4–9 de noviembre de 2026
Forma parte del proyecto IMMENSIVA →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguración oficial: miércoles, 4 de noviembre de 2026 · 18:30–21:30 h
Sesiones abiertas al público: del 5 al 9 de noviembre de 2026 · cada día a las 16:00, 18:00 y 20:00 h (90 minutos, 10 participantes por sesión)
Entrada: gratuita, con inscripción previa obligatoria · Reserva tu sesión
En el marco de la séptima edición de IMMENSIVA FESTIVAL, ESPRONCEDA presenta ocho proyectos internacionales de arte XR que exploran la memoria, la identidad, el patrimonio cultural y nuevas formas de experimentar el mundo a través de las tecnologías inmersivas.
En el marco de la séptima edición de IMMENSIVA FESTIVAL, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta IMMENSIVA EXPO 2026, la primera exposición abierta al público de IMMENSIVA 2026 – Cartografías Colectivas, que reúne ocho proyectos internacionales de arte XR que exploran las conexiones entre el patrimonio cultural, la memoria colectiva, la identidad, las relaciones humanas y las formas en que percibimos el mundo. La exposición, que se inaugurará el 4 de noviembre de 2026 a las 18:30 h, presenta proyectos artísticos desarrollados en el marco del programa internacional de residencias de IMMENSIVA, tras meses de investigación artística, mentoría especializada y producción colaborativa.
Bajo el concepto curatorial Cartografías Colectivas, el programa plantea la cartografía como algo que va más allá de la representación de territorios geográficos. Explora cómo las historias, los recuerdos, las emociones, las identidades culturales y las experiencias compartidas configuran nuestra comprensión de los lugares que habitamos y de los mundos que imaginamos.
A través de la realidad virtual (VR), la realidad mixta (MR), las instalaciones interactivas, la computación espacial y los entornos digitales experimentales, los artistas participantes proponen nuevas formas de descubrir, interpretar y relacionarnos con estas conexiones.
Desde una expedición arqueológica a los recuerdos de los habitantes de Barcelona hasta el patrimonio cultural subacuático, la exploración científica del siglo XVIII, los universos musicales inmersivos y los rituales participativos, IMMENSIVA EXPO 2026 transforma ESPRONCEDA en un espacio de descubrimiento artístico, experimentación e imaginación colectiva.
Tras la inauguración oficial, el público podrá experimentar los ocho proyectos mediante sesiones gratuitas de 90 minutos, con reserva previa, del 5 al 9 de noviembre, en tres horarios diarios: 16:00, 18:00 y 20:00 h.
IMMENSIVA EXPO es la presentación pública de un proceso internacional de residencia artística y producción desarrollado a lo largo de 2026.Combinando colaboración en línea, mentoría especializada, clases magistrales y desarrollo artístico presencial, el programa apoya a equipos interdisciplinares que trabajan en la intersección entre el arte contemporáneo, las tecnologías inmersivas y la investigación cultural.A lo largo de la residencia, los artistas participantes han explorado cómo las tecnologías emergentes pueden ampliar las posibilidades de la narrativa, la interpretación cultural y la participación del público.
El programa fomenta la experimentación con realidad virtual y mixta, computación espacial, entornos interactivos y experiencias XR colaborativas, con plataformas como STYLY que contribuyen al marco tecnológico general.
Más allá del desarrollo de las obras individuales, IMMENSIVA impulsa el intercambio de conocimientos, el desarrollo profesional y la colaboración internacional entre artistas, investigadores, organizaciones culturales y especialistas tecnológicos.La exposición de noviembre presenta 8 proyectos de una selección más amplia de 13 propuestas artísticas internacionales.Otros cinco proyectos realizarán una residencia artística presencial en ESPRONCEDA en febrero de 2027, que culminará con una segunda exposición abierta al público.
Ambas presentaciones forman parte de IMMENSIVA 2026 – Cartografías Colectivas, ampliando el alcance artístico del programa y generando nuevas oportunidades de intercambio internacional y participación del público.
The exhibition brings together 8 international projects developed through the IMMENSIVA residency programme, exploring different dimensions of collective experience, from historical and cultural heritage to speculative realities and new relationships between physical and digital environments. Tras la inauguración oficial del 4 de noviembre, ESPRONCEDA invita al público a descubrir los ocho proyectos internacionales de arte XR mediante una serie de sesiones abiertas del 5 al 9 de noviembre de 2026. Concebidas como un recorrido inmersivo por las ocho instalaciones, cada sesión de 90 minutos ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar los proyectos desarrollados a través del programa internacional de residencias artísticas de IMMENSIVA.
