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Jeanne Ricketts

Relaciones Sociales Entre Empleados 08/marzo/2018 Categoría:

About the artist

https://www.jeannericketts.co.uk

Como artista trascendental, la surrealista vida artística de Jeanne Ricketts transitó de las cenizas, al alma, a la casualidad. No puramente abstractos pero completamente intuitivos, los murales y pinturas de Jeanne Ricketts (1993-ahora) sugieren un tartán de poiesis oceánica, suavemente borrosa y entrelazada en un estilo caligráfico salvaje, casi aborigen y asiático. Sus obras se disuelven en capas de tintas diluidas y han puesto en marcha su rastro etéreo. – Nacida como Janine Ricketts en Boulogne-Billancourt (París) en los años 70 en un linaje de artistas escoceses transculturales, poetas (Mary Stuart, Rudyard Kipling) y músicos, su abuela paterna fue pianista y solista de la Sociedad de Orquesta de Aberdeen y fue su primer maestro, sellando las afinidades intergeneracionales que Jeanne Ricketts encarna en todo su cuerpo de obras. Su contemplación y ósmosis con las aguas que navegó a la vida desde su día de la concepción en Creta, moldearon la caligrafía de su propia onda musical, componiendo su sinfonía a través de temas más allá de su propia conciencia.
“Nunca antes la familia de la humanidad había tenido una mayor necesidad del poder del Arte para generar conexiones relajantes en los sistemas mundiales. Las pinturas visionarias de Ricketts vinculan los sistemas internos, emocionales y cognitivos con realidades culturales externas y exploran nuevos patrones para comprender la naturaleza y la naturaleza humana “. – Dr. Phillip Romero MD, Ciudad de Nueva York, fundador del Smart Peace Prize, es psiquiatra, experto en arte y autor de “Phantom Stress”, coescrito por Joe La Placa, director de Cardi Gallery London.
La Dra. Romero entrevistó a científicos y otros artistas espirituales establecidos como Andy Warhol, y años después también a Jeanne Ricketts en los murales de su capilla en Provenza (Francia), en la búsqueda de estudios cerebrales; construyendo una teoría que demuestre que el arte = supervivencia y cómo su espíritu puede traer resiliencia y paz en todo momento “.

2019-2020 mientras maneja valientemente una serie de desafíos amenazantes a lo largo de 2019 y recupera su libertad como artista británica en el río Támesis en medio de la tormenta del Brexit, Jeanne Ricketts se separó trágicamente de su padre moribundo más querido, donde 5G podría muy bien haber jugado un papel letal – Lento pero seguro, el Renacimiento de Ricketts resurgió entre su base de Londres y nuevos proyectos pioneros, balanceándola entre Nueva York, Luxemburgo, Ámsterdam, Bélgica, Omán, Múnich, Viena y el Lago de Ginebra “Ciudad del Agua y la Paz”. – Presentada por “Four Seasons” el 3 de septiembre de 2019, pintó su Wave-performance para la gente de Ginebra, paralela al arroyo en la isla de Rousseau, que nunca antes había sucedido en la historia local.

SECRETAMENTE CONOCIDO entre los pioneros en el mundo cultural y de lujo que espera su “gran chapoteo mundial”, aunque la imagen de Ricketts permaneció discreta desde 2002 mientras soportaba desafíos similares que Miguel Ángel experimentó durante su vida, según varios expertos. – Independientemente de sus raras apariencias, los coleccionistas de arte encuentran comúnmente en sus obras existentes, una reminiscencia de estilo con las olas de HOKUSAI – con ROBERTO MATTA por sus “paisajes del alma” versus sus “paisajes” – con FRIDA KAHLO por un destino y procesos similares de visualizaciones holísticas – Por fin, una sorprendente reminiscencia con las líneas de ZAHA HADID, tanto por las formas de dunas / océanos, como se ve en “OceanSkies” de Ricketts (2010-ahora), la serie más buscada por sus coleccionistas.

EN NECESIDAD DE SOLEDAD, de 2015 a 2016 fue propuesta por uno de sus abogados para revivir “Villa Solitude”, antigua casa de playa de Romy Schneider y Alain Delon; situada en la bahía de “Mala Beach” en Cap d’Ail (sur de Francia), una ciudad costera Ricketts se encomendó a la serie de sellos comisionados en conmemoración del Centenario de Cap d’Ail (2008). El sonido de las olas del Mediterráneo chocando contra los cimientos rocosos de la villa, resuenan para siempre en las dos series de Ricketts de 2,44 x 4,80 m “Ocean’s Calligraphy I & II” (2014-2017); extraída de dos segmentos de su ola original de arte callejero de ochenta metros lineales, iniciada durante tres noches calurosas de verano en Port Hercules y continuada en “Villa Solitude”. – Esta pieza a gran escala se convirtió en el avance fundamental de su obra de arte, se ocultó en su marca SWAY®. – “Villa Solitude” mejoró el cambio de juego de Ricketts y se convirtió en su show room privado, en el que se realizaban raras y exclusivas reuniones panorámicas con vistas al mar. Sus colaboraciones interdisciplinarias fuera de la red surgieron entre clientes confiables y diseñadores seleccionados de fama industrial.

LA COMISIÓN DE DERECHOS Y PAZ ÉTICOS (AIAS, París) y la ACADEMIA INTERNACIONAL DE CIENCIAS DE ARARAT invitaron a Jeanne Ricketts a Ginebra en septiembre de 2016, para celebrar una conferencia sobre una de sus “series intuitivas” proyectadas en contexto con los asuntos mundiales y el presente. su retrato familiar holístico titulado “Nuestro hermano mayor Iraq y hermana Siria”. – Con motivo del Centenario del Genocidio Armenio en septiembre de 2015, los mismos anfitriones la premiaron por “Arte y Cultura Mundial” en la UNESCO en París, por su convincente discurso que pronunció en su conferencia sobre “Genocidio, Arte y Paz”. Sus palabras fueron ilustradas por su dibujo intuitivo “And This Is Iraq”, con el que soñó en 2008, anunciando previamente un “trastorno procedente de África”, más tarde conocido como la “Primavera Árabe”. – En honor a todas las víctimas del poder abuso, “Human Wave At The Bus Stop” (2010) pre-anuncio de la ola de refugiados en el momento, se convirtió en su segunda donación para la AGENCE INTERNATIONALE POUR LA PAIX en París.
Encuentros en huelga con un libio que liberó a su país del embargo hasta que la primavera árabe se hizo cargo; además de vivir tres años entre Lausana (CH) y Rodas (GR) con un reconocido profeta interreligioso ortodoxo griego de Egipto, moldeó las piezas del rompecabezas en su vida, lo que encendió las obras visionarias de Ricketts más allá del control y la comprensión, en un lenguaje apocalíptico solamente El arte podría ser testigo.

TRAPPED IN FREEDOM – es su cortometraje autobiográfico de 9 minutos, editado desde el 12.12.12. con un final abierto de Franz Fox Kennedy. Revelando lo que impulsa el arte trascendental de Ricketts, mientras transmite varios sueños premonitorios desde una dimensión metafísica en sincronía con los “Signos de los Tiempos”. Surgiendo a través de locuciones internas, desplegándose sobre cómo informamos a otro desde perspectivas holísticas, su estado de trance rendido en sus procedimientos creativos a menudo se incuba como poesía sobreescrita a poesía sobreescrita, pintada sobre impresiones de resina agotadas que corta parcialmente y Esculpe en semi-relieves.

PEREGRINO DE LA TIERRA – Satish Kumar, autor holístico, ecologista profundo y seguidor de Mahatma Gandhi, que está en contacto con Ricketts desde 2012, fue el primero en poder informar personalmente a sus obras con las que resuena profundamente en sus propios escritos y vicios. -versión.

2004-2012: la vida artística desafiada de Ricketts se vivió principalmente en el castillo de Jettingen en Alemania, lugar de nacimiento y hogar de Claus Schenk Graf von Stauffenberg. Aquí es donde, y más allá de su legendaria vida, a solo minutos del campo de concentración de Dachau, protegió a las minorías perseguidas. – Este lugar histórico y sereno inevitablemente dio forma a la llamada de arte de Ricketts, en la que realizó la mayoría de sus obras. Poco sabía ella en ese momento, que a partir de 1938, su similar abuela silesiana (artista) y bisabuelo (poeta), Franziskus von Fürstenberg se reunía regularmente con von Stauffenberg durante sus reuniones secretas en un bosque en Silesia. – Fue solo en 2019 en su gira Benelux, que Jeanne Ricketts se sorprendió de actuar junto con galeristas, que la mayoría de sus “series de almas fusionadas” (2005-ahora) parecen pertenecer al movimiento de posguerra. El conjunto de obras de Ricketts está indudablemente entrelazado con las vidas de generaciones anteriores, posiblemente buscando manos intuitivas para continuar creando en aras de un legado superior.

