Silenci en temps de soroll – Exposición de Regina Saura i Rita Roqueta

Presentado por: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture

Lugar: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona

Inauguración: jueves, 12 de febrero de 2026 (de 19:00 a 21:30 h)

Exposición: 13–19 de febrero de 2026 (visitas de 17:00 a 19:00 h con cita previa en info@espronceda.net)

Una exposición immersiva que transforma el ruido urbano en una experiencia sensorial

ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture presenta con orgullo Silenci en temps de soroll, una exposición inmersiva de Regina Saura y Rita Roqueta que invita al público a experimentar la transformación del espacio urbano hacia la naturaleza a través de la percepción, la atención y la interacción con la obra. La exposición da continuidad y profundiza la investigación artística iniciada en la intervención presentada en noviembre de 2025 en el Pabellón Mies van der Rohe, trasladando ahora esa reflexión a un entorno expositivo donde la experiencia se vuelve más íntima y sensorial.

La exposición se inaugura el 12 de febrero de 2026 y podrá visitarse hasta el 19 de febrero, en horario de 17:00 a 19:00 h. El proyecto culminará con un coloquio y charla de cierre el 18 de febrero a las 18:00 h.

Información práctica:

Vernissage: 12 de Febrero de 2026, 19:00h

18:00 h — Visita guiada VIP
19:00 h — Apertura de puertas y copa de bienvenida
19:30 h — Presentación del proyecto

Exposición abierta: 13–19 de Febrero de 2026 

Todos los días, 17:00–19:00h (con visita previa enviar correo a info@espronceda.net)

Coloquio + Clausura: 18 de Febrero de 2026, de 18:00h a 20:00h

Lugar: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture. Carrer d’Espronceda 326, Nave 4, 5

El espacio como materia viva

Silencio en tiempos de ruido plantea un recorrido inmersivo en el que el espacio expositivo se transforma progresivamente de ciudad en bosque. A través del movimiento, la atención y la presencia del cuerpo, cada visitante modifica su percepción del entorno y activa una experiencia sensorial compartida. El silencio aparece aquí no como una ausencia, sino como un estado colectivo, construido entre las personas y la obra.

Las pinturas, las serigrafías y las transparencias iluminadas de Regina Saura evocan fragmentos del paisaje urbano que se desdibujan y se disuelven a lo largo del recorrido expositivo. Algunas de estas piezas se presentan como elementos colgantes y esculturas ligeras, generando capas visuales flotantes que dialogan con la luz, la arquitectura y el movimiento de los cuerpos, y construyen una percepción cambiante del espacio.

Las serigrafías sobre papel, realizadas mediante procesos manuales, son el resultado de un trabajo individualizado en series de 25 ejemplares numerados, en las que cada pieza es única. A lo largo de la exposición, estas obras acompañan el recorrido conceptual entre la ciudad y la naturaleza, incorporando variaciones sutiles de color y de superposición que evocan el tránsito del paisaje urbano hacia formas más orgánicas. Acabadas a mano, refuerzan el carácter procesual e irrepetible de la obra, alejándola de la noción de reproducción seriada y acercándola a una experiencia visual singular.

Un proyecto artístico y tecnológico 

En este contexto se inscribe Bosc de Missatges (Bosque de Mensajes), una instalación interactiva de projection mapping que transforma la arquitectura del espacio expositivo en un ecosistema visual sensible. Mediante el uso de sensores LiDAR y sistemas en tiempo real desarrollados con TouchDesigner, la obra traduce los paisajes de la artista en un entorno vivo, donde formas orgánicas emergen dentro de un marco urbano. Luz, datos y movimiento convergen en una composición en constante evolución, modelada tanto por procesos algorítmicos como por la presencia humana.

