Testimonis de la setmana de tallers de Barcelona

Durant la quarta setmana de tallers de PMP, del 10 al 14 de març de 2024 a Barcelona, les persones participants dels equips nacionals d’artistes van viure una setmana inspiradora explorant l’encreuament entre art, narrativa i tecnologia. Va ser una ocasió única per combinar creativitat i tecnologia.

Aquestes són algunes de les seves experiències i reflexions sobre la setmana.

Explorar i experimentar

«Quan em vaig presentar al projecte PMP com a artista, la meva motivació era aprendre tècniques noves per incorporar-les a la meva experimentació i a la meva recerca creativa. Aquest taller a Barcelona, acollit per Espronceda, ha estat exactament això. No només he pogut explorar i experimentar amb noves eines i coneixements digitals, sinó que a més me’n vaig amb una base sòlida que em permetrà continuar explorant pel meu compte.

Me’n vaig amb una base sòlida que em permetrà continuar explorant pel meu compte.

A més, m’ha encantat compartir aquesta experiència amb les altres artistes de l’equip d’Espronceda i amb les d’altres països, i haver pogut ser a la residència i descobrir-ne els molts espais.»

Elvira Martos – artista visual i pintora, Espanya

@elviramartos, web

Estimulant i revelador

«Passar una setmana al taller de producció Embodied Narratives a Barcelona va ser una experiència estimulant i reveladora. Encara que al principi esperava incorporar més la meva formació en dansa a la feina, allò que més me’n duc són les persones que vaig conèixer i les converses inspiradores que vam tenir.

En vaig sortir amb contactes nous, idees fresques i una visió més àmplia de com es poden creuar tecnologia i art.

Estar envoltada d’artistes, tecnòlegs i narradors de disciplines diferents va crear una atmosfera dinàmica i creativa. Compartir idees, conèixer els projectes de cadascú i intercanviar mirades sobre la narrativa immersiva va fer que l’experiència valgués molt la pena. Encara que no vaig arribar a explorar el moviment com havia imaginat, en vaig sortir amb contactes nous, idees fresques i una visió més àmplia de com es poden creