4–13 de novembre de 2026
Forma part del projecte IMMENSIVA →
IMMENSIVA EXPO | 4–9 DE NOVEMBRE DE 2026
Inauguració oficial: 4 de novembre · 18:30
Presentacions públiques dels projectes: 5–9 de novembre
Sessions diàries: 16:00 · 18:00 · 20:00
Entrada gratuïta · Reserva prèvia obligatòria
Places limitades; cal reservar amb antelació.
IMMENSIVA DAYS | 10–13 DE NOVEMBRE
Xerrades · Visites universitàries · Trobades professionals
Lloc: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture, Barcelona
En la seva setena edició, IMMENSIVA FESTIVAL reuneix residències artístiques, exposicions immersives i trobades professionals, i presenta set projectes internacionals d’art XR desenvolupats al llarg de mesos de recerca artística, mentoria i producció col·laborativa.
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture anuncia la setena edició d’IMMENSIVA FESTIVAL, que tindrà lloc del 4 al 13 de novembre de 2026 a Barcelona. Sota el tema curatorial Cartografies Col·lectives, l’edició d’enguany reuneix set projectes artístics internacionals que exploren com les tecnologies immersives poden transformar la nostra relació amb el patrimoni cultural, la memòria, el territori, la identitat i l’experiència compartida.
Partint de sis edicions anteriors dedicades a l’experimentació artística i a les tecnologies emergents, l’IMMENSIVA FESTIVAL continua consolidant-se com una plataforma internacional per a la recerca artística, la innovació tecnològica i la col·laboració interdisciplinària. El festival, que tindrà lloc al novembre, presentarà set projectes immersius a ESPRONCEDA, desenvolupats al llarg de mesos de recerca artística, mentoria i producció col·laborativa.
L’edició d’enguany ha despertat un gran interès entre la comunitat artística internacional, amb una elevada demanda de participació en el programa de residències d’IMMENSIVA. Aquesta resposta reflecteix el reconeixement creixent del festival com a plataforma de recerca artística, experimentació i creació immersiva.
Amb l’objectiu de donar continuïtat a aquest impuls i oferir noves oportunitats de desenvolupament artístic i visibilitat internacional, cinc projectes addicionals s’incorporaran a l’edició d’IMMENSIVA 2027, mentre que els set projectes seleccionats per a IMMENSIVA 2026 es presentaran al públic a ESPRONCEDA durant el mes de novembre.
Què passa quan els mapes deixen de representar només territoris geogràfics i passen a representar també memòries, emocions, identitats i experiències col·lectives? Cartografies Col·lectives aborda l’art immersiu com un mitjà per explorar les relacions entre les persones, els llocs i els relats que configuren la nostra comprensió del món.
Des de la reconstrucció d’expedicions històriques i del patrimoni arqueològic subaquàtic fins a futurs ecològics especulatius, cossos digitals i rituals participatius, els projectes seleccionats proposen maneres alternatives de recórrer tant entorns físics com virtuals. Lluny de tractar la tecnologia com una finalitat en si mateixa, el festival n’explora el potencial com a mitjà d’expressió cultural, col·laboració i connexió humana significativa. El programa reuneix artistes internacionals, tecnòlegs creatius, investigadors i equips interdisciplinaris les pràctiques dels quals travessen les fronteres entre l’art contemporani, el patrimoni cultural, les arts escèniques, la ciència, el disseny i la innovació digital.
Del 4 al 13 de novembre de 2026, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture a Barcelona acollirà el primer període expositiu d’IMMENSIVA 2026, amb vuit projectes artístics internacionals que exploren diversos enfocaments de l’art immersiu, la narrativa digital i les tecnologies emergents.
Relats de la Terra explora el paisatge cultural de València a través del seu patrimoni folklòric i mitològic, i revela com les llegendes tradicionals reflecteixen els contextos històrics, socials i espirituals en què van sorgir. Combinant la seva experiència en música, sistemes interactius i disseny XR, Alayna Hughes i Lien Tran investiguen la relació entre el folklore, la identitat col·lectiva i les comunitats i territoris que han donat forma a aquests relats al llarg del temps. En lloc de presentar els mites com a històries aïllades, el projecte examina com preserven memòries, creences i tradicions culturals compartides, i ofereix claus sobre com les comunitats entenen i interpreten el seu entorn. Mitjançant l’experimentació artística immersiva i interactiva, Relats de la Terra convida el públic a redescobrir el patrimoni cultural de València, connectant la recerca històrica amb les tecnologies contemporànies per crear noves maneres d’experimentar, interpretar i transmetre els relats arrelats en un lloc concret.
