4–13 de novembre de 2026
Forma part del projecte IMMENSIVA →
IMMENSIVA EXPO | 4–9 DE NOVEMBRE DE 2026
Inauguració oficial: 4 de novembre · 18:30
Presentacions públiques dels projectes: 5–9 de novembre
Sessions diàries: 16:00 · 18:00 · 20:00
Entrada gratuïta · Reserva prèvia obligatòria
Places limitades; cal reservar amb antelació.
IMMENSIVA DAYS | 10–13 DE NOVEMBRE
Xerrades · Visites universitàries · Trobades professionals
Lloc: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture, Barcelona
En la seva setena edició, IMMENSIVA FESTIVAL reuneix residències artístiques, exposicions immersives i trobades professionals, i presenta 13 projectes XR internacionals en dos períodes expositius, el novembre de 2026 i el febrer de 2027, després de mesos de recerca artística, mentoria i producció col·laborativa.
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture anuncia la setena edició d’IMMENSIVA FESTIVAL, que tindrà lloc del 4 al 13 de novembre de 2026 a Barcelona, amb una exposició addicional prevista per al febrer de 2027 dins del mateix programa de residències artístiques. Sota el tema curatorial Cartografies Col·lectives, l’edició d’enguany reuneix 13 projectes artístics internacionals que exploren com les tecnologies immersives poden transformar la nostra relació amb el patrimoni cultural, la memòria, el territori, la identitat i l’experiència compartida.
Després de sis edicions anteriors dedicades a l’experimentació artística i les tecnologies emergents, IMMENSIVA FESTIVAL continua consolidant-se com a plataforma internacional de recerca artística, innovació tecnològica i col·laboració interdisciplinària. El festival de novembre presentarà vuit projectes immersius a ESPRONCEDA, desenvolupats al llarg de mesos de recerca artística, mentoria i producció col·laborativa. Després de la inauguració oficial el 4 de novembre, el públic podrà viure aquests projectes en sessions de presentació gratuïtes, amb reserva prèvia, del 5 al 9 de novembre.
Cinc projectes internacionals més faran una residència presencial a ESPRONCEDA el febrer de 2027, que culminarà en una segona exposició pública. Totes dues presentacions formen part d’IMMENSIVA 2026, Cartografies Col·lectives, cosa que amplia l’abast artístic del programa i genera noves oportunitats d’intercanvi i visibilitat internacional. A través de la realitat virtual i mixta, la computació espacial, els entorns interactius i la narrativa immersiva, els artistes participants conviden el públic a descobrir noves maneres d’experimentar i interpretar el món.
Què passa quan els mapes deixen de representar només territoris geogràfics i passen a representar també memòries, emocions, identitats i experiències col·lectives? Cartografies Col·lectives aborda l’art immersiu com un mitjà per explorar les relacions entre les persones, els llocs i els relats que configuren la nostra comprensió del món.
Des de la reconstrucció d’expedicions històriques i del patrimoni arqueològic subaquàtic fins a futurs ecològics especulatius, cossos digitals i rituals participatius, els projectes seleccionats proposen maneres alternatives de recórrer tant entorns físics com virtuals. Lluny de tractar la tecnologia com una finalitat en si mateixa, el festival n’explora el potencial com a mitjà d’expressió cultural, col·laboració i connexió humana significativa. El programa reuneix artistes internacionals, tecnòlegs creatius, investigadors i equips interdisciplinaris les pràctiques dels quals travessen les fronteres entre l’art contemporani, el patrimoni cultural, les arts escèniques, la ciència, el disseny i la innovació digital.
Del 4 al 13 de novembre de 2026, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture a Barcelona acollirà el primer període expositiu d’IMMENSIVA 2026, amb vuit projectes artístics internacionals que exploren diversos enfocaments de l’art immersiu, la narrativa digital i les tecnologies emergents.
