4–13 de noviembre de 2026
Forma parte del proyecto IMMENSIVA →
IMMENSIVA EXPO | 4–9 NOVIEMBRE 2026
Inauguración oficial: 4 de noviembre · 18:30
Presentaciones públicas de los proyectos: 5–9 de noviembre
Sesiones diarias: 16:00 · 18:00 · 20:00
Entrada gratuita · Reserva previa obligatoria
Plazas limitadas; es imprescindible reservar con antelación.
IMMENSIVA DAYS | 10–13 DE NOVIEMBRE
Charlas · Visitas universitarias · Encuentros profesionales
Lugar: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture, Barcelona
En su séptima edición, IMMENSIVA FESTIVAL reúne residencias artísticas, exposiciones inmersivas y encuentros profesionales, y presenta 13 proyectos XR internacionales en dos periodos expositivos, en noviembre de 2026 y febrero de 2027, tras meses de investigación artística, mentoría y producción colaborativa.
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture anuncia la séptima edición de IMMENSIVA FESTIVAL, que se celebrará del 4 al 13 de noviembre de 2026 en Barcelona, con una exposición adicional prevista para febrero de 2027 dentro del mismo programa de residencias artísticas. Bajo el tema curatorial Cartografías Colectivas, la edición de este año reúne 13 proyectos artísticos internacionales que exploran cómo las tecnologías inmersivas pueden transformar nuestra relación con el patrimonio cultural, la memoria, el territorio, la identidad y la experiencia compartida.
Tras seis ediciones anteriores dedicadas a la experimentación artística y las tecnologías emergentes, IMMENSIVA FESTIVAL sigue consolidándose como plataforma internacional de investigación artística, innovación tecnológica y colaboración interdisciplinar. El festival de noviembre presentará ocho proyectos inmersivos en ESPRONCEDA, desarrollados a lo largo de meses de investigación artística, mentoría y producción colaborativa. Tras la inauguración oficial el 4 de noviembre, el público podrá vivir estos proyectos en sesiones de presentación gratuitas, con reserva previa, del 5 al 9 de noviembre.
Otros cinco proyectos internacionales realizarán una residencia presencial en ESPRONCEDA en febrero de 2027, que culminará en una segunda exposición pública. Ambas presentaciones forman parte de IMMENSIVA 2026, Cartografías Colectivas, lo que amplía el alcance artístico del programa y genera nuevas oportunidades de intercambio y visibilidad internacional. A través de la realidad virtual y mixta, la computación espacial, los entornos interactivos y la narrativa inmersiva, los artistas participantes invitan al público a descubrir nuevas formas de experimentar e interpretar el mundo.
¿Qué ocurre cuando los mapas dejan de representar solo territorios geográficos y pasan a representar también memorias, emociones, identidades y experiencias colectivas? Cartografías Colectivas aborda el arte inmersivo como un medio para explorar las relaciones entre las personas, los lugares y los relatos que configuran nuestra comprensión del mundo.
Desde la reconstrucción de expediciones históricas y del patrimonio arqueológico subacuático hasta futuros ecológicos especulativos, cuerpos digitales y rituales participativos, los proyectos seleccionados proponen formas alternativas de recorrer tanto entornos físicos como virtuales. Lejos de tratar la tecnología como un fin en sí misma, el festival explora su potencial como medio de expresión cultural, colaboración y conexión humana significativa. El programa reúne a artistas internacionales, tecnólogos creativos, investigadores y equipos interdisciplinares cuyas prácticas traspasan las fronteras entre el arte contemporáneo, el patrimonio cultural, las artes escénicas, la ciencia, el diseño y la innovación digital.
Del 4 al 13 de noviembre de 2026, ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture en Barcelona acogerá el primer periodo expositivo de IMMENSIVA 2026, con ocho proyectos artísticos internacionales que exploran diversos enfoques del arte inmersivo, la narrativa digital y las tecnologías emergentes.