El proyecto fue desarrollado en una primera versión por Ariadna Cortés y Lluís Sentís con motivo de la intervención presentada en el Pabellón Mies van der Rohe en noviembre de 2025. La colaboración con Lluís Sentís —investigador y profesor especializado en robótica humanoide, inteligencia artificial y tecnologías centradas en las personas— constituye una aportación experta y singular al desarrollo conceptual y tecnológico de la obra. Posteriormente, Bosc de Missatges ha sido ampliado dentro del programa NUBIA LABS, profundizando en el diálogo entre arte, arquitectura, naturaleza y tecnología, y proponiendo los medios inmersivos como un espacio compartido donde convergen emoción, ecología y sistemas digitales.

La exposición presenta también Cercle dels Desitjos (Círculo de los Deseos), un entorno inmersivo de realidad mixta en el que sonido, espacio e interacción se articulan como un ecosistema especulativo. Situada en un bosque virtual de mensajes, la obra invita a los visitantes a recorrer un paisaje sensible compuesto por materia digital, objetos simbólicos y sonido especializado. A través de la interacción en tiempo real, la pieza diluye los límites entre presencia física y narración virtual, activando un diálogo multicap entre cuerpo, tecnología, naturaleza y urbanismo.

Cercle dels Desitjos explora cómo la realidad extendida, los sistemas interactivos y la arquitectura sonora pueden funcionar como herramientas de reflexión colectiva. El bosque se convierte en una interfaz viva: un archivo de señales, resonancias y significados codificados, donde el sonido opera tanto como material como lenguaje. La primera versión de la obra fue concebida por Kat Pegeler y desarrollada posteriormente dentro del programa de incubación NUBIA LABS (edición 2025).

Ambos proyectos se desarrollan dentro del marco de investigación de NUBIA LABS, el laboratorio de ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture dedicado a explorar nuevas relaciones entre arte, tecnología e inteligencia artificial desde una perspectiva crítica y sensorial. Tanto Bosc de Missatges como Cercle dels Desitjos permiten al público enviar deseos digitales a través de una interfaz web, que se incorporan a las obras como mensajes dinámicos en constante movimiento y transformación, dando lugar a un archivo vivo de deseos y sueños colectivos.

Coloquio con las artistas 

El 18 de febrero, de 18:00 a 20:00 h, se celebrará un coloquio y charla de cierre en torno a la intersección entre arte, naturaleza, tecnología e inteligencia artificial, concebido como un espacio de encuentro y reflexión alineado con los ejes conceptuales del proyecto.

El encuentro permitirá profundizar en la conceptualización y los procesos de creación de la obra, impulsar su proyección futura, favorecer su circulación en otros contextos y países, y abrir nuevas vías de colaboración con agentes, instituciones y profesionales del ámbito artístico y cultural.

Sobre las artistas

Regina Saura es una artista contemporánea cuyo trabajo transita entre pintura, diseño y lenguaje gráfico. Su obra refleja la transformación de la naturaleza y el paisaje como espacio emocional y simbólico, explorando la fragilidad del entorno y la relación entre color, emoción y percepción. Con una trayectoria internacional consolidada, Regina combina técnicas mixtas, collages y obras de gran escala que invitan al espectador a una experiencia sensorial profunda.

Rita Roqueta Saura es arquitecta ilusonista, diseñadora y creadora interdisciplinar que integra arquitectura, escenografía, arte y tecnología en proyectos desarrollados en Europa y América. Especializada en narrativas espaciales y experiencias inmersivas, ha trabajado en proyectos como Bosc Cremat para CosmoCaixa o Cuques de Llum en el Palau de la Música, y colabora con artistas y compañías internacionales creando espacios donde percepción, cuerpo y arquitectura dialogan.

Esta exposición forma forma parte de NEB & Inclusió, un programa impulsado por ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture como socio oficial del New European Bauhaus (NEB). Esta iniciativa europea combina diseño, cultura, inclusión social e innovación para repensar cómo vivimos juntos y promover modelos más sostenibles, inclusivos y sensibles en la transformación de nuestros entornos.

Contacte de prensa:
Maria Rubies
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