Presentado por:ESPRONCEDA – Instituto de Arte y Cultura
Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona
Inauguración: Jueves, 14 de mayo de 2026 (19:00–21:30)
Exposición: del 14 al 17 de mayo de 2026
(visitas de 17:00 a 19:00 con cita previa en info@espronceda.net)
Una exploración sinestésica de la relación entre el sonido, el color y la percepción
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture se enorgullece de presentar «Conexión», una exposición individual de la artista Clara Lotta Dittmer, en el marco del programa de residencias de ESPRONCEDA. Se trata de su segunda exposición en ESPRONCEDA tras su residencia en 2019, cuando fue invitada como ganadora del Premio Arte Laguna de Venecia.
La exposición se enmarca en una serie de eventos especiales, entre los que se incluyen un concierto previo a la inauguración el 10 de mayo y la inauguración oficial el 14 de mayo, que activan el diálogo entre la pintura y la música.
La exposición explora la intersección entre la pintura y la música, donde el sonido se convierte en imagen y la composición visual se despliega como una experiencia temporal y sensorial.
El sonido como imagen, la imagen como experiencia
En la práctica artística de Clara Lotta Dittmer, cada imagen, cada impresión sensorial y cada energía están profundamente conectadas con el sonido. Habiendo crecido en un entorno musical y recibido formación como violonchelista desde muy temprana edad, desarrolla un lenguaje en el que la pintura y la música se entrelazan de forma inseparable.
Conexión se desarrolla como un diálogo entre la figuración y la abstracción, entre la realidad y la imaginación, y entre la percepción externa y la visualización interna. Las obras surgen de experiencias sinestésicas, en las que los sonidos se traducen en color, ritmo y composición espacial. Más que representar la música, las pinturas funcionan como su contrapartida visual. El color, el material y el gesto se convierten en equivalentes de la vibración, la intensidad y el tempo, transformando el acto de pintar en una extensión de la expresión musical.
La duración, la percepción y el acto de mirar
La exposición también se basa en las reflexiones del artista sobre la recepción del arte y la dinámica de los espacios expositivos. Al observar cómo los espectadores suelen sentirse inseguros sobre cuánto tiempo deben dedicar a una obra, Dittmer introduce la música como marco temporal, proponiendo una duración para la contemplación.
No se trata de una restricción, sino de una invitación: a permanecer más tiempo, a observar con mayor profundidad y a ir más allá de los hábitos intuitivos de la mirada. A través de este enfoque, la experiencia de la pintura se prolonga en el tiempo, permitiendo que surjan nuevas asociaciones y respuestas internas.
La atmósfera, la duración y la percepción se convierten en elementos centrales. Las obras activan en lugar de ilustrar, abriendo un espacio donde cada espectador establece una conexión personal —una conexión.
Programa: música, espacio y actuaciones en directo
La exposición va acompañada de un programa performativo que refuerza el vínculo entre la pintura y la música, arraigado en el legado del violonchelo en Barcelona e inspirado en el compositor Gaspar Cassadó.
Concierto — 10 de mayo, de 12:30 a 14:00
El violonchelista Òscar Alabau, violonchelista principal de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, interpretará la Suite para violonchelo solo del compositor barcelonés Gaspar Cassadó. Las pinturas se presentarán de forma secuencial en diálogo con la música, creando una experiencia sinestésica en tiempo real.
Inauguración con actuación — 14 de mayo, de 19:00 a 21:30
Durante la inauguración, Clara Lotta Dittmer interpretará una o dos piezas, explorando la relación entre el sonido y la imagen en un entorno en directo. Los músicos tocarán detrás de un telón translúcido, creando un sutil juego de sombras que resalta el gesto, la presencia y la esencia de la conexión entre disciplinas.
Sobre Clara Lotta Dittmer
Clara Lotta Dittmer (Hamburgo, 1992) es una pintora y violonchelista cuya obra se sitúa en la intersección entre la música y las artes visuales. Su obra explora la traducción del sonido en color, forma y espacio, creando composiciones visuales densas e inmersivas. Estudió en la HAW de Hamburgo y en la Accademia di Belle Arti de Bolonia, y ha expuesto en instituciones como la Hamburger Kunsthalle y el Kunstmuseum Bonn. Tras recibir el Premio Especial Arte Laguna en Venecia, desarrolló parte de su investigación en ESPRONCEDA en 2019. Actualmente vive y trabaja entre Hamburgo y Barcelona.
Sobre Òscar Alabau
Òscar Alabau (Barcelona, 1988) es un destacado violonchelista catalán, violonchelista principal de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu y profesor del Conservatorio Superior de Música del Liceu. Su práctica aúna la ejecución y la interpretación, en estrecha relación con la tradición expresiva del violonchelo. Ha actuado internacionalmente en salas como el Wigmore Hall (Londres), el Palau de la Música Catalana y el Barbican Hall, y ha participado en importantes festivales como los de Gstaad, Aspen y Santander. En Conexión, interpreta los tres movimientos de la Suite para violonchelo solo de Gaspar Cassadó frente a las pinturas.
Sobre NEB & Inclusió
La exposición forma parte de NEB & Inclusió, un programa de ESPRONCEDA desarrollado en el marco de NEB (New European Bauhaus), una iniciativa de la Comisión Europea desde 2021 que tiene como objetivo un futuro más sostenible e inclusivo a través de prácticas artísticas multidisciplinares.
NEB & Inclusió impulsa prácticas artísticas colaborativas que abordan desafíos contemporáneos como la transformación social, la diversidad cultural y la relación entre individuos y sus entornos. A través de la intersección entre arte, diseño, ciencia e innovación, el programa fomenta nuevas formas de imaginar y habitar el mundo de manera más sostenible, inclusiva y sensible.
Contacto de prensa
Maria Rúbies
maria.rubies@espronceda.net
+34 607 639 552
www.espronceda.net
