Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguración: jueves, 1 de octubre de 2026 · 19:00 – 21:30 h
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture anuncia Forms of Presence: Media Loop, que se inaugura el 1 de octubre de 2026 y podrá visitarse hasta el 9 de octubre en Carrer d’Espronceda 326, Nau 5. La exposición marca la culminación de Professional Media Presence (PMP), que recoge los resultados de todo el recorrido del proyecto (incluyendo seminarios online, semanas de talleres y residencias artísticas) y se inaugura simultáneamente en siete sedes de seis países: Finlandia (Turku y Laponia), Malta, Croacia, Italia, Eslovaquia y Barcelona.
Forms of Presence: Media Loop reúne a ocho artistas que exploran cómo la identidad nunca se construye en soledad, sino que se constituye en el encuentro con los otros — un encuentro que hoy está cada vez más mediado por datos, pantallas y dispositivos. La exposición toma su nombre de la propia palabra MEDIA, donde las letras ID aparecen contenidas de forma invertida, como reflejadas en un espejo: la identidad emerge desde dentro del medio, pero nos es devuelta transformada en representación. A través del vídeo, la cerámica, la instalación, la pintura y la inteligencia artificial generativa, los artistas trazan cómo los medios nos conectan con el otro y, a la vez, producen las propias imágenes a través de las cuales nos reconocemos o nos diferenciamos — recurriendo a archivos heredados, rituales religiosos y digitales, la memoria íntima y las arquitecturas de los dispositivos contemporáneos.
Estructurada como un circuito, la muestra da nombre a su propia paradoja: los medios multiplican nuestras posibilidades de alcanzar al otro sin garantizar nunca que ese acceso se convierta en un verdadero encuentro, ampliando la distancia entre conexión y relación incluso mientras prometen acortarla.
LISTA DE OBRAS
Elisa de la Torre
Cartografías de la Intimidad Digital
Técnica: mapas de calor digitales, pintura sobre lienzo
Elisa de la Torre aborda la identidad a través de la relación íntima y táctil que mantenemos a diario con nuestros dispositivos. La pantalla del móvil registra patrones de uso que la artista transforma en mapas de calor, haciendo visible una identidad capturada a través de la repetición — el cuerpo dejando una inscripción digital que ella traduce en manchas orgánicas. La acción se concentra en el gesto mínimo de tocar y deslizar, pero ese gesto se despliega dentro de posibilidades ya organizadas por el propio dispositivo; sus repeticiones y recorridos generan bucles de conducta que, acumulados, dibujan una forma, un paisaje — una cartografía abstracta del contacto cotidiano con la tecnología. En esta etapa final, la artista invierte el proceso una vez más: el dato vuelve a convertirse en materia, traducido en pintura sobre lienzo, cerrando un circuito entre cuerpo y algoritmo.
Miguel Ripoll
Grand Tour
Técnica: archivo de dominio público, procesos computacionales, intervención manual
Miguel Ripoll nos lleva hacia la construcción histórica de la otredad. Su serie Grand Tour recupera el nombre de una práctica que acabaría formando parte de la genealogía del turismo moderno — vinculada a la cultura ilustrada dieciochesca, en la que jóvenes aristócratas recorrían Francia e Italia en un viaje que era, en cierto modo, iniciático, pero que implicaba también una posición concreta desde la que observar y consumir otros territorios y culturas. A partir de archivos de dominio público, sus procesos computacionales recuperan materiales producidos por sistemas de representación anteriores, que el artista recompone y vuelve a intervenir manualmente. En estas obras, la tecnología procesa miradas heredadas y pone de manifiesto que la imagen del otro es siempre una construcción — en el sentido planteado por Victor I. Stoichita, «la diferencia existe, pero la alteridad se construye»: la representación como resultado de sistemas históricos que determinan quién mira, cómo mira y a quién convierte en objeto de esa mirada. Formalmente, las obras conservan esa condición de palimpsesto, donde capas de archivo, proceso algorítmico e intervención manual se solapan.
