26 de novembre de 2025
Forma part del projecte Nubia →
Presenta: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguració: 26 de novembre de 2025 — 19:00 h
Barcelona, novembre del 2025 — ESPRONCEDA Institute of Art & Culture presenta Dream³ — La tercera realitat, l’exposició que tanca Tres freqüències: un mes d’art immersiu, so i visió, dins de NUBIA LAB INCUBACIÓN IA MÓNS 2025.
Amb inauguració el dimecres 26 de novembre a les 19:00 h i horari de visita el 27 i 28 de novembre de 18:00 a 20:00 h, Dream³ — La tercera realitat convida el públic a travessar els límits entre els mons físic, digital i imaginat mitjançant instal·lacions immersives, relats audiovisuals i entorns XR.
El somni com a portal a la percepció i la transformació
Dream³ — La tercera realitat reuneix artistes de la comunitat NUBIA LAB 2025: creadors emergents i consolidats que exploren la cruïlla entre RV, IA, so i narrativa digital.
Amb codi poètic, disseny especulatiu i mitjans interactius, cada artista reimagina la realitat com un acte compartit de somiar, on la tecnologia esdevé mirall de la consciència i de la connexió.
Xavi Bové — Posidònia
Posidònia és un projecte multidisciplinari d’art ambiental que celebra i protegeix les praderies marines, aquests «boscos blaus» vitals que emmagatzemen carboni i sostenen la vida marina. Presentat com a instal·lació lumínica subaquàtica, entorn immersiu multisensorial i viatge en RV, el treball combina llum coreografiada, so espacialitzat i imatge cinematogràfica per revelar el bosc invisible sota les onades. El públic travessa corrents canviants de llum i àudio i troba patrons basats en dades que reprodueixen el creixement de la planta i els seus ritmes estacionals. En implicar el públic en la bellesa i la fragilitat dels ecosistemes marins, el projecte sensibilitza sobre biodiversitat i canvi climàtic i dona el 10 % dels beneficis a la protecció de les praderies marines. Exposada internacionalment (entre altres, a ISE Barcelona 2025), Posidònia converteix l’art en una crida a la reflexió i l’acció ecològiques, i en una contribució tangible a la cura del mar.
Sam Potter & Matt Grimble — The Dream Archive
The Dream Archive és una iniciativa artística i de recerca en curs que explora els paisatges compartits del somiar arreu del món. A partir de milers de somnis personals, el projecte estudia com la imaginació col·lectiva revela patrons d’emoció, mite i memòria que transcendeixen la geografia sense deixar d’estar arrelats en la cultura local. A l’exposició, els somnis es tradueixen en composicions per capes de veu, música, imatge i dades: «constel·lacions» en directe que fonen centenars de relats nocturns en obres audiovisuals immersives. La instal·lació funciona alhora com a arxiu i experiment: un mapa viu del nostre inconscient i de les formes que pren a cada lloc, que convida el públic a aportar-hi els seus somnis i a veure’ls transformar-se en una obra comunitària en evolució.
Kat Pegler — Circle of Sound
Circle of Sound és una instal·lació audiovisual immersiva i un projecte de recerca performativa que reuneix les persones i el món natural a través de l’escolta. Combina música composta en estat de flux, enregistraments de camp espacialitzats i projeccions reactives de llum i aigua per crear un entorn multisensorial i inclusiu on el públic pot sentir en lloc de limitar-se a observar. Desenvolupat amb Arts Council England i VOICE EU, el projecte explora el disseny neuroinclusiu i ecoacústic: ofereix diverses portes d’entrada sensorials (so, vibració, moviment visual) per ampliar l’accessibilitat i aprofundir l’empatia ecològica. En traduir senyals ambientals i emoció humana en so i imatge, Circle of Sound proposa una cerimònia compartida d’atenció i es pregunta com l’escolta col·lectiva ens pot ajudar a imaginar i construir futurs més inclusius i sostenibles.