Relats de la Terra explora el paisatge cultural de València a través del seu patrimoni folklòric i mitològic, i revela com les llegendes tradicionals reflecteixen els contextos històrics, socials i espirituals en què van sorgir. Combinant la seva experiència en música, sistemes interactius i disseny XR, Alayna Hughes i Lien Tran investiguen la relació entre el folklore, la identitat col·lectiva i les comunitats i territoris que han donat forma a aquests relats al llarg del temps. En lloc de presentar els mites com a històries aïllades, el projecte examina com preserven memòries, creences i tradicions culturals compartides, i ofereix claus sobre com les comunitats entenen i interpreten el seu entorn. Mitjançant l’experimentació artística immersiva i interactiva, Relats de la Terra convida el públic a redescobrir el patrimoni cultural de València, connectant la recerca històrica amb les tecnologies contemporànies per crear noves maneres d’experimentar, interpretar i transmetre els relats arrelats en un lloc concret.
Imaginary Lines és una aventura de realitat mixta en què els participants es converteixen en membres actius de la Missió Geodèsica Francesa a la Reial Audiència de Quito, al costat de científics francesos i espanyols i col·laboradors locals que es van proposar determinar la forma de la Terra a la Meitat del Món. Ambientada entre 1736 i 1743, l’experiència convida a fer servir instruments científics del segle XVIII, reimaginats com a eines interactives, per mesurar la Terra, traçar triangles entre muntanyes i contemplar les estrelles. A mesura que l’expedició travessa terrenys difícils, s’enfronta a condicions meteorològiques extremes, dificultats tècniques i imprevistos que n’amenacen l’avenç. Movent-se entre entorns virtuals totalment immersius i el món físic enriquit amb elements 3D, els participants han d’explorar, experimentar i col·laborar per superar aquests reptes. Imaginary Lines dona vida a la ciència i el patrimoni a través d’un viatge multijugador que combina la precisió de l’observació científica amb l’emoció, la curiositat i la meravella del descobriment.
Feu Bleu és una experiència de VR de lliure moviment que explora com la tecnologia modela les relacions humanes. Quan les alumnes d’una escola femenina s’obsessionen amb els mercats de predicció, especular sobre els pitjors desenllaços possibles comença com un joc… fins que aquests desenllaços esdevenen inquietantment probables. Inspirat en una història real, el projecte es desenvolupa en una tensa ambientació neo-noir, combina la narrativa immersiva amb una perspectiva feminista i evoca l’atmosfera de Black Mirror, Thirteen (2003) i The Virgin Suicides (1999). El projecte reuneix la productora creativa i dissenyadora d’experiències immersives Raphaëlle Brissette i la guionista, periodista i investigadora interdisciplinària Victoria Emanuelle. La seva pràctica col·laborativa connecta les tecnologies immersives amb la recerca històrica, els arxius, l’etnografia i la narrativa amb compromís social, amb una atenció especial a les experiències i perspectives de les dones, sovint ignorades en els relats històrics dominants.
Totems of Hope és una experiència neuroestètica espacial i participativa que explora la generositat, l’empatia i la connexió humana a través de l’art immersiu. Creat per Simeone Scaramozzino, amb desenvolupament de Martel Barthélemy, el projecte combina XR, neurotecnologia, biofeedback basat en EEG, interacció tàctil i so neuroadaptatiu. Els participants s’endinsen en un viatge multisensorial estructurat al voltant de rituals simbòlics de reflexió, intercanvi i cura col·lectiva. L’escenografia física i els entorns digitals es combinen per crear trobades en què la tecnologia esdevé un mitjà per explorar l’atenció, la consciència emocional i les relacions interpersonals. Més enllà de l’espectacle tecnològic, Totems of Hope es pregunta com les experiències immersives poden afavorir connexions significatives entre les persones i reforçar el sentit de presència compartida.
