4–9 de novembre de 2026
Forma part del projecte IMMENSIVA →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguració oficial: dimecres, 4 de novembre de 2026 · 18.30–21.30 h
Sessions obertes al públic: del 5 al 9 de novembre de 2026 · cada dia a les 16.00, 18.00 i 20.00 h (90 minuts, 10 participants per sessió)
Entrada: gratuïta, amb inscripció prèvia obligatòria · Reserva la teva sessió
En el marc de la setena edició d’IMMENSIVA FESTIVAL, ESPRONCEDA presenta vuit projectes internacionals d’art XR que exploren la memòria, la identitat, el patrimoni cultural i noves maneres d’experimentar el món a través de les tecnologies immersives.
En el marc de la setena edició d’IMMENSIVA FESTIVAL, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta IMMENSIVA EXPO 2026, la primera exposició oberta al públic d‘IMMENSIVA 2026 – Cartografies Col·lectives, que reuneix vuit projectes internacionals d’art XR que exploren les connexions entre el patrimoni cultural, la memòria col·lectiva, la identitat, les relacions humanes i les maneres com percebem el món.
L’exposició, que s’inaugurarà el 4 de novembre de 2026 a les 18.30 h, presenta projectes artístics desenvolupats en el marc del programa internacional de residències d’IMMENSIVA, després de mesos de recerca artística, mentoria especialitzada i producció col·laborativa. Sota el concepte curatorial Cartografies Col·lectives, el programa planteja la cartografia com una pràctica que va més enllà de la representació de territoris geogràfics. Explora com les històries, els records, les emocions, les identitats culturals i les experiències compartides configuren la nostra comprensió dels llocs que habitem i dels mons que imaginem.
A través de la realitat virtual (VR), la realitat mixta (MR), les instal·lacions interactives, la computació espacial i els entorns digitals experimentals, els artistes participants proposen noves maneres de descobrir, interpretar i relacionar-nos amb aquestes connexions.
Des d’una expedició arqueològica als records dels habitants de Barcelona fins al patrimoni cultural subaquàtic, l’exploració científica del segle XVIII, els universos musicals immersius i els rituals participatius, IMMENSIVA EXPO 2026 transforma ESPRONCEDA en un espai de descoberta artística, experimentació i imaginació col·lectiva.
Després de la inauguració oficial, el públic podrà experimentar els vuit projectes mitjançant sessions gratuïtes de 90 minuts, amb reserva prèvia, del 5 al 9 de novembre, en tres horaris diaris: 16.00, 18.00 i 20.00 h.
IMMENSIVA EXPO és la presentació pública d’un procés internacional de residència artística i producció desenvolupat al llarg de 2026.Combinant col·laboració en línia, mentoria especialitzada, classes magistrals i desenvolupament artístic presencial, el programa dona suport a equips interdisciplinaris que treballen en la intersecció entre l’art contemporani, les tecnologies immersives i la recerca cultural.Al llarg de la residència, els artistes participants han explorat com les tecnologies emergents poden ampliar les possibilitats de la narrativa, la interpretació cultural i la participació del públic.El programa fomenta l’experimentació amb realitat virtual i mixta, computació espacial, entorns interactius i experiències XR col·laboratives, amb plataformes com STYLY que contribueixen al marc tecnològic general.
Més enllà del desenvolupament de les obres individuals, IMMENSIVA impulsa l’intercanvi de coneixements, el desenvolupament professional i la col·laboració internacional entre artistes, investigadors, organitzacions culturals i especialistes tecnològics.L’exposició de novembre presenta 8 projectes d’una selecció més àmplia de 13 propostes artístiques internacionals. Cinc projectes addicionals faran una residència artística presencial a ESPRONCEDA el febrer de 2027, que culminarà amb una segona exposició oberta al públic. Ambdues presentacions formen part d’IMMENSIVA 2026 – Cartografies Col·lectives, ampliant l’abast artístic del programa i generant noves oportunitats d’intercanvi internacional i participació del públic.
Després de la inauguració oficial del 4 de novembre, ESPRONCEDA convida el públic a descobrir els vuit projectes internacionals d’art XR mitjançant una sèrie de sessions obertes del 5 al 9 de novembre de 2026. Concebudes com un recorregut immersiu per les vuit instal·lacions, cada sessió de 90 minuts ofereix als visitants l’oportunitat d’experimentar els projectes desenvolupats a través del programa internacional de residències artístiques d’IMMENSIVA.
Amb un participant per visor, les sessions permeten interactuar directament amb les obres immersives i descobrir les diverses perspectives artístiques reunides sota el concepte curatorial d’enguany, Cartografies Col·lectives. Des del patrimoni cultural i la memòria col·lectiva fins a les narratives interactives, la música, la reflexió ecològica i les realitats alternatives, el programa demostra el potencial creatiu de les tecnologies immersives com a mitjà d’expressió artística contemporània.
Inauguració oficial: dimecres, 4 de novembre de 2026 · 18.30 h
Sessions obertes al públic: 5–9 de novembre de 2026
Horaris diaris: 16.00 · 18.00 · 20.00 h
Durada: 90 minuts per sessió
Aforament: 10 participants per sessió
L’exposició reuneix 8 projectes internacionals desenvolupats en el marc del programa de residències IMMENSIVA, que exploren diferents dimensions de l’experiència col·lectiva, des del patrimoni històric i cultural fins a les realitats especulatives i les noves relacions entre els entorns físics i digitals.
Relats de la Terra explora el paisatge cultural de València a través del seu patrimoni folklòric i mitològic, i revela com les llegendes tradicionals reflecteixen els contextos històrics, socials i espirituals en què van sorgir. Combinant la seva experiència en música, sistemes interactius i disseny XR, Alayna Hughes i Lien Tran investiguen la relació entre el folklore, la identitat col·lectiva i les comunitats i territoris que han donat forma a aquests relats al llarg del temps. En lloc de presentar els mites com a històries aïllades, el projecte examina com preserven memòries, creences i tradicions culturals compartides, i ofereix claus sobre com les comunitats entenen i interpreten el seu entorn. Mitjançant l’experimentació artística immersiva i interactiva, Relats de la Terra convida el públic a redescobrir el patrimoni cultural de València, connectant la recerca històrica amb les tecnologies contemporànies per crear noves maneres d’experimentar, interpretar i transmetre els relats arrelats en un lloc concret.
Imaginary Lines és una aventura de realitat mixta en què els participants es converteixen en membres actius de la Missió Geodèsica Francesa a la Reial Audiència de Quito, al costat de científics francesos i espanyols i col·laboradors locals que es van proposar determinar la forma de la Terra a la Meitat del Món. Ambientada entre 1736 i 1743, l’experiència convida a fer servir instruments científics del segle XVIII, reimaginats com a eines interactives, per mesurar la Terra, traçar triangles entre muntanyes i contemplar les estrelles. A mesura que l’expedició travessa terrenys difícils, s’enfronta a condicions meteorològiques extremes, dificultats tècniques i imprevistos que n’amenacen l’avenç. Movent-se entre entorns virtuals totalment immersius i el món físic enriquit amb elements 3D, els participants han d’explorar, experimentar
i col·laborar per superar aquests reptes. Imaginary Lines dona vida a la ciència i el patrimoni a través d’un viatge multijugador que combina la precisió de l’observació científica amb l’emoció, la curiositat i la meravella del descobriment.
Feu Bleu és una experiència de VR de lliure moviment que explora com la tecnologia modela les relacions humanes. Quan les alumnes d’una escola femenina s’obsessionen amb els mercats de predicció, especular sobre els pitjors desenllaços possibles comença com un joc… fins que aquests desenllaços esdevenen inquietantment probables. Inspirat en una història real, el projecte es desenvolupa en una tensa ambientació neo-noir, combina la narrativa immersiva amb una perspectiva feminista i evoca l’atmosfera de Black Mirror, Thirteen (2003) i The Virgin Suicides (1999). El projecte reuneix la productora creativa i dissenyadora d’experiències immersives Raphaëlle Brissette i la guionista, periodista i investigadora interdisciplinària Victoria Emanuelle. La seva pràctica col·laborativa connecta les tecnologies immersives amb la recerca històrica, els arxius, l’etnografia i la narrativa amb compromís social, amb una atenció especial a les experiències i perspectives de les dones, sovint ignorades en els relats històrics dominants.
Totems of Hope és una experiència neuroestètica espacial i participativa que explora la generositat, l’empatia i la connexió humana a través de l’art immersiu. Creat per Simeone Scaramozzino, amb desenvolupament de Martel Barthélemy, el projecte combina XR, neurotecnologia, biofeedback basat en EEG, interacció tàctil i so neuroadaptatiu. Els participants s’endinsen en un viatge multisensorial estructurat al voltant de rituals simbòlics de reflexió, intercanvi i cura col·lectiva. L’escenografia física i els entorns digitals es combinen per crear trobades en què la tecnologia esdevé un mitjà per explorar l’atenció, la consciència emocional i les relacions interpersonals. Més enllà de l’espectacle tecnològic, Totems of Hope es pregunta com les experiències immersives poden afavorir connexions significatives entre les persones i reforçar el sentit de presència compartida.
Lord Lyrical és una experiència artística immersiva en VR guiada per la música, que transforma el so i la freqüència en els fonaments d’un món virtual compartit. Concebuda per a deu participants simultanis, l’experiència transporta el públic a un entorn fantàstic on a cada persona se li assigna una freqüència musical diferent que influeix en la seva perspectiva i la seva experiència visual. Al costat del grup apareix Lord Lyrical, una presència addicional que guia una seqüència coreografiada en què la música, el moviment i els efectes visuals es despleguen de manera sincronitzada. Fusionant hip-hop, narrativa immersiva i presència virtual col·lectiva, el projecte explora la relació entre la composició musical, la creació de mons digitals i la percepció compartida.
Ancient Future Underwater uneix patrimoni cultural subaquàtic, preservació digital i creació artística immersiva. Desenvolupat per l’especialista en captura de la realitat Yuma Ito i l’artista XR de reconeixement internacional Aimi Sekiguchi, el projecte combina fotogrametria, 3D Gaussian Splatting i pintura virtual inspirada en l’antiga ceràmica Jōmon del Japó. A partir dels vincles entre el patrimoni arqueològic subaquàtic d’Espanya i les tradicions culturals japoneses, els artistes investiguen com les tecnologies immersives poden transformar objectes i entorns històrics en espais compartits d’exploració i creativitat. L’experiència convida el públic a anar més enllà de les representacions convencionals de l’arqueologia i a descobrir noves relacions emocionals i artístiques amb la memòria cultural i el món natural.
Modern Fossils és una instal·lació de VR multiusuari que convida el públic a participar en una expedició arqueològica en una Terra posthumana. En lloc de recuperar monuments antics, els participants descobreixen objectes i llocs quotidians seleccionats per persones que viuen avui a Barcelona. Cada artefacte recuperat revela un testimoni personal enregistrat, que ofereix una mirada als records, les emocions i els significats associats a possessions corrents i llocs familiars. A mesura que els visitants desenterren col·lectivament aquests fragments, l’experiència construeix un retrat alternatiu de Barcelona a través de les històries íntimes dels seus habitants. Combinant narrativa documental, exploració interactiva i arqueologia especulativa, el projecte investiga com la memòria col·lectiva podria ser preservada i interpretada per les generacions futures.
O és una experiència escènica immersiva de realitat estesa en què intèrprets i espectadors comparteixen un espai escènic híbrid on la realitat física, la realitat mixta i els mons virtuals coexisteixen en temps real. Creada per l’artista barceloní Ferran Gordillo, l’experiència explora com construïm la nostra percepció de la realitat i què passa quan les tecnologies que fem servir per observar el món comencen a transformar-lo. A través de la ciència, la filosofia, la imaginació i l’espiritualitat, la investigació d’un meteorit d’origen desconegut es converteix a poc a poc en una exploració de la consciència del mateix observador. En un moment en què la tecnologia pot intervenir, superposar-se i transformar allò que percebem com a real, O planteja quins aspectes de la nostra experiència pertanyen al món exterior i quins estan modelats per la persona que l’observa. A través d’un dispositiu que n’altera la percepció, els espectadors passen a formar part d’una realitat inestable i en constant transformació.O convida el públic a un viatge immersiu cap a un espai on les fronteres entre realitat, consciència i imaginació són cada vegada més difuses.
Sobre IMMENSIVA
IMMENSIVA és el programa insígnia d’ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicat a l’art immersiu i les tecnologies emergents. A través de residències artístiques, exposicions i col·laboracions internacionals, impulsa l’experimentació amb XR, IA i mitjans interactius. En la seva setena edició, IMMENSIVA 2026 – Cartografies Col·lectives reuneix artistes internacionals que exploren el patrimoni cultural, la memòria col·lectiva i les experiències immersives compartides, i fomenta la innovació artística, la col·laboració interdisciplinària i l’impacte cultural. Més informació:www.immensiva.com
Sobre ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Fundat a Barcelona el 2013, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture és un centre internacional independent dedicat a l’art contemporani, la recerca artística i la innovació digital. A través dels seus programes insígnia IMMENSIVA i NUBIA LAB, fomenta la col·laboració interdisciplinària i dona suport a artistes que treballen amb XR, IA i tecnologies emergents. Els seus projectes s’han presentat en plataformes internacionals com Ars Electronica, Venice VR i NewImages Festival. Més informació:www.espronceda.net
Maria Rubies · maria.rubies@espronceda.net · +34 607 639 552
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
www.espronceda.net
Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.
Invitacions gratuïtes a inauguracions, convocatòries per a artistes i la nostra programació, abans que ningú.