Imaginary Lines és una aventura de realitat mixta en què els participants es converteixen en membres actius de la Missió Geodèsica Francesa a la Reial Audiència de Quito, al costat de científics francesos i espanyols i col·laboradors locals que es van proposar determinar la forma de la Terra a la Meitat del Món. Ambientada entre 1736 i 1743, l’experiència convida a fer servir instruments científics del segle XVIII, reimaginats com a eines interactives, per mesurar la Terra, traçar triangles entre muntanyes i contemplar les estrelles. A mesura que l’expedició travessa terrenys difícils, s’enfronta a condicions meteorològiques extremes, dificultats tècniques i imprevistos que n’amenacen l’avenç. Movent-se entre entorns virtuals totalment immersius i el món físic enriquit amb elements 3D, els participants han d’explorar, experimentar i col·laborar per superar aquests reptes. Imaginary Lines dona vida a la ciència i el patrimoni a través d’un viatge multijugador que combina la precisió de l’observació científica amb l’emoció, la curiositat i la meravella del descobriment.
Feu Bleu és una experiència de VR de lliure moviment que explora com la tecnologia modela les relacions humanes. Quan les alumnes d’una escola femenina s’obsessionen amb els mercats de predicció, especular sobre els pitjors desenllaços possibles comença com un joc… fins que aquests desenllaços esdevenen inquietantment probables. Inspirat en una història real, el projecte es desenvolupa en una tensa ambientació neo-noir, combina la narrativa immersiva amb una perspectiva feminista i evoca l’atmosfera de Black Mirror, Thirteen (2003) i The Virgin Suicides (1999). El projecte reuneix la productora creativa i dissenyadora d’experiències immersives Raphaëlle Brissette i la guionista, periodista i investigadora interdisciplinària Victoria Emanuelle. La seva pràctica col·laborativa connecta les tecnologies immersives amb la recerca històrica, els arxius, l’etnografia i la narrativa amb compromís social, amb una atenció especial a les experiències i perspectives de les dones, sovint ignorades en els relats històrics dominants.
Lord Lyrical és una experiència artística immersiva en VR guiada per la música, que transforma el so i la freqüència en els fonaments d’un món virtual compartit. Concebuda per a deu participants simultanis, l’experiència transporta el públic a un entorn fantàstic on a cada persona se li assigna una freqüència musical diferent que influeix en la seva perspectiva i la seva experiència visual. Al costat del grup apareix Lord Lyrical, una presència addicional que guia una seqüència coreografiada en què la música, el moviment i els efectes visuals es despleguen de manera sincronitzada. Fusionant hip-hop, narrativa immersiva i presència virtual col·lectiva, el projecte explora la relació entre la composició musical, la creació de mons digitals i la percepció compartida.
Ancient Future Underwater uneix patrimoni cultural subaquàtic, preservació digital i creació artística immersiva. Desenvolupat per l’especialista en captura de la realitat Yuma Ito i l’artista XR de reconeixement internacional Aimi Sekiguchi, el projecte combina fotogrametria, 3D Gaussian Splatting i pintura virtual inspirada en l’antiga ceràmica Jōmon del Japó. A partir dels vincles entre el patrimoni arqueològic subaquàtic d’Espanya i les tradicions culturals japoneses, els artistes investiguen com les tecnologies immersives poden transformar objectes i entorns històrics en espais compartits d’exploració i creativitat. L’experiència convida el públic a anar més enllà de les representacions convencionals de l’arqueologia i a descobrir noves relacions emocionals i artístiques amb la memòria cultural i el món natural.
Modern Fossils és una instal·lació de VR multiusuari que convida el públic a participar en una expedició arqueològica en una Terra posthumana. En lloc de recuperar monuments antics, els participants descobreixen objectes i llocs quotidians seleccionats per persones que viuen avui a Barcelona. Cada artefacte recuperat revela un testimoni personal enregistrat, que ofereix una mirada als records, les emocions i els significats associats a possessions corrents i llocs familiars. A mesura que els visitants desenterren col·lectivament aquests fragments, l’experiència construeix un retrat alternatiu de Barcelona a través de les històries íntimes dels seus habitants. Combinant narrativa documental, exploració interactiva i arqueologia especulativa, el projecte investiga com la memòria col·lectiva podria ser preservada i interpretada per les generacions futures.
O és una experiència escènica immersiva de realitat estesa en què intèrprets i espectadors comparteixen un espai escènic híbrid on la realitat física, la realitat mixta i els mons virtuals coexisteixen en temps real. Creada per l’artista barceloní Ferran Gordillo, l’experiència explora com construïm la nostra percepció de la realitat i què passa quan les tecnologies que fem servir per observar el món comencen a transformar-lo. A través de la ciència, la filosofia, la imaginació i l’espiritualitat, la investigació d’un meteorit d’origen desconegut es converteix a poc a poc en una exploració de la consciència del mateix observador. En un moment en què la tecnologia pot intervenir, superposar-se i transformar allò que percebem com a real, O planteja quins aspectes de la nostra experiència pertanyen al món exterior i quins estan modelats per la persona que l’observa. A través d’un dispositiu que n’altera la percepció, els espectadors passen a formar part d’una realitat inestable i en constant transformació.O convida el públic a un viatge immersiu cap a un espai on les fronteres entre realitat, consciència i imaginació són cada vegada més difuses.
Després de la inauguració oficial el 4 de novembre, ESPRONCEDA convida el públic a descobrir els vuit projectes internacionals d’art XR a través d’una sèrie de presentacions públiques dels projectes del 5 al 9 de novembre de 2026. Concebuda com un recorregut immersiu per les vuit instal·lacions, cada sessió de 90 minuts ofereix als visitants l’oportunitat d’experimentar els projectes desenvolupats en el programa internacional de residències artístiques d’IMMENSIVA. Amb un participant per visor, les sessions permeten interactuar directament amb les obres immersives i descobrir les diverses perspectives artístiques presentades sota el tema curatorial d’enguany, Cartografies Col·lectives.
Del patrimoni cultural i la memòria col·lectiva a la narrativa interactiva, la música, la reflexió ecològica i les realitats alternatives, el programa demostra el potencial creatiu de les tecnologies immersives com a mitjà d’expressió artística contemporània. Per garantir una bona experiència, cada sessió està limitada a 10 participants.
Inauguració oficial de l’exposició: dimecres 4 de novembre de 2026 · 18:30
Presentacions públiques dels projectes: 5–9 de novembre de 2026
Sessions diàries: 16:00 · 18:00 · 20:00
Durada: 90 minuts per sessió
Aforament: 10 participants per sessió
IMMENSIVA FESTIVAL és molt més que un programa expositiu. Forma part del compromís continuat d’ESPRONCEDA amb el suport a la recerca artística, l’experimentació i la col·laboració entre els sectors creatiu i tecnològic.
A través del seu marc de residències i mentoria, IMMENSIVA reuneix artistes, tecnòlegs creatius i professionals interdisciplinaris per desenvolupar enfocaments innovadors de creació immersiva. El festival fomenta el diàleg entre les pràctiques artístiques contemporànies i les tecnologies emergents, alhora que explora oportunitats de col·laboració amb institucions culturals, universitats, museus i agents internacionals del sector XR.
Aquest enfocament situa les tecnologies immersives no només com a eines de producció artística, sinó també com a instruments per a l’educació, la interpretació cultural i noves formes de participació del públic.
Del 10 al 13 de novembre de 2026, dins d’IMMENSIVA FESTIVAL 2026, IMMENSIVA DAYS reunirà artistes, investigadors, universitats, professionals de la cultura i representants de la indústria XR a ESPRONCEDA, a Barcelona, durant quatre dies dedicats a la innovació artística, l’intercanvi de coneixement i la col·laboració interdisciplinària. El programa inclourà xerrades, tallers, demostracions de projectes i trobades professionals, amb oportunitats per explorar pràctiques emergents en narrativa immersiva, realitat estesa (XR) i producció artística digital.
Un dels moments destacats serà l’avaluació dels projectes participants per part d’un jurat d’experts, que seleccionarà el projecte guanyador de l’edició 2026, en reconeixement a l’excel·lència artística, la innovació tecnològica i l’experimentació creativa. IMMENSIVA DAYS acollirà també grups universitaris, estudiants i professionals emergents mitjançant visites organitzades i activitats educatives, fomentant el diàleg entre la nova generació de creadors i la comunitat internacional de les arts immersives. La participació en les visites universitàries i les activitats professionals requerirà inscripció prèvia. Els detalls del programa, els ponents i les inscripcions s’anunciaran a través dels canals oficials de comunicació del festival.
IMMENSIVA és el programa insígnia d’ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicat a l’art immersiu i les tecnologies emergents. A través de residències artístiques, exposicions i col·laboracions internacionals, impulsa l’experimentació amb XR, IA i mitjans interactius. En la seva setena edició, IMMENSIVA 2026 – Cartografies Col·lectives reuneix artistes internacionals que exploren el patrimoni cultural, la memòria col·lectiva i les experiències immersives compartides, i fomenta la innovació artística, la col·laboració interdisciplinària i l’impacte cultural. Més informació: www.immensiva.com
CONTACTE DE PREMSA
Maria Rubies I maria.rubies@espronceda.net I +34 607 639 552
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
www.espronceda.net
Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.
Invitacions gratuïtes a inauguracions, convocatòries per a artistes i la nostra programació, abans que ningú.
