CURRENT & DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA
Forma part del projecte europeu CRAFTWORK 4.0 →
Presentat per: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Data i hora: Dijous, 15 d’octubre de 2026 · 18.30–21.30 h
Dos projectes de cocreació que es presenten conjuntament en una exposició en el marc del projecte europeu CRAFTWORK 4.0 ALL
Una exploració de la materialitat, el territori i la transformació en la intersecció entre l’artesania contemporània, l’art i l’experimentació digital
Dijous, 15 d’octubre de 2026 · De 18.30 a 21.30 h
18.30 h – Obertura de portes i recepció de benvinguda
19.00 h – Benvinguda oficial i presentació de CRAFTWORK 4.0 ALL
19.30 h – DEMOTOPOGRAPHY OF BARCELONA · Presentació del projecte a càrrec de Jade Nijman i Bruno Rodrigues Martins
20.00 h – CURRENT · Presentació del projecte i performance a càrrec de Kristina Miltcheva i Paola Idrontino
20.30–21.30 h – Visita a l’exposició, converses amb els artistes i espai de trobada
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta la culminació de la residència artística CRAFTWORK 4.0 ALL a Barcelona, que reuneix quatre artistes internacionals per presentar dos nous projectes col·laboratius: CURRENT, de Kristina Miltcheva i Paola Idrontino, i Demotopography of Barcelona, de Jade Nijman i Bruno Rodrigues Martins.
Desenvolupada en el marc del projecte europeu CRAFTWORK 4.0 ALL i presentada com a part de NEB & Inclusió, el programa d’ESPRONCEDA vinculat a la Nova Bauhaus Europea (New European Bauhaus), la residència explora noves relacions entre l’artesania contemporània, la recerca artística, la sostenibilitat, la innovació digital i la cocreació.
Després de mesos de selecció i vinculació entre artistes, sessions en línia, formació i intercanvi, els quatre creadors es reuneixen a ESPRONCEDA del 5 al 16 d’octubre per participar en una residència intensiva de dues setmanes. Treballant en parelles, passen del diàleg i la recerca a distància a l’experimentació pràctica i la producció, combinant disciplines, materials i perspectives diferents per donar forma a dues noves obres col·laboratives.
La residència culmina el 15 d’octubre amb una exposició conjunta que presenta CURRENT i Demotopography of Barcelona: dos projectes diferenciats que comparteixen un interès per la materialitat, la transformació, la tecnologia i la nostra relació amb els entorns que habitem.
Al centre de la residència de Barcelona hi ha la cocreació. En lloc de presentar obres individuals ja acabades, els artistes han desenvolupat els seus projectes a través d’un procés prolongat de diàleg, intercanvi de coneixements i experimentació col·laborativa.
La residència crea un espai on conflueixen diferents pràctiques artístiques, des del tèxtil i les tècniques artesanals fins al vídeo, el so, la projecció, les tecnologies digitals, la recerca científica i l’exploració de materials naturals. Els dos projectes resultants reflecteixen aquest enfocament a través de relacions molt diferents amb l’espai, el territori, la materialitat i els mitjans digitals.
La residència de Barcelona representa la culminació presencial d’un procés iniciat mesos enrere. A través de l’aparellament d’artistes, sessions de cocreació en línia, formació i intercanvi, els participants han desenvolupat progressivament conceptes, metodologies i línies de treball compartides abans de trobar-se a Barcelona.
Del 5 al 16 d’octubre, ESPRONCEDA es converteix en l’espai per a la següent fase d’aquest procés: experimentació amb materials, prototipatge, mentoria i producció. Els artistes treballen conjuntament de manera intensiva per transformar els intercanvis previs en dues instal·lacions físiques, que es presentaran públicament el 15 d’octubre.
Les obres resultants mostren dues aproximacions diferents a l’artesania contemporània. CURRENT crea un entorn immersiu i especulatiu a través dels tèxtils, la llum, el so i els mitjans digitals, mentre que Demotopography of Barcelona transforma la mateixa ciutat de Barcelona en matèria, dades i un paisatge en evolució.
Conjuntament, els projectes reflecteixen l’ambició central de CRAFTWORK 4.0 ALL: establir noves connexions entre l’artesania, la pràctica artística contemporània, la sostenibilitat, la innovació digital i el coneixement col·laboratiu.
CURRENT és una instal·lació immersiva situada entre un entorn marí i un paisatge còsmic especulatiu. Mitjançant la combinació de tèxtils, formes escultòriques, llum, projecció, so i elements digitals, l’obra crea un entorn atmosfèric en transformació constant.
El projecte neix de la trobada entre la pràctica tèxtil i escultòrica de Paola Idrontino i l’exploració de Kristina Miltcheva de la creació d’universos imaginaris (worldbuilding) i d’entorns híbrids analògics i digitals. Les estructures tèxtils esdevenen arquitectures orgàniques, mentre que la llum, les imatges projectades i el so introdueixen capes canviants de moviment i percepció.
A través d’aquesta combinació d’artesania, experimentació material i tecnologies digitals, CURRENT explora la fluïdesa, la transformació i la interconnexió, qüestionant els límits entre allò natural i artificial, físic i digital, familiar i imaginat.