David Feroce
Los nuevos pecados / Hagiografía del Glitch
Técnica: cerámica, proyección en movimiento
David Feroce recupera repertorios religiosos y rituales y los traslada, en un registro directo e irónico, a comportamientos propios de la cultura digital. Si hablamos de maneras de ver heredadas, no podemos obviar los antiguos repertorios simbólicos: el filósofo Byung-Chul Han ha señalado la dimensión casi litúrgica de determinadas prácticas digitales, donde seguidores e influencers configuran rituales contemporáneos de pertenencia — el like como gesto de adhesión, compartir como comunión, el conjunto como práctica litúrgica. En Los nuevos pecados, cuatro manzanas de cerámica retoman el símbolo del pecado para señalar la captura de la atención, el consumo excesivo y el deterioro del vínculo; el rostro de las redes sociales se personifica mediante una máscara, otorgando una presencia antropomórfica y arcaizante a una estructura por lo demás abstracta. En Hagiografía del Glitch, una figura cerámica de erizo se acompaña de su propia proyección en movimiento: el glitch se convierte en una interrupción del flujo, un pequeño acontecimiento que transforma el fallo tecnológico en una aparición cargada de resonancia espiritual.
Elvira Martos
Técnica: collage, técnica mixta
Elvira Martos pone en relación la identidad con la teoría computacional de la mente, entendida como un sistema de procesamiento de información. La pieza aborda las huellas que la experiencia deja en el cuerpo y en la memoria, construida a partir de un collage de sueños surgidos durante un proceso terapéutico, que reúne elementos aparentemente inconexos en una única imagen amalgamada — casi un sistema de códigos. Las figuras parecen reconocerse y duplicarse entre sí, como si fueran familiares, o tal vez versiones o momentos distintos de una misma identidad, mientras el paisaje amenazante convierte el propio entorno en un agente activo de la interpretación. Esta inestabilidad se extiende también a los demás elementos: criaturas extrañas o híbridas introducen formas cuya identidad tampoco termina de fijarse. La instalación prolonga esta lógica mediante capas de representación — Cem se superpone a Cordon Bleu, ocultando parte de la imagen y alterando su lectura, mientras Puppy Jr. se sitúa en diálogo con el conjunto.
Natasha Lelenco
URthe1
Técnica: imaginería digital
En la obra de Natasha Lelenco, la identidad se revela como una construcción serial de códigos compartidos. La serie URthe1 recurre a los repertorios de la imaginería digital, donde la repetición y la «dopaminización» perceptiva participan en la economía de la atención. Los retratos se presentan como construcciones deliberadamente artificiales: los rostros parten de una morfología cercana al arco de medio punto, lo que les confiere una cualidad de túnel o de interfaz hipnótica, mientras la inadecuación anatómica se emplea como técnica de antropomorfización — las figuras exhiben su propio artificio, adoptando una frontalidad que oscila entre el avatar y el icono, como variaciones mínimas dentro de un mismo sistema. Los motivos florales que componen los fondos recurren a los mecanismos de la pareidolia, formas que se aproximan a un rostro y multiplican su presencia. La serie encuentra su sentido en la multiplicidad y la circulación, haciendo eco del flujo incesante de imágenes y modelos que da forma a nuevos imaginarios colectivos.
Marla Jacarilla
Liminal State
Técnica: videocreación, inteligencia artificial generativa
Uno de esos imaginarios contemporáneos compartidos atraviesa la pieza de videocreación de Marla Jacarilla. Liminal State adopta la forma de un diario organizado en distintos momentos de 2025, donde la experiencia íntima, los acontecimientos colectivos y las lecturas se van superponiendo sobre una sucesión de espacios liminales reconstruidos mediante inteligencia artificial generativa. En una de las entradas, Jacarilla introduce su lectura de Realismo capitalista, de Mark Fisher: retomando a Fredric Jameson, Fisher señala cómo un ritmo incesante de cambio puede convivir con una estandarización también extrema — cuando todo se somete al cambio perpetuo de la imagen mediática, «nada puede cambiar ya nunca más». Los espacios liminales pueden leerse, desde ahí, como imágenes de ese impasse: lugares reconocibles pero suspendidos, atrapados entre una familiaridad heredada y un futuro que no termina de llegar. La pieza produce así dos registros diferenciados — un territorio colectivo, heredado y a la vez artificial, y una escritura que reinscribe en él una subjetividad concreta —, con el sujeto permaneciendo fuera de campo, presente únicamente a través del relato escrito.