Con un participante por visor, las sesiones permiten interactuar directamente con las obras inmersivas y descubrir las diversas perspectivas artísticas reunidas bajo el concepto curatorial de este año, Cartografías Colectivas. Desde el patrimonio cultural y la memoria colectiva hasta las narrativas interactivas, la música, la reflexión ecológica y las realidades alternativas, el programa demuestra el potencial creativo de las tecnologías inmersivas como medio de expresión artística contemporánea.
Para garantizar una experiencia de calidad, cada sesión está limitada a 10 participantes.
Inauguración oficial: miércoles, 4 de noviembre de 2026 · 18:30 h
Sesiones abiertas al público: 5–9 de noviembre de 2026
Horarios diarios: 16:00 · 18:00 · 20:00 h
Duración: 90 minutos por sesión
Aforo: 10 participantes por sesión
La exposición reúne 8 proyectos internacionales desarrollados en el marco del programa de residencias IMMENSIVA, que exploran diferentes dimensiones de la experiencia colectiva, desde el patrimonio histórico y cultural hasta las realidades especulativas y las nuevas relaciones entre los entornos físicos y digitales.
Relats de la Terra explora el paisaje cultural de Valencia a través de su patrimonio folclórico y mitológico, y revela cómo las leyendas tradicionales reflejan los contextos históricos, sociales y espirituales en los que surgieron. Combinando su experiencia en música, sistemas interactivos y diseño XR, Alayna Hughes y Lien Tran investigan la relación entre el folclore, la identidad colectiva y las comunidades y territorios que han dado forma a estos relatos a lo largo del tiempo. En lugar de presentar los mitos como historias aisladas, el proyecto examina cómo preservan memorias, creencias y tradiciones culturales compartidas, y ofrece claves sobre cómo las comunidades entienden e interpretan su entorno. Mediante la experimentación artística inmersiva e interactiva, Relats de la Terra invita al público a redescubrir el patrimonio cultural de Valencia, conectando la investigación histórica con las tecnologías contemporáneas para crear nuevas formas de experimentar, interpretar y transmitir los relatos arraigados en un lugar concreto.
Imaginary Lines es una aventura de realidad mixta en la que los participantes se convierten en miembros activos de la Misión Geodésica Francesa en la Real Audiencia de Quito, junto a científicos franceses y españoles y colaboradores locales que se propusieron determinar la forma de la Tierra en la Mitad del Mundo. Ambientada entre 1736 y 1743, la experiencia invita a utilizar instrumentos científicos del siglo XVIII, reimaginados como herramientas interactivas, para medir la Tierra, trazar triángulos entre montañas y observar las estrellas. A medida que la expedición atraviesa terrenos difíciles, se enfrenta a condiciones meteorológicas extremas, dificultades técnicas e imprevistos que amenazan su avance. Moviéndose entre entornos virtuales totalmente inmersivos y el mundo físico enriquecido con elementos 3D, los participantes deben explorar, experimentar y colaborar para superar estos retos. Imaginary Lines da vida a la ciencia y el patrimonio a través de un viaje multijugador que combina la precisión de la observación científica con la emoción, la curiosidad y el asombro del descubrimiento.
Feu Bleu es una experiencia de VR de libre movimiento que explora cómo la tecnología moldea las relaciones humanas. Cuando las alumnas de un colegio femenino se obsesionan con los mercados de predicción, especular sobre los peores desenlaces posibles empieza como un juego… hasta que esos desenlaces se vuelven inquietantemente probables. Inspirado en una historia real, el proyecto se desarrolla en una tensa ambientación neo-noir, combina la narrativa inmersiva con una perspectiva feminista y evoca la atmósfera de Black Mirror, Thirteen (2003) y The Virgin Suicides (1999). El proyecto reúne a la productora creativa y diseñadora de experiencias inmersivas Raphaëlle Brissette y a la guionista, periodista e investigadora interdisciplinar Victoria Emanuelle. Su práctica colaborativa conecta las tecnologías inmersivas con la investigación histórica, los archivos, la etnografía y la narrativa con compromiso social, con especial atención a las experiencias y perspectivas de las mujeres, a menudo ignoradas en los relatos históricos dominantes.
Totems of Hope es una experiencia neuroestética espacial y participativa que explora la generosidad, la empatía y la conexión humana a través del arte inmersivo. Creado por Simeone Scaramozzino, con desarrollo de Martel Barthélemy, el proyecto combina XR, neurotecnología, biofeedback basado en EEG, interacción táctil y sonido neuroadaptativo. Los participantes se adentran en un viaje multisensorial estructurado en torno a rituales simbólicos de reflexión, intercambio y cuidado colectivo. La escenografía física y los entornos digitales se combinan para crear encuentros en los que la tecnología se convierte en un medio para explorar la atención, la conciencia emocional y las relaciones interpersonales. Más allá del espectáculo tecnológico, Totems of Hope se pregunta cómo las experiencias inmersivas pueden favorecer conexiones significativas entre las personas y reforzar el sentido de presencia compartida.