Relats de la Terra explora el paisaje cultural de Valencia a través de su patrimonio folclórico y mitológico, y revela cómo las leyendas tradicionales reflejan los contextos históricos, sociales y espirituales en los que surgieron. Combinando su experiencia en música, sistemas interactivos y diseño XR, Alayna Hughes y Lien Tran investigan la relación entre el folclore, la identidad colectiva y las comunidades y territorios que han dado forma a estos relatos a lo largo del tiempo. En lugar de presentar los mitos como historias aisladas, el proyecto examina cómo preservan memorias, creencias y tradiciones culturales compartidas, y ofrece claves sobre cómo las comunidades entienden e interpretan su entorno. Mediante la experimentación artística inmersiva e interactiva, Relats de la Terra invita al público a redescubrir el patrimonio cultural de Valencia, conectando la investigación histórica con las tecnologías contemporáneas para crear nuevas formas de experimentar, interpretar y transmitir los relatos arraigados en un lugar concreto.
Imaginary Lines es una aventura de realidad mixta en la que los participantes se convierten en miembros activos de la Misión Geodésica Francesa en la Real Audiencia de Quito, junto a científicos franceses y españoles y colaboradores locales que se propusieron determinar la forma de la Tierra en la Mitad del Mundo. Ambientada entre 1736 y 1743, la experiencia invita a utilizar instrumentos científicos del siglo XVIII, reimaginados como herramientas interactivas, para medir la Tierra, trazar triángulos entre montañas y observar las estrellas. A medida que la expedición atraviesa terrenos difíciles, se enfrenta a condiciones meteorológicas extremas, dificultades técnicas e imprevistos que amenazan su avance. Moviéndose entre entornos virtuales totalmente inmersivos y el mundo físico enriquecido con elementos 3D, los participantes deben explorar, experimentar y colaborar para superar estos retos. Imaginary Lines da vida a la ciencia y el patrimonio a través de un viaje multijugador que combina la precisión de la observación científica con la emoción, la curiosidad y el asombro del descubrimiento.
Feu Bleu es una experiencia de VR de libre movimiento que explora cómo la tecnología moldea las relaciones humanas. Cuando las alumnas de un colegio femenino se obsesionan con los mercados de predicción, especular sobre los peores desenlaces posibles empieza como un juego… hasta que esos desenlaces se vuelven inquietantemente probables. Inspirado en una historia real, el proyecto se desarrolla en una tensa ambientación neo-noir, combina la narrativa inmersiva con una perspectiva feminista y evoca la atmósfera de Black Mirror, Thirteen (2003) y The Virgin Suicides (1999). El proyecto reúne a la productora creativa y diseñadora de experiencias inmersivas Raphaëlle Brissette y a la guionista, periodista e investigadora interdisciplinar Victoria Emanuelle. Su práctica colaborativa conecta las tecnologías inmersivas con la investigación histórica, los archivos, la etnografía y la narrativa con compromiso social, con especial atención a las experiencias y perspectivas de las mujeres, a menudo ignoradas en los relatos históricos dominantes.
Totems of Hope es una experiencia neuroestética espacial y participativa que explora la generosidad, la empatía y la conexión humana a través del arte inmersivo. Creado por Simeone Scaramozzino, con desarrollo de Martel Barthélemy, el proyecto combina XR, neurotecnología, biofeedback basado en EEG, interacción táctil y sonido neuroadaptativo. Los participantes se adentran en un viaje multisensorial estructurado en torno a rituales simbólicos de reflexión, intercambio y cuidado colectivo. La escenografía física y los entornos digitales se combinan para crear encuentros en los que la tecnología se convierte en un medio para explorar la atención, la conciencia emocional y las relaciones interpersonales. Más allá del espectáculo tecnológico, Totems of Hope se pregunta cómo las experiencias inmersivas pueden favorecer conexiones significativas entre las personas y reforzar el sentido de presencia compartida.
