5 de maig de 2026
Forma part del projecte Programa NEB & Inclusió →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona
Inauguració: dijous 14 de maig de 2026 (19:00 – 21:30)
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta Conexión, una exposició individual de l’artista Clara Lotta Dittmer, dins el programa de residències d’ESPRONCEDA. És la seva segona exposició a ESPRONCEDA després de la residència del 2019, quan hi va ser convidada com a guanyadora del Premi Arte Laguna a Venècia.
L’exposició s’emmarca en una sèrie d’activitats especials, entre elles un concert previ a la inauguració el 10 de maig i la inauguració oficial el 14 de maig, que activen el diàleg entre pintura i música.
La mostra explora la cruïlla entre pintura i música, on el so esdevé imatge i la composició visual es desplega com una experiència temporal i sensorial.
En la pràctica de Clara Lotta Dittmer, cada imatge, impressió sensorial i energia està profundament connectada amb el so. Criada en un entorn musical i formada com a violoncel·lista des de ben jove, desenvolupa un llenguatge en què pintura i música s’entrellacen de manera inseparable.
Conexión es desplega com un diàleg entre figuració i abstracció, entre realitat i imaginació, i entre percepció externa i visualització interna. Les obres neixen d’experiències sinestèsiques on els sons es tradueixen en color, ritme i composició espacial. Més que representar la música, les pintures en funcionen com el contrapunt visual. Color, matèria i gest esdevenen equivalents de la vibració, la intensitat i el tempo, i transformen l’acte de pintar en una extensió de l’expressió musical.
L’exposició parteix també de les reflexions de l’artista sobre la recepció de l’art i les dinàmiques dels espais expositius. En observar que el públic sovint dubta sobre quanta estona aturar-se davant d’una obra, Dittmer introdueix la música com a marc temporal: ofereix una durada per a la mirada.
No és una restricció, sinó una invitació: quedar-s’hi més estona, observar amb més profunditat i sortir dels hàbits intuïtius de mirar. Amb aquest plantejament, l’experiència de la pintura s’estén en el temps i permet que emergeixin noves associacions i respostes interiors.
Atmosfera, durada i percepció esdevenen elements centrals. Les obres activen més que il·lustren, i obren un espai on cada visitant estableix un vincle personal: una conexión.
L’exposició s’acompanya d’un programa performatiu que reforça la connexió entre pintura i música, arrelat en el llegat del violoncel a Barcelona i inspirat en el compositor Gaspar Cassadó.
Concert — 10 de maig, de 12:30 a 14:00
El violoncel·lista Òscar Alabau, violoncel solista de l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, interpretarà la Suite per a violoncel sol del compositor barceloní Gaspar Cassadó. Les pintures es presentaran de manera seqüencial en diàleg amb la música i crearan una experiència sinestèsica en temps real.
Inauguració performativa — 14 de maig, de 19:00 a 21:30
Durant la inauguració, Clara Lotta Dittmer interpretarà dues peces i activarà la relació entre so i imatge en directe. Els músics tocaran darrere d’una cortina translúcida i crearan un subtil joc d’ombres que subratlla el gest, la presència i l’essència de la connexió entre disciplines.
Clara Lotta Dittmer (Hamburg, 1992) és pintora i violoncel·lista, i la seva pràctica se situa en la cruïlla entre música i arts visuals. La seva obra explora la traducció del so en color, forma i espai, i crea composicions visuals denses i immersives. Va estudiar a la HAW Hamburg i a l’Accademia di Belle Arti de Bolonya, i ha exposat en institucions com la Hamburger Kunsthalle i el Kunstmuseum Bonn. Després de rebre el Premi Especial Arte Laguna a Venècia, va desenvolupar part de la seva recerca a ESPRONCEDA el 2019. Actualment viu i treballa entre Hamburg i Barcelona.
Òscar Alabau (Barcelona, 1988) és un destacat violoncel·lista català, violoncel solista de l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu i professor del Conservatori Superior de Música del Liceu. La seva pràctica uneix execució i interpretació en estret diàleg amb la tradició expressiva del violoncel. Ha actuat internacionalment en sales com el Wigmore Hall (Londres), el Palau de la Música Catalana i el Barbican Hall, i ha participat en festivals com Gstaad, Aspen i Santander. A Conexión interpreta els tres moviments de la Suite per a violoncel sol de Gaspar Cassadó davant de les pintures.
L’exposició forma part de NEB & Inclusió, un programa d’ESPRONCEDA desenvolupat dins la NEB (Nova Bauhaus Europea), una iniciativa de la Comissió Europea del 2021 que té com a objectiu un futur sostenible i inclusiu a través de pràctiques artístiques multidisciplinàries.
NEB & Inclusió promou pràctiques artístiques col·laboratives que aborden reptes contemporanis com la transformació social, la diversitat cultural i la relació entre les persones i els seus entorns. A través de la cruïlla entre art, disseny, ciència i innovació, el programa impulsa noves maneres d’imaginar i habitar el món de forma més sostenible, inclusiva i sensible.
Maria Rubies
maria.rubies@espronceda.net
+34 607 639 552
Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.
Invitacions gratuïtes a inauguracions, convocatòries per a artistes i la nostra programació, abans que ningú.
