Del Pigmento a la Obra: Tradición, Materia y Expresión Contemporánea

Presentado por: ESPRONCEDA – Instituto de Arte y Cultura 

Mentora: Clara Lotta Dittmer 

Lugar: C/ Espronceda 326, Naves 4–5, 08027 Barcelona 

Fecha: viernes 15 de mayo de 2026 

Hora: 11:00–14:00 

Tarifa: Gratis

Inscríbete aquí

Plazas limitadas: 7–10 participantes. Para garantizar un grupo diverso y comprometido, las plazas se confirmarán por email tras una breve revisión de las solicitudes. Recomendamos inscribirse cuanto antes. Fecha límite de inscripción: 11 de mayo. 

Una práctica que explora la relación entre técnicas materiales tradicionales y la expresión artística contemporánea.

¿Eres un artista o profesional creativo interesado en trabajar con materiales tradicionales, explorar el color desde su origen y participar en un intercambio práctico con un mentor experimentado? From Pigment to Work es un taller de tutoría artesanal organizado por ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture como parte del proyecto europeo Hands Across Generations (HAG). La sesión forma parte de una serie de seis talleres de mentoría intergeneracional que Espronceda implementa como socio español del proyecto HAG. 

Sobre el workshop

Antes de que existieran los tubos de pintura industrial, todo artista fabricaba sus propios materiales. Mezclar un pigmento, ligar un aglutinante, preparar un soporte: eso es conocimiento que se transmite en el gesto, en la práctica, de persona a persona. En este workshop, volvemos a ese origen.

De la mano de Clara Lotta Dittmer — pintora y violoncelista cuya obra explora la traducción del sonido en color —, aprenderás a fabricar tus propios colores desde cero mezclando pigmentos en polvo con médium acrílico. Un proceso manual, lento y preciso, que pone en relación la técnica histórica con la expresión contemporánea de cada participante.

El workshop es un espacio de práctica compartida y diálogo: no una clase magistral, sino un encuentro donde la mentora transmite técnica y el grupo aporta sus propias referencias, memorias y perspectivas.

El 74% de los profesionales del sector considera la mentoría intergeneracional «muy importante» para la supervivencia del conocimiento artesanal. El 80% cree que los jóvenes creadores no están preparados para asumir esa transmisión sin espacios estructurados de aprendizaje. — Análisis Sectorial H.A.G., 2025

¿Qué vas a encontrar?

• Técnica artesanal histórica: Mezcla pigmentos en polvo como lo hacían los artistas antes del siglo XIX. Conocimiento que no está en ningún manual.
• Proceso y materialidad: el valor de trabajar lento, con las manos, entendiendo cada material 
• Mentoría real: Acceso directo a la práctica y el conocimiento de una artista con trayectoria. Guía personalizada durante todo el proceso.
• Diálogo intergeneracional: Un espacio donde la mentora también aprende del grupo. Experiencias, memorias y referencias que se cruzan.
• Materiales y sostenibilidad: Reflexión sobre el origen de los pigmentos, naturales vs. sintéticos, y el futuro de los materiales artísticos.
• Red profesional: Conecta con artistas y creadores del entorno de Espronceda y del programa europeo H.A.G.

Estructura de la sesión

El workshop sigue una estructura de mentoría en cuatro fases: introducción e intercambio inicial donde el grupo comparte sus propias referencias antes de la demostración; demostración técnica con contextualización histórica de los materiales; práctica guiada individual con diálogo facilitado; y reflexión colectiva de cierre. El objetivo no es el resultado final sino el proceso — y el conocimiento que se activa en la conversación.

¿A quién va dirigido?

• Artistas visuales emergentes o mid-career interesados en técnica material
• Profesionales con background en craft u oficios tradicionales
• Diseñadores con interés en materialidad y proceso creativo
• creadores con práctica digital interesados en técnicas materiales
• Profesionales de las industrias creativas interesados en recuperar técnicas artesanales

No se requiere experiencia previa con pigmentos. Sí se requiere curiosidad y disposición para el intercambio.

Sobre la mentora

Clara Lotta Dittmer. Pintora y violoncelista 

Clara Lotta Dittmer (Hamburgo, 1992) es una pintora y violoncelista cuya obra se sitúa en la intersección entre la música y las artes visuales. Su práctica explora la traducción del sonido en color, forma y espacio, creando composiciones visuales densas e inmersivas. Estudió en la HAW de Hamburgo y en la Accademia di Belle Arti de Bolonia, y ha expuesto en instituciones como la Hamburger Kunsthalle y el Kunstmuseum Bonn. Tras recibir el Premio Especial Art Laguna en Venecia, desarrolló parte de su investigación en Espronceda en 2019. Actualmente vive y trabaja entre Hamburgo y Barcelona.

Sobre el proyecto H.A.G.

Hands Across Generations (H.A.G.) es un proyecto Erasmus+ cofinanciado por la Unión Europea que trabaja para preservar el patrimonio artesanal intangible a través del intercambio intergeneracional entre artesanos experimentados y jóvenes creadores. A través de workshops de mentoría en siete países europeos, el proyecto crea espacios de transmisión de conocimiento técnico, reflexión cultural y diálogo entre generaciones. Este workshop forma parte de la serie de seis talleres que Espronceda implementa como socio español del proyecto.