New European Bauhaus

El New European Bauhaus (NEB) és una iniciativa creativa i interdisciplinària llançada per la Comissió Europea. El seu objectiu és donar forma a un futur sostenible, inclusiu i bell, fusionant disseny, cultura, inclusió social i innovació amb els principis del Green Deal Europeu. La iniciativa promou la col·laboració entre sectors per crear espais, productes i solucions que reflecteixin l’harmonia entre les persones, el medi ambient i la tecnologia.

El NEB busca una combinació única d’estètica i funcionalitat per abordar reptes globals com el canvi climàtic, el desenvolupament urbà i la desigualtat social. Fomentant el diàleg entre professionals, ciutadans i responsables polítics, assegura que aquestes transformacions estiguin centrades en les persones i respectuoses amb el medi ambient.

ESPRONCEDA i el New European Bauhaus

ESPRONCEDA, Institute of Art & Culture, és un dels socis oficials del New European Bauhaus. Com a centre innovador d’art contemporani, cultura i recerca, ESPRONCEDA s’alinea activament amb la missió del NEB de reimaginar una Europa sostenible i inclusiva.

NEB & Inclusió és la materialització d’aquesta visió en l’àmbit local, amb projecció internacional. Situant les arts com a eix central, el programa busca imaginar i construir nous horitzons socials. A través d’aquesta iniciativa, ESPRONCEDA promou la creativitat, la col·laboració i la innovació per afrontar els desafiaments contemporanis.

NEB & Inclusió 2022–2025

2022 – Simposi NEB LAB El programa es va iniciar amb l’organització del simposi internacional NEB LAB, centrat en estratègies per a la creació d’ecosistemes culturals sostenibles.

2023 – Art digital, sostenibilitat i inclusió Durant el 2023, el programa es va consolidar en l’àmbit de les noves tecnologies aplicades a l’art. Es van impulsar residències artístiques vinculades a la realitat virtual, l’art immersiu, la blockchain i la Web3. ESPRONCEDA va participar en esdeveniments internacionals com Ars Electronica (Àustria), el NEB Festival (Brussel·les) i el MEET Center (Milà). També es van promoure comunitats creatives digitals, prioritzant la inclusió social i l’economia circular en totes les accions.

2024 – Descentralització, participació i noves narratives El 2024, el focus es va centrar en la descentralització de l’accés a la cultura i la participació de col·lectius tradicionalment marginats. Entre les accions més destacades hi trobem: la residència RISE UP – Voices of Community, que va impulsar la co-creació entre artistes i comunitats perifèriques; la presentació del projecte KEILI al festival Sónar, explorant la identitat digital a través de tecnologies immersives; IMMENSIVA, un programa d’activitats sobre intel·ligència artificial, metavers i realitats esteses; i el Hackathon Metavers Navas, un espai d’innovació artística interdisciplinària al barri de Navas.

2025 – Consolidació internacional i creació col·laborativa El 2025 va aprofundir en la dimensió territorial i internacional del programa. Destaquen la participació d’ESPRONCEDA com a seu oficial del ENCATC Congress 2025 —el principal congrés internacional de gestió i polítiques culturals—, la residència de l’artista Filip Wierzbicki-Nowak centrada en ecologia urbana i memòria espacial, el projecte What is Gender?, una exposició internacional amb convocatòria oberta a artistes catalans compromesos amb la diversitat i la deconstrucció de les identitats de gènere, i el SensAI Hack Barcelona, un hackathon internacional que va reunir més de 120 creadors de tecnologies XR, IA i immersives.

Al llarg d’aquests quatre anys, NEB & Inclusió ha evolucionat com un model col·laboratiu entre art, tecnologia, territori i societat, convertint-se en un referent d’implementació local dels valors del New European Bauhaus, amb un impacte tangible i reconegut a escala internacional.

NEB & Inclusió 2026 — Sostenibilitat, innovació i arrelament comunitari

El 2026 marca un punt d’inflexió: ESPRONCEDA acull l’únic esdeveniment satèl·lit oficial del NEB Festival 2026 a Barcelona, consolidant-se com a node de referència de la iniciativa a Catalunya. En aquesta edició, el programa aprofundeix en la intersecció entre sostenibilitat, artesania i creació contemporània, amb la innovació digital com a eix transversal i transformador — no com a finalitat en si mateixa, sinó com a eina que amplia les possibilitats creatives, connecta sabers tradicionals amb metodologies contemporànies i facilita l’accés a la creació a col·lectius diversos.

El programa s’articula al voltant de tres eixos temàtics:

1. Recerca, innovació i experimentació artística

• HOMEOSTASIS – Mark Redden (gener): Exposició individual de l’artista irlandès que investiga la relació entre materials vius, formes orgàniques i artesania tradicional. [Més informació]
• Fusta, pintura i formes vives Workshop – Mark Redden (gener): Laboratori col·lectiu de recerca amb 20 artistes sobre l’equilibri entre fusta, pintura i formes vives. [Més informació]
• «In Between» – Joseph Beuys / Fundació Goethe (febrer): Conversa crítica sobre el llegat de Beuys i la seva vigència en la pràctica artística contemporània. [Més informació]
• «Somewhere Everywhere» – Paola López-Guerra (abril–maig): Exposició individual sobre identitat, desplaçament i abstracció, amb projecció immersiva generada amb intel·ligència artificial. [Més informació]
• «Conexión» – Clara Lotta Dittmer (maig): Concert en viu i exposició individual que explora la sinestèsia entre música i pintura, en col·laboració amb el Consolat d’Alemanya. [Més informació]
• Craftwork Academy Grècia (setembre–octubre): Mobilitat de dos artistes catalans a la Craft Academy de Grècia, centrada en joieria sostenible.
• Residència Craftwork 4.0 (octubre): Residència de recerca que acull dos projectes que combinen artesania, tèxtil, sostenibilitat i digitalització. 

2. Consciència mediambiental i sostenibilitat

• «Desplazados II» – Guillermo del Valle / Acte satèl·lit oficial del NEB Festival 2026 (juny): Exposició sobre ecosistemes amenaçats centrada en el Delta del Llobregat. L’únic acte satèl·lit oficial del NEB Festival 2026 a Barcelona, amb col·loqui amb SEO/BirdLife, DEPANA i ZeroPort. [Més informació]
• Workshop «Alumini, transferències i presències fantasmals» (juny): Taller vinculat a Desplazados II sobre materialitat i processos de transferència com a metàfora ecològica. 
• Mentories HAG – Hands Across Generations: Programa intergeneracional per a artesans, amb un mínim de 7 mentors seleccionats per convocatòria pública. 
• Workshop sostenible HAG (setembre): Formació en innovació sostenible i fabricació digital per a artesans professionals, mínim 20 participants.
• Craft Festival – Col·laboració amb Drap-Art · 30è aniversari (2–4 desembre): Festival de tres jornades que reuneix artistes i artesans locals i internacionals, amb selecció de mínim 6 artistes catalans per convocatòria pública.

3. Accés inclusiu i arrelament territorial

• Exposició col·lectiva ELISAVA (gener): Mostra de l’alumnat d’ELISAVA – Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona. 
• «Silenci en temps de soroll» – Rita Roqueta i Regina Saura (febrer): Exposició immersiva desenvolupada en el marc de NUBIA LABS, amb instal·lacions de projection mapping i realitat mixta. Continuació de la recerca iniciada al Pavelló Mies van der Rohe. [Més informació]
• Naturetales Live (abril i setembre): Experiència immersiva gratuïta per a famílies amb infants, que combina storytelling digital i consciència mediambiental. Projecte europeu Creative Europe.
• Documental Artmongers & Escola Baixeras (setembre–novembre): Co-producció d’un documental sobre la col·laboració artística entre el col·lectiu Artmongers i l’Escola Baixeras del barri de Navas.
• Mural ESPRONCEDA & BCN Paste-Up (setembre): Intervenció mural a l’espai públic del barri de Navas amb integració digital NUBIA i taller per a infants. 
• NEB Prize — Artista Emergent Català (desembre): Beca de creació per a artistes emergents catalans, convocatòria pública oberta amb criteris de paritat de gènere. Exposició individual del projecte guanyador.