación de los océanos, como UNOC, IOC Venecia, IUML Nantes, SNS Pisa e INHA. Actualmente desarrolla una práctica como artista-investigadora centrada en la relación entre el conocimiento artístico y científico, vinculada al campo crítico emergente de las Humanidades Azules (Blue Humanities) y sus retos contemporáneos.
Bruno Rodrigues Martins (Guimarães, 1993) trabaja con vídeo, luz y sonido en los ámbitos de la instalación y la performance. Su práctica transita entre la investigación documental sobre los territorios y el desarrollo de entornos sensoriales que construyen narrativas a través del espacio y de su relación con las personas que los experimentan.
Su obra se ha presentado en la Sahng-Up Gallery de Seúl, en Videoformes y en la Nuit de l’Image Européenne de Clermont-Ferrand, así como en gnration, en Portugal. En 2025 creó el componente visual de Quimera, el espectáculo inaugural de Braga25 – Capital Portuguesa de la Cultura.
CRAFTWORK 4.0 ALL es un proyecto europeo cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, que conecta a 12 organizaciones de 12 países europeos a través de una plataforma internacional e intercultural de cocreación.
El proyecto apoya a artistas y profesionales emergentes de la artesanía, fomentando la colaboración, el desarrollo de competencias y las oportunidades de promoción de su trabajo a escala nacional e internacional. Promueve el uso de nuevas tecnologías y enfoques interdisciplinares para innovar en el sector artesanal, al tiempo que preserva sus conocimientos, su historia y su patrimonio cultural y contribuye a su futuro.
La residencia de Barcelona también se presenta como parte de NEB & Inclusió, el programa de ESPRONCEDA desarrollado en el marco de la Nueva Bauhaus Europea (New European Bauhaus, NEB). Como entidad colaboradora oficial de la Nueva Bauhaus Europea desde 2021, ESPRONCEDA impulsa proyectos que conectan arte, cultura, sostenibilidad, inclusión e innovación.
A través de la experimentación artística, la colaboración interdisciplinar y la cocreación, NEB & Inclusió explora nuevas formas de responder a los retos sociales y medioambientales contemporáneos, integrando los valores fundamentales de la Nueva Bauhaus Europea: sostenibilidad, inclusión y estética.
Contacto de prensa
Maria Rúbies
maria.rubies@espronceda.net
+34 607 639 552
www.espronceda.net
Suscríbete a la newsletter para recibir novedades.
Invitaciones gratuitas a inauguraciones, convocatorias para artistas y nuestra programación, antes que nadie.