Lord Lyrical es una experiencia artística inmersiva en VR guiada por la música, que transforma el sonido y la frecuencia en los cimientos de un mundo virtual compartido. Concebida para diez participantes simultáneos, la experiencia transporta al público a un entorno fantástico en el que a cada persona se le asigna una frecuencia musical distinta que influye en su perspectiva y su experiencia visual. Junto al grupo aparece Lord Lyrical, una presencia adicional que guía una secuencia coreografiada en la que la música, el movimiento y los efectos visuales se despliegan de forma sincronizada. Fusionando hip-hop, narrativa inmersiva y presencia virtual colectiva, el proyecto explora la relación entre la composición musical, la creación de mundos digitales y la percepción compartida.
Ancient Future Underwater une patrimonio cultural subacuático, preservación digital y creación artística inmersiva. Desarrollado por el especialista en captura de la realidad Yuma Ito y la artista XR de reconocimiento internacional Aimi Sekiguchi, el proyecto combina fotogrametría, 3D Gaussian Splatting y pintura virtual inspirada en la antigua cerámica Jōmon de Japón. A partir de los vínculos entre el patrimonio arqueológico subacuático de España y las tradiciones culturales japonesas, los artistas investigan cómo las tecnologías inmersivas pueden transformar objetos y entornos históricos en espacios compartidos de exploración y creatividad. La experiencia invita al público a ir más allá de las representaciones convencionales de la arqueología y a descubrir nuevas relaciones emocionales y artísticas con la memoria cultural y el mundo natural.
Modern Fossils es una instalación de VR multiusuario que invita al público a participar en una expedición arqueológica en una Tierra posthumana. En lugar de recuperar monumentos antiguos, los participantes descubren objetos y lugares cotidianos seleccionados por personas que viven hoy en Barcelona. Cada artefacto recuperado revela un testimonio personal grabado, que ofrece una mirada a los recuerdos, las emociones y los significados asociados a posesiones corrientes y lugares familiares. A medida que los visitantes desentierran colectivamente estos fragmentos, la experiencia construye un retrato alternativo de Barcelona a través de las historias íntimas de sus habitantes. Combinando narrativa documental, exploración interactiva y arqueología especulativa, el proyecto investiga cómo la memoria colectiva podría ser preservada e interpretada por las generaciones futuras.
O es una experiencia escénica inmersiva de realidad extendida en la que intérpretes y espectadores comparten un espacio escénico híbrido donde la realidad física, la realidad mixta y los mundos virtuales coexisten en tiempo real. Creada por el artista barcelonés Ferran Gordillo, la experiencia explora cómo construimos nuestra percepción de la realidad y qué ocurre cuando las tecnologías que usamos para observar el mundo empiezan a transformarlo. A través de la ciencia, la filosofía, la imaginación y la espiritualidad, la investigación de un meteorito de origen desconocido se convierte poco a poco en una exploración de la propia conciencia del observador. En un momento en que la tecnología puede intervenir, superponerse y transformar lo que percibimos como real, O plantea qué aspectos de nuestra experiencia pertenecen al mundo exterior y cuáles están moldeados por la persona que lo observa. A través de un dispositivo que altera su percepción, los espectadores pasan a formar parte de una realidad inestable y en constante transformación. O invita al público a un viaje inmersivo hacia un espacio en el que las fronteras entre realidad, conciencia e imaginación se vuelven cada vez más difusas.
Tras la inauguración oficial el 4 de noviembre, ESPRONCEDA invita al público a descubrir los ocho proyectos internacionales de arte XR a través de una serie de presentaciones públicas de los proyectos del 5 al 9 de noviembre de 2026. Concebida como un recorrido inmersivo por las ocho instalaciones, cada sesión de 90 minutos ofrece a los visitantes la oportunidad de experimentar los proyectos desarrollados en el programa internacional de residencias artísticas de IMMENSIVA. Con un participante por visor, las sesiones permiten interactuar directamente con las obras inmersivas y descubrir las diversas perspectivas artísticas presentadas bajo el tema curatorial de este año, Cartografías Colectivas.