Lord Lyrical és una experiència artística immersiva en VR guiada per la música, que transforma el so i la freqüència en els fonaments d’un món virtual compartit. Concebuda per a deu participants simultanis, l’experiència transporta el públic a un entorn fantàstic on a cada persona se li assigna una freqüència musical diferent que influeix en la seva perspectiva i la seva experiència visual. Al costat del grup apareix Lord Lyrical, una presència addicional que guia una seqüència coreografiada en què la música, el moviment i els efectes visuals es despleguen de manera sincronitzada. Fusionant hip-hop, narrativa immersiva i presència virtual col·lectiva, el projecte explora la relació entre la composició musical, la creació de mons digitals i la percepció compartida.
Ancient Future Underwater uneix patrimoni cultural subaquàtic, preservació digital i creació artística immersiva. Desenvolupat per l’especialista en captura de la realitat Yuma Ito i l’artista XR de reconeixement internacional Aimi Sekiguchi, el projecte combina fotogrametria, 3D Gaussian Splatting i pintura virtual inspirada en l’antiga ceràmica Jōmon del Japó. A partir dels vincles entre el patrimoni arqueològic subaquàtic d’Espanya i les tradicions culturals japoneses, els artistes investiguen com les tecnologies immersives poden transformar objectes i entorns històrics en espais compartits d’exploració i creativitat. L’experiència convida el públic a anar més enllà de les representacions convencionals de l’arqueologia i a descobrir noves relacions emocionals i artístiques amb la memòria cultural i el món natural.
Modern Fossils és una instal·lació de VR multiusuari que convida el públic a participar en una expedició arqueològica en una Terra posthumana. En lloc de recuperar monuments antics, els participants descobreixen objectes i llocs quotidians seleccionats per persones que viuen avui a Barcelona. Cada artefacte recuperat revela un testimoni personal enregistrat, que ofereix una mirada als records, les emocions i els significats associats a possessions corrents i llocs familiars. A mesura que els visitants desenterren col·lectivament aquests fragments, l’experiència construeix un retrat alternatiu de Barcelona a través de les històries íntimes dels seus habitants. Combinant narrativa documental, exploració interactiva i arqueologia especulativa, el projecte investiga com la memòria col·lectiva podria ser preservada i interpretada per les generacions futures.
O és una experiència escènica immersiva de realitat estesa en què intèrprets i espectadors comparteixen un espai escènic híbrid on la realitat física, la realitat mixta i els mons virtuals coexisteixen en temps real. Creada per l’artista barceloní Ferran Gordillo, l’experiència explora com construïm la nostra percepció de la realitat i què passa quan les tecnologies que fem servir per observar el món comencen a transformar-lo. A través de la ciència, la filosofia, la imaginació i l’espiritualitat, la investigació d’un meteorit d’origen desconegut es converteix a poc a poc en una exploració de la consciència del mateix observador. En un moment en què la tecnologia pot intervenir, superposar-se i transformar allò que percebem com a real, O planteja quins aspectes de la nostra experiència pertanyen al món exterior i quins estan modelats per la persona que l’observa. A través d’un dispositiu que n’altera la percepció, els espectadors passen a formar part d’una realitat inestable i en constant transformació.O convida el públic a un viatge immersiu cap a un espai on les fronteres entre realitat, consciència i imaginació són cada vegada més difuses.
Després de la inauguració oficial el 4 de novembre, ESPRONCEDA convida el públic a descobrir els vuit projectes internacionals d’art XR a través d’una sèrie de presentacions públiques dels projectes del 5 al 9 de novembre de 2026. Concebuda com un recorregut immersiu per les vuit instal·lacions, cada sessió de 90 minuts ofereix als visitants l’oportunitat d’experimentar els projectes desenvolupats en el programa internacional de residències artístiques d’IMMENSIVA. Amb un participant per visor, les sessions permeten interactuar directament amb les obres immersives i descobrir les diverses perspectives artístiques presentades sota el tema curatorial d’enguany, Cartografies Col·lectives.
Del patrimoni cultural i la memòria col·lectiva a la narrativa interactiva, la música, la reflexió ecològica i les realitats alternatives, el programa demostra el potencial creatiu de les tecnologies immersives com a mitjà d’expressió artística contemporània. Per garantir una bona experiència, cada sessió està limitada a 10 participants.
Inauguració oficial de l’exposició: dimecres 4 de novembre de 2026 · 18:30
Presentacions públiques dels projectes: 5–9 de novembre de 2026
Sessions diàries: 16:00 · 18:00 · 20:00
Durada: 90 minuts per sessió
Aforament: 10 participants per sessió
El segon període expositiu presentarà cinc projectes internacionals més durant el febrer de 2027, ampliant l’exploració de les cartografies col·lectives a través de la història cultural, la consciència mediambiental, els futurs especulatius i el patrimoni digital.
When Brooklyn Was Queer transporta el públic al Brooklyn de 1894, quan la cultura del vodevil floria i Coney Island es consolidava com a gran centre d’oci. Al centre del relat hi ha Marion Hines, una intrèpida artista de vodevil que encarnava personatges masculins, decidida a construir una vida independent i a guanyar-se el seu lloc a l’escenari. A través de la seva història, l’experiència immersiva explora la interpretació, la identitat, la família escollida i el desig prohibit, i apropa el públic a una part de la història cultural queer sovint infrarepresentada. Desenvolupat per New Canvas, el projecte utilitza la narrativa immersiva per revisitar relats històrics a través d’experiències i perspectives humanes íntimes.
The Burner Boys (títol provisional) és un projecte immersiu de VR que investiga les conseqüències humanes i mediambientals de la crisi mundial dels residus electrònics. Seguint el cicle de vida dels dispositius electrònics de consum, des de la producció i l’ús quotidià fins a la seva eliminació, l’experiència posa el focus en l’impacte dels residus electrònics en comunitats de Ghana, en llocs com Agbogbloshie. A través de la narrativa immersiva, el projecte busca connectar els hàbits de consum personals amb les seves conseqüències socials i mediambientals més àmplies. En fer més properes realitats llunyanes, The Burner Boys explora el potencial de la VR per fomentar l’empatia, la reflexió crítica i la consciència sobre les desigualtats globals.
Katábasis és un documental immersiu i interactiu que porta el públic sota els carrers de Nova York per explorar el laberint subterrani ocult de la ciutat i les històries humanes que n’habiten les profunditats. Inspirada en l’antic mite grec de la katàbasi —un descens a l’inframón—, l’experiència dona veu a qui viu, treballa o busca refugi en aquests espais sovint invisibles. Les seves històries entrellaçades revelen un territori complex sota el paisatge urbà conegut i conviden el públic a reconsiderar les realitats oblidades de la ciutat. Creat per l’artista visual i digital establert a Marsella Ugo Arsac, la pràctica del qual explora la mitologia, l’antropologia i l’exploració urbana, Katábasis combina les tecnologies immersives amb una narrativa documental poètica. El projecte es va estrenar mundialment a la Cannes Immersive Competition de 2026, on va obtenir el Gran Premi, cosa que consolida el reconeixement internacional d’Arsac en l’art immersiu.
Digital Monuments és un diàleg artístic entre els artistes suecs Love Antell i Lena Trapp, les pràctiques visuals dels quals convergeixen a través de videoprojeccions per explorar com els monuments, la memòria cultural i les identitats col·lectives s’estan reimaginant en l’era digital. El projecte examina no només la digitalització de monuments existents i els seus relats històrics, sinó també la possibilitat de crear una nova generació de monuments digitals. Més enllà de les nocions tradicionals de permanència, presència física i significat fix, proposa els monuments com a formes de representació en evolució, capaces de transformar-se i reinterpretar-se amb el temps. Unint l’exploració del patrimoni cultural i la transformació digital d’Antell amb la pràctica multidisciplinària de Trapp, que abasta l’escultura, la instal·lació i la imatge en moviment, Digital Monuments aborda tant les històries oficials com els relats oblidats que configuren la nostra comprensió del lloc. En la intersecció entre memòria, tecnologia i representació, el projecte convida el públic a reflexionar sobre com les societats preserven, reinterpreten i construeixen relats col·lectius, i es pregunta en què es podrien convertir els monuments en un món cada vegada més digital.
Echoes of the Deep: A Collective Dive into Possible Futures és una experiència XR asimètrica i multiusuari que explora el futur ecològic del mar Bàltic. Dos participants entren en entorns submarins virtuals diferents, cadascun dels quals representa un futur oposat: un marcat per la degradació ecològica, els arts de pesca abandonats i els riscos ambientals, i un altre definit per la restauració i les pràctiques regeneratives. Mentrestant, altres participants col·laboren des de fora dels visors a través d’una interfície projectada, actuant com un vaixell de seguretat remot amb accés a informació ambiental i dades de navegació. L’avenç depèn de la comunicació i la cooperació entre participants immersos i no immersos, cosa que converteix l’espai expositiu en un entorn compartit de presa de decisions col·lectiva. Desenvolupat per l’estudi alemany NeoNature Studio, el projecte combina narrativa ecològica, futurs especulatius i interacció col·laborativa per explorar com les decisions humanes donen forma als entorns que habitem.
IMMENSIVA FESTIVAL és molt més que un programa expositiu. Forma part del compromís continuat d’ESPRONCEDA amb el suport a la recerca artística, l’experimentació i la col·laboració entre els sectors creatiu i tecnològic.
A través del seu marc de residències i mentoria, IMMENSIVA reuneix artistes, tecnòlegs creatius i professionals interdisciplinaris per desenvolupar enfocaments innovadors de creació immersiva. El festival fomenta el diàleg entre les pràctiques artístiques contemporànies i les tecnologies emergents, alhora que explora oportunitats de col·laboració amb institucions culturals, universitats, museus i agents internacionals del sector XR.
Aquest enfocament situa les tecnologies immersives no només com a eines de producció artística, sinó també com a instruments per a l’educació, la interpretació cultural i noves formes de participació del públic.
Del 10 al 13 de novembre de 2026, dins d’IMMENSIVA FESTIVAL 2026, IMMENSIVA DAYS reunirà artistes, investigadors, universitats, professionals de la cultura i representants de la indústria XR a ESPRONCEDA, a Barcelona, durant quatre dies dedicats a la innovació artística, l’intercanvi de coneixement i la col·laboració interdisciplinària. El programa inclourà xerrades, tallers, demostracions de projectes i trobades professionals, amb oportunitats per explorar pràctiques emergents en narrativa immersiva, realitat estesa (XR) i producció artística digital.
Un dels moments destacats serà l’avaluació dels projectes participants per part d’un jurat d’experts, que seleccionarà el projecte guanyador de l’edició 2026, en reconeixement a l’excel·lència artística, la innovació tecnològica i l’experimentació creativa. IMMENSIVA DAYS acollirà també grups universitaris, estudiants i professionals emergents mitjançant visites organitzades i activitats educatives, fomentant el diàleg entre la nova generació de creadors i la comunitat internacional de les arts immersives. La participació en les visites universitàries i les activitats professionals requerirà inscripció prèvia. Els detalls del programa, els ponents i les inscripcions s’anunciaran a través dels canals oficials de comunicació del festival.
IMMENSIVA és el programa insígnia d’ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicat a l’art immersiu i les tecnologies emergents. A través de residències artístiques, exposicions i col·laboracions internacionals, impulsa l’experimentació amb XR, IA i mitjans interactius. En la seva setena edició, IMMENSIVA 2026 – Cartografies Col·lectives reuneix artistes internacionals que exploren el patrimoni cultural, la memòria col·lectiva i les experiències immersives compartides, i fomenta la innovació artística, la col·laboració interdisciplinària i l’impacte cultural. Més informació: www.immensiva.com
CONTACTE DE PREMSA
Maria Rubies I maria.rubies@espronceda.net I +34 607 639 552
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
www.espronceda.net
Subscriu-te a la newsletter per rebre novetats.
Invitacions gratuïtes a inauguracions, convocatòries per a artistes i la nostra programació, abans que ningú.