Kristina Miltcheva és una artista multidisciplinària i productora cultural búlgara-canadenca, la pràctica de la qual explora la creació d’universos imaginaris com una experiència de descontextualització i una forma d’exploració del món interior. Amb una trajectòria internacional entre Alemanya, els Països Baixos i Espanya, el seu treball aborda temes com la distopia, l’atenció plena i el misticisme.La seva pràctica artística combina tècniques analògiques i digitals, collage tèxtil, estilisme, moda, visuals 3D, videomapatge i narratives especulatives per crear entorns immersius que conviden el públic a viure experiències introspectives.
Paola Idrontino és una artista multidisciplinària establerta a Barcelona que treballa amb el vestuari, els tèxtils, la fotografia, el so i la performance. La seva pràctica explora la narració d’històries a través de vestuaris escultòrics, màscares i formes tèxtils inspirades en criatures grotesques, orgàniques i d’altres mons.La seva obra s’ha exposat en institucions com el MACBA, el Museu del Disseny de Barcelona i el Museu Marítim de Barcelona, i ha aparegut en publicacions internacionals com Vogue, Hi-Fructose i Schön Magazine. Juntament amb RDMT, també forma part de TERPER, un projecte audiovisual experimental que combina música electrònica, paraula parlada, objectes trobats, vestuaris escultòrics, il·luminació reactiva i actuacions audiovisuals en directe.
Demotopography of Barcelona explora Barcelona com un territori modelat contínuament per les persones que l’habiten, el travessen i el transformen.
El projecte crea una cartografia física i digital dels 10 districtes oficials de Barcelona a través d’un paisatge tèxtil horitzontal que incorpora materials recollits a la ciutat, com ara terra, sorra i pigments. La capa física representa els residents de la ciutat, amb una intensitat cromàtica que segueix una proporció fixa i documentada vinculada a les dades reals de població resident de cada districte. Paral·lelament, la capa digital representa el turisme mitjançant una projecció vertical sobre el tèxtil, que mostra els principals punts de concentració del turisme massiu i les zones d’alta afluència reconegudes oficialment per la ciutat.
En lloc de representar Barcelona com una geografia fixa, els artistes aborden la ciutat com un paisatge en evolució, impactat pel turisme. La població resident i el turisme es representen conjuntament, sobre una mateixa superfície i al mateix temps, fent visibles les seves interaccions i els possibles conflictes, i suggerint com les accions individuals i col·lectives transformen contínuament els territoris que habitem. Mitjançant la combinació de materials d’origen identificable, processos tèxtils, projecció, so i eines digitals, Demotopography of Barcelona estableix un diàleg entre paisatge urbà i dades, territori i presència humana, empremtes físiques i fluxos invisibles.
Jade Nijman és doctora en Cultures Visuals per l’EHESS i està vinculada a l’Institut Jean Nicod (EHESS–ENS–CNRS). La seva recerca se situa en la intersecció entre la cognició i la navegació espacial, les representacions oceàniques i la mediació. Participa habitualment en tallers i conferències dedicats a la preservació dels oceans, com ara UNOC, IOC Venècia, IUML Nantes, SNS Pisa i INHA. Actualment desenvolupa una pràctica com a artista-investigadora centrada en la relació entre el coneixement artístic i científic, vinculada al camp crític emergent de les Humanitats Blaves (Blue Humanities) i als seus reptes contemporanis.
Bruno Rodrigues Martins (Guimarães, 1993) treballa amb vídeo, llum i so en els àmbits de la instal·lació i la performance. La seva pràctica transita entre la recerca documental sobre els territoris i el desenvolupament d’entorns sensorials que construeixen narratives a través de l’espai i de la seva relació amb les persones que els experimenten.
La seva obra s’ha presentat a la Sahng-Up Gallery de Seül, a Videoformes i a la Nuit de l’Image Européenne de Clermont-Ferrand, i a gnration, a Portugal. El 2025 va crear el component visual de Quimera, l’espectacle inaugural de Braga25 – Capital Portuguesa de la Cultura.
CRAFTWORK 4.0 ALL és un projecte europeu cofinançat pel programa Europa Creativa de la Unió Europea, que connecta 12 organitzacions de 12 països europeus a través d’una plataforma internacional i intercultural de cocreació. El projecte dona suport a artistes i professionals emergents de l’artesania, fomentant la col·laboració, el desenvolupament de competències i les oportunitats de promoció del seu treball a escala nacional i internacional. Promou l’ús de noves tecnologies i enfocaments interdisciplinaris per innovar en el sector artesanal, alhora que preserva els seus coneixements, la seva història i el seu patrimoni cultural i contribueix al seu futur.
La residència de Barcelona també es presenta com a part de NEB & Inclusió, el programa d’ESPRONCEDA desenvolupat en el marc de la Nova Bauhaus Europea (New European Bauhaus, NEB). Com a entitat col·laboradora oficial de la Nova Bauhaus Europea des del 2021, ESPRONCEDA impulsa projectes que connecten art, cultura, sostenibilitat, inclusió i innovació. A través de l’experimentació artística, la col·laboració interdisciplinària i la cocreació, NEB & Inclusió explora noves maneres de respondre als reptes socials i ambientals contemporanis, integrant els valors fonamentals de la Nova Bauhaus Europea: sostenibilitat, inclusió i estètica.
Contacte de premsa
Maria Rúbies / maria.rubies@espronceda.net
+34 607 639 552 / www.espronceda.net
Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.
Invitacions gratuïtes a inauguracions, convocatòries per a artistes i la nostra programació, abans que ningú.