Del patrimonio cultural y la memoria colectiva a la narrativa interactiva, la música, la reflexión ecológica y las realidades alternativas, el programa demuestra el potencial creativo de las tecnologías inmersivas como medio de expresión artística contemporánea. Para garantizar una buena experiencia, cada sesión está limitada a 10 participantes.
Inauguración oficial de la exposición: miércoles 4 de noviembre de 2026 · 18:30
Presentaciones públicas de los proyectos: 5–9 de noviembre de 2026
Sesiones diarias: 16:00 · 18:00 · 20:00
Duración: 90 minutos por sesión
Aforo: 10 participantes por sesión
El segundo periodo expositivo presentará cinco proyectos internacionales más durante febrero de 2027, ampliando la exploración de las cartografías colectivas a través de la historia cultural, la conciencia medioambiental, los futuros especulativos y el patrimonio digital.
When Brooklyn Was Queer transporta al público al Brooklyn de 1894, cuando la cultura del vodevil florecía y Coney Island se consolidaba como gran centro de ocio. En el centro del relato está Marion Hines, una intrépida artista de vodevil que encarnaba personajes masculinos, decidida a construir una vida independiente y a ganarse su lugar sobre el escenario. A través de su historia, la experiencia inmersiva explora la interpretación, la identidad, la familia elegida y el deseo prohibido, y acerca al público a una parte de la historia cultural queer a menudo infrarrepresentada. Desarrollado por New Canvas, el proyecto utiliza la narrativa inmersiva para revisitar relatos históricos a través de experiencias y perspectivas humanas íntimas.
The Burner Boys (título provisional) es un proyecto inmersivo de VR que investiga las consecuencias humanas y medioambientales de la crisis mundial de los residuos electrónicos. Siguiendo el ciclo de vida de los dispositivos electrónicos de consumo, desde la producción y el uso cotidiano hasta su desecho, la experiencia pone el foco en el impacto de los residuos electrónicos en comunidades de Ghana, en lugares como Agbogbloshie. A través de la narrativa inmersiva, el proyecto busca conectar los hábitos de consumo personales con sus consecuencias sociales y medioambientales más amplias. Al hacer más cercanas realidades lejanas, The Burner Boys explora el potencial de la VR para fomentar la empatía, la reflexión crítica y la conciencia sobre las desigualdades globales.
Katábasis es un documental inmersivo e interactivo que lleva al público bajo las calles de Nueva York para explorar el laberinto subterráneo oculto de la ciudad y las historias humanas que habitan sus profundidades. Inspirada en el antiguo mito griego de la katábasis —un descenso al inframundo—, la experiencia da voz a quienes viven, trabajan o buscan refugio en estos espacios a menudo invisibles. Sus historias entrelazadas revelan un territorio complejo bajo el paisaje urbano conocido e invitan al público a reconsiderar las realidades olvidadas de la ciudad. Creado por el artista visual y digital afincado en Marsella Ugo Arsac, cuya práctica explora la mitología, la antropología y la exploración urbana, Katábasis combina las tecnologías inmersivas con una narrativa documental poética. El proyecto se estrenó mundialmente en la Cannes Immersive Competition de 2026, donde obtuvo el Gran Premio, lo que consolida el reconocimiento internacional de Arsac en el arte inmersivo.
Digital Monuments es un diálogo artístico entre los artistas suecos Love Antell y Lena Trapp, cuyas prácticas visuales convergen a través de videoproyecciones para explorar cómo los monumentos, la memoria cultural y las identidades colectivas se están reimaginando en la era digital. El proyecto examina no solo la digitalización de monumentos existentes y sus relatos históricos, sino también la posibilidad de crear una nueva generación de monumentos digitales. Más allá de las nociones tradicionales de permanencia, presencia física y significado fijo, propone los monumentos como formas de representación en evolución, capaces de transformarse y reinterpretarse con el tiempo. Uniendo la exploración del patrimonio cultural y la transformación digital de Antell con la práctica multidisciplinar de Trapp, que abarca la escultura, la instalación y la imagen en movimiento, Digital Monuments aborda tanto las historias oficiales como los relatos olvidados que configuran nuestra comprensión del lugar. En la intersección entre memoria, tecnología y representación, el proyecto invita al público a reflexionar sobre cómo las sociedades preservan, reinterpretan y construyen relatos colectivos, y se pregunta en qué podrían convertirse los monumentos en un mundo cada vez más digital.