FUERA DEL SECTOR DE LA GALERÍA: los proyectos en solitario de Jeanne Ricketts siguen siendo su “fuerte”, sin embargo, de abril de 2005 a diciembre de 2010, co-comisariaron y exhibieron principalmente con un socio a largo plazo de Louis Toninelli: Shahyar Amini, fundadora de AMINIART (MC ), con quien estaba comprometida en ese momento. – También expuso en la galería In’Camera de Marco Bianco (Forte Dei Marmi, I.), en Galerie Gollong (St. Paul de Vence, F.), así como en Galerie Ferrero y la Bienal de UMAM (Niza, F) . – Durante esos años, las obras de Ricketts se mostraron entre piezas de: Shirin Neshat, Dariush Mohaier, Hans Hartung, Yves Klein, Andy Warhol, Pablo Picasso, Sosno, Mimmo Rotella, Marino Marini, Gilles Miquelis, Michaelangelo Pistoletto, Arman, Louis Cane , Nicole Cane, Ben y César por nombrar algunos. – Sin embargo, sus diversos asesores alentaron a Jeanne Ricketts a centrarse en su camino en solitario inicial, fuera de la red, como pionera, lo que mantiene la disponibilidad de cualquiera de sus piezas de arte.

DESCUBIERTA EN EL AÑO 2000 por sus primeros murales pintados en la bóveda de la Capilla de San Luis, construida en 1646 en la aldea de La Doire de Séranon, frente a la “Ruta Napoleón” en Provenza (Francia), donde su “Corazón Bravo” -Padre , Henry Martin Ricketts ahora descansa desde finales de marzo de 2020. – “Heavenly Kingdom, Earthly Kingdom” es el título que le dio a su mural de 5x8m que pintó durante una ermita de seis meses en múltiples capas de tonos de tintas, proporcionando a cualquier espectador sensación de balancearse entre dos reinos paralelos. La cobertura mediática inaugural de esta obra maestra provocó más de 60 murales y ca. 150 piezas de arte de pequeña a gran escala, parcialmente comisionadas en los Estados Unidos, Rusia, Gran Bretaña, Suiza, Europa, Japón, Corea del Sur, Brasil y Medio Oriente. – Sus coleccionistas, por nombrar algunos son: Omar Fayed, Pierre Cardin, Demosthenes Canakis, el artista Louis Cane (fundador del Movimiento Soportes / Superficies, París, 1998); Primer banco de energía (Bahrein); y el Dr. Bernard Massini presidiendo la junta asesora del Museo MAMAC en Niza (F).
NO CONFORMAL por naturaleza, desde la primera infancia rechazó con confianza cualquier forma de educación académica convencional.
De 1999 a 2004, Jeanne Ricketts asistió y pintó exclusivamente en “Castel Caramel” en Monti (F) con el artista surrealista y visionario Ernst Fuchs, quien durante su vida trabajó con Dalì y Hundertwasser. En esos años también se mezcló con Razzia, la artista de carteles oficial de LVMH, a través de la cual descubrió afinidades comunes por la cosecha y la Dolce Vita, que más tarde influyó en su concepto SWAY®.
En 1996, Ricketts se graduó con premios de Brittany’s Murals y Art Deco Master de su tiempo, Yannick Guégan, cuyo remoto Instituto estaba junto al Océano Atlántico en Quimiac-Mesquer (F) .- Durante cuatro meses de estudios de alta intensidad de técnicas secretas, usted pudo Al no encontrar un equivalente en el mundo, Ricketts experimentó uno de sus primeros avances. Mientras pintaban su primer “OceanSky” a gran escala, todos los estudiantes se detuvieron para ver su pintura, para gran sorpresa de su Maestro y de ella misma.
1994-1996 Ricketts vivió su primera vida romántica en la isla de la ciudad medieval griega de Rodas. Allí inició sus coaboraciones murales autodidactas con arquitectos internacionales locales, mientras estudiaba la iconografía bizantina con Eva Vlavianos. Estas líneas bíblicas pintadas con pinceles japoneses llevaron su mano desde entonces.
1986-1994 Ricketts se graduó en Artes y Moda como políglota cuadrilingüe del internado de Wald, en Baden-Württemberg, Alemania.

Jeanne Ricketts realiza Live Worldwide por encargo en asociación con patrocinadores internacionales y coleccionistas de arte que respaldan la innovación y la RSE, y estoy encantada de contarla entre nosotros en ESPRONCEDA desde 2017.

Dr. Jur. Holger Sprengel – CEO y fundador de ESPRONCEDA, Instituto de Arte y Cultura