Niall Hill — Eight Million Gods
Al Japó es diu que hi ha vuit milions de déus: els Kami Sama que habiten els arbres, les muntanyes, els rius i fins i tot la nostra roba. Eight Million Gods és un documental en RV 360° que s’endinsa en el xintoisme, la religió popular autòctona del Japó, amb trobades de primera mà amb llocs sagrats, santuaris i les persones que tenen cura d’aquests esperits vius mentre s’adapten al món contemporani. Aquest tast combina RA amb visor i una escenografia mínima, i obre portals interactius a escenes i relats en 360°. El públic pot acostar-s’hi, activar i moure’s entre capes de realitat situades, i experimentar com s’entrellacen ritual, natura i vida quotidiana. La peça convida a pensar la presència, la reverència i la convivència, i a percebre la dimensió espiritual que viu en allò quotidià.
Nereides Efímeres — Immersive Identities
Immersive Identities és un joc interactiu inspirat en l’univers artístic de Sofia Crespo, on natura i tecnologia es troben per produir formes de vida noves i híbrides. Ambientat en un món submarí oníric que evoca les nereides de la mitologia grega, el jugador explora hàbitats i fotografia criatures biodigitals que després es fonen en una obra generativa. L’experiència funciona com una exploració pràctica de la metamorfosi, i es pregunta com la visió artificial, la simulació i la programació creativa transformen la nostra idea de vida, autoria i identitat. A parts iguals joc, recerca i retrat d’un procés creatiu, Immersive Identities converteix la sala en un estudi on el públic coescriu l’ecosistema que troba.
Olya Melnykova — The Average of AI
The Average of AI és una instal·lació interactiva pensada per provocar una reflexió sobre la nostra relació amb la intel·ligència artificial. Interfícies subtils conviden el públic a triar, respondre i observar com els sistemes d’IA agreguen, normalitzen i retornen les seves respostes. A mesura que avança l’experiència, es veu com els algorismes poden empènyer la percepció, llimar les diferències i condicionar les decisions creatives, sovint de manera invisible. En comptes de dictar un veredicte sobre la IA, l’obra deixa a cada persona una pregunta pròpia: què vol dir «mitjana» quan les nostres identitats passen pel filtre de les màquines? La instal·lació barreja imatge reactiva, so i text per revelar la política silenciosa de l’optimització i reclamar espai per al matís, allò excepcional i la variabilitat humana.
Sobre TRES FREQÜÈNCIES — Un mes d’art immersiu, so i visió
Comissariat dins de NUBIA LAB INCUBACIÓN IA MÓNS 2025, Tres freqüències converteix ESPRONCEDA en un espai de XR, so i imaginació col·lectiva.
El programa reuneix artistes internacionals i locals com Moritz Simon Geist, Depthbuffer Studio, Daniel Sabio, Kat Alice Pegler, Sam Potter & Matthew Grimble, Niall Hill i Xavi Bové (La Salle).
Inclou també projectes d’estudiants del Màster i el Grau en Arts Digitals de La Salle, al costat de les obres convidades d’Average of IA i Nereides, que tendeixen ponts entre les veus emergents i les consolidades de la creació digital.
Mist³ — Traversing Dimensions (29 oct. – xerrada amb l’artista) (30 oct. – 1 nov.)
Sonic³ — Resonance in Three Dimensions (6 nov.)
Dream³ — The Third Reality (26–28 nov.)
Sobre NUBIA LAB INCUBACIÓN IA MÓNS 2025
Dirigit per ESPRONCEDA Institute of Art & Culture, NUBIA LAB és el principal programa d’incubació d’art digital i tecnologia de Catalunya.
L’edició del 2025 se centra en la intel·ligència artificial (IA) i la realitat estesa (XR) com a motors creatius, i combina innovació tècnica, disseny UI/UX i mentoria d’experts internacionals.
Sota el lema «Experimenta i conquereix el futur digital», NUBIA LAB 2025 promou pràctiques d’art digital ètiques i sostenibles, i situa Barcelona i Mons com a pols europeus de tecnologia creativa. https://nubialabs.com/nubia-lab-incubacion-ia-mons-2025/
Contacte de premsa
Maria Rubies — maria.rubies@espronceda.net | +34 607 639 552
Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.
Invitacions gratuïtes a inauguracions, convocatòries per a artistes i la nostra programació, abans que ningú.