Lord Lyrical es una experiencia artística inmersiva en VR guiada por la música, que transforma el sonido y la frecuencia en los cimientos de un mundo virtual compartido. Concebida para diez participantes simultáneos, la experiencia transporta al público a un entorno fantástico en el que a cada persona se le asigna una frecuencia musical distinta que influye en su perspectiva y su experiencia visual. Junto al grupo aparece Lord Lyrical, una presencia adicional que guía una secuencia coreografiada en la que la música, el movimiento y los efectos visuales se despliegan de forma sincronizada. Fusionando hip-hop, narrativa inmersiva y presencia virtual colectiva, el proyecto explora la relación entre la composición musical, la creación de mundos digitales y la percepción compartida.
Ancient Future Underwater une patrimonio cultural subacuático, preservación digital y creación artística inmersiva. Desarrollado por el especialista en captura de la realidad Yuma Ito y la artista XR de reconocimiento internacional Aimi Sekiguchi, el proyecto combina fotogrametría, 3D Gaussian Splatting y pintura virtual inspirada en la antigua cerámica Jōmon de Japón. A partir de los vínculos entre el patrimonio arqueológico subacuático de España y las tradiciones culturales japonesas, los artistas investigan cómo las tecnologías inmersivas pueden transformar objetos y entornos históricos en espacios compartidos de exploración y creatividad. La experiencia invita al público a ir más allá de las representaciones convencionales de la arqueología y a descubrir nuevas relaciones emocionales y artísticas con la memoria cultural y el mundo natural.
Modern Fossils es una instalación de VR multiusuario que invita al público a participar en una expedición arqueológica en una Tierra posthumana. En lugar de recuperar monumentos antiguos, los participantes descubren objetos y lugares cotidianos seleccionados por personas que viven hoy en Barcelona. Cada artefacto recuperado revela un testimonio personal grabado, que ofrece una mirada a los recuerdos, las emociones y los significados asociados a posesiones corrientes y lugares familiares. A medida que los visitantes desentierran colectivamente estos fragmentos, la experiencia construye un retrato alternativo de Barcelona a través de las historias íntimas de sus habitantes. Combinando narrativa documental, exploración interactiva y arqueología especulativa, el proyecto investiga cómo la memoria colectiva podría ser preservada e interpretada por las generaciones futuras.
O es una experiencia escénica inmersiva de realidad extendida en la que intérpretes y espectadores comparten un espacio escénico híbrido donde la realidad física, la realidad mixta y los mundos virtuales coexisten en tiempo real. Creada por el artista barcelonés Ferran
Gordillo, la experiencia explora cómo construimos nuestra percepción de la realidad y qué ocurre cuando las tecnologías que usamos para observar el mundo empiezan a transformarlo. A través de la ciencia, la filosofía, la imaginación y la espiritualidad, la investigación de un meteorito de origen desconocido se convierte poco a poco en una exploración de la propia conciencia del observador. En un momento en que la tecnología puede intervenir, superponerse y transformar lo que percibimos como real, O plantea qué aspectos de nuestra experiencia pertenecen al mundo exterior y cuáles están moldeados por la persona que lo observa. A través de un dispositivo que altera su percepción, los espectadores pasan a formar parte de una realidad inestable y en constante transformación. O invita al público a un viaje inmersivo hacia un espacio en el que las fronteras entre realidad, conciencia e imaginación se vuelven cada vez más difusas.
Sobre IMMENSIVA
IMMENSIVA es el programa insignia de ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicado al arte inmersivo y las tecnologías emergentes. A través de residencias artísticas, exposiciones y colaboraciones internacionales, impulsa la experimentación con XR, IA y medios interactivos. En su séptima edición, IMMENSIVA 2026 – Cartografías Colectivas reúne a artistas internacionales que exploran el patrimonio cultural, la memoria colectiva y las experiencias inmersivas compartidas, fomentando la innovación artística, la colaboración interdisciplinar y el impacto cultural. Más información:www.immensiva.com
Sobre ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Fundado en Barcelona en 2013, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture es un centro internacional independiente dedicado al arte contemporáneo, la investigación artística y la innovación digital. A través de sus programas insignia IMMENSIVA y NUBIA LAB, fomenta la colaboración interdisciplinar y apoya a artistas que trabajan con XR, IA y tecnologías emergentes. Sus proyectos se han presentado en plataformas internacionales como Ars Electronica, Venice VR y NewImages Festival. Más información:www.espronceda.net
Maria Rubies · maria.rubies@espronceda.net · +34 607 639 552
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
www.espronceda.net
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