Edo García
#UNBOXING
Técnica: instalación
Edo García despliega su instalación a partir del contraste entre dos registros de intimidad: por un lado, un espacio doméstico ligado al resguardo y a cierta vulnerabilidad; por otro, la intimidad expuesta de distintos usuarios de YouTube que convierten sus hogares en escenarios para exhibir armas ante una audiencia anónima. Violencia, miedo, consumo y exhibición entran aquí en un mismo circuito — el arma se convierte en objeto de deseo, la violencia y el miedo en contenido viralizable, y el espacio doméstico oscila entre refugio y escaparate. #UNBOXING traslada esta tensión al cuerpo del espectador, que debe tumbarse en una cama deshecha para acceder a las imágenes, contraponiendo una intimidad espectacularizada a otra encarnada y vulnerable. La relación con el otro se establece únicamente a través de la mirada — se recibe intimidad, se consume, pero, al no existir reciprocidad, la proximidad produce apenas la ilusión del encuentro.
Lorena Ruiz Pellicero
You Blink Your Eyes, We Do the Rest
Técnica: instalación, dispositivo interactivo
Lorena Ruiz Pellicero sitúa la mediación en el propio acto de mirar en su instalación. You Blink Your Eyes, We Do the Rest propone un dispositivo en el que unas lentillas inteligentes convierten la visión en una interfaz tecnológica: para mirar es necesario suscribirse, aceptar condiciones, ceder datos. Si el encuentro con los otros constituye una parte fundamental de la construcción del yo, la pieza ironiza sobre las condiciones que los dispositivos imponen a ese encuentro, llevando al absurdo la promesa de una «visión asistida». Como afirma la artista, «la visión se convierte en servicio, el parpadeo en interfaz y la intimidad en un recurso explotable».
Sobre PMP
Forms of Presence: Media Loop se presenta en el marco de Professional Media Presence (PMP), cofinanciado por el programa Europa Creativa de la Unión Europea, y marca la culminación del proyecto — reuniendo los resultados de todo su recorrido. La exposición se inaugura simultáneamente en siete sedes de seis países: Finlandia (Turku y Laponia), Malta, Croacia, Italia, Eslovaquia y Barcelona.
PMP responde a la creciente influencia de los medios en la construcción de la identidad artística, abordando retos como la desinformación, la precariedad y las herramientas digitales en constante cambio que los artistas deben afrontar. Al dotar a los artistas de competencias digitales y fomentar la colaboración transfronteriza, el proyecto refuerza la resiliencia y la diversidad cultural en todo el continente.
Entre 2023 y 2025, PMP organizó cinco seminarios online, semanas de talleres y residencias artísticas para la creación colaborativa y el desarrollo de competencias, conectando a artistas de seis países de la UE — Finlandia, Croacia, Italia, Malta, Eslovaquia y España. En total, participaron 113 artistas de distintas disciplinas y etapas de su carrera, con un fuerte enfoque en la inclusión: el proyecto prioriza a artistas que enfrentan barreras como la discapacidad, problemas de salud, dificultades económicas, retos sociales o políticos, aislamiento geográfico o diferencia cultural.
El proyecto se estructura en torno a cinco ejes temáticos: Media & Art, que explora cómo los medios dan forma a la expresión artística y a las narrativas culturales; Online Media & Digital Storytelling, centrado en la creación y difusión eficaz de relatos digitales; Social Media & Media Readership, que aborda la participación de las audiencias y el uso responsable de los medios; Future Media, que examina tecnologías emergentes como la inteligencia artificial y la realidad virtual y sus aplicaciones éticas en el arte; y Media & Professional Identity, que guía a los artistas en la construcción de una presencia online auténtica.
El consorcio de PMP reúne a Turku University of Applied Sciences (coordinador) y Lapland University of Applied Sciences (Finlandia), Youth for Equality (Eslovaquia), ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture (España), Perypezye Urbane (Italia), Culture Hub Croatia y Prisms (Malta).
Información práctica
Entrada gratuita.
Fechas de la exposición: 1–9 de octubre de 2026
Horario de visita: 17:00–19:00, previa inscripción por correo electrónico a info@espronceda.net
Inauguración: 1 de octubre de 2026, 19:00–21:30
Ubicación: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture, Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona.
Contacto de prensa maria.rubies@espronceda.net +34 607 639 552