Echoes of the Deep: A Collective Dive into Possible Futures es una experiencia XR asimétrica y multiusuario que explora el futuro ecológico del mar Báltico. Dos participantes entran en entornos submarinos virtuales distintos, cada uno de los cuales representa un futuro opuesto: uno marcado por la degradación ecológica, los aparejos de pesca abandonados y los riesgos ambientales, y otro definido por la restauración y las prácticas regenerativas. Mientras tanto, otros participantes colaboran desde fuera de los visores a través de una interfaz proyectada, actuando como un buque de seguridad remoto con acceso a información ambiental y datos de navegación. El avance depende de la comunicación y la cooperación entre participantes inmersos y no inmersos, lo que convierte el espacio expositivo en un entorno compartido de toma de decisiones colectiva. Desarrollado por el estudio alemán NeoNature Studio, el proyecto combina narrativa ecológica, futuros especulativos e interacción colaborativa para explorar cómo las decisiones humanas dan forma a los entornos que habitamos.
IMMENSIVA FESTIVAL es mucho más que un programa expositivo. Forma parte del compromiso continuado de ESPRONCEDA con el apoyo a la investigación artística, la experimentación y la colaboración entre los sectores creativo y tecnológico.
A través de su marco de residencias y mentoría, IMMENSIVA reúne a artistas, tecnólogos creativos y profesionales interdisciplinares para desarrollar enfoques innovadores de creación inmersiva. El festival fomenta el diálogo entre las prácticas artísticas contemporáneas y las tecnologías emergentes, al tiempo que explora oportunidades de colaboración con instituciones culturales, universidades, museos y agentes internacionales del sector XR.
Este enfoque sitúa las tecnologías inmersivas no solo como herramientas de producción artística, sino también como instrumentos para la educación, la interpretación cultural y nuevas formas de participación del público.
Del 10 al 13 de noviembre de 2026, dentro de IMMENSIVA FESTIVAL 2026, IMMENSIVA DAYS reunirá a artistas, investigadores, universidades, profesionales de la cultura y representantes de la industria XR en ESPRONCEDA, en Barcelona, durante cuatro días dedicados a la innovación artística, el intercambio de conocimiento y la colaboración interdisciplinar. El programa incluirá charlas, talleres, demostraciones de proyectos y encuentros profesionales, con oportunidades para explorar prácticas emergentes en narrativa inmersiva, realidad extendida (XR) y producción artística digital.
Uno de los momentos destacados será la evaluación de los proyectos participantes por parte de un jurado de expertos, que seleccionará el proyecto ganador de la edición 2026, en reconocimiento a la excelencia artística, la innovación tecnológica y la experimentación creativa. IMMENSIVA DAYS acogerá también a grupos universitarios, estudiantes y profesionales emergentes mediante visitas organizadas y actividades educativas, fomentando el diálogo entre la nueva generación de creadores y la comunidad internacional de las artes inmersivas. La participación en las visitas universitarias y las actividades profesionales requerirá inscripción previa. Los detalles del programa, los ponentes y las inscripciones se anunciarán a través de los canales oficiales de comunicación del festival.
IMMENSIVA es el programa insignia de ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicado al arte inmersivo y las tecnologías emergentes. A través de residencias artísticas, exposiciones y colaboraciones internacionales, impulsa la experimentación con XR, IA y medios interactivos. En su séptima edición, IMMENSIVA 2026 – Cartografías Colectivas reúne a artistas internacionales que exploran el patrimonio cultural, la memoria colectiva y las experiencias inmersivas compartidas, fomentando la innovación artística, la colaboración interdisciplinar y el impacto cultural. Más información: www.immensiva.com
CONTACTO DE PRENSA
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ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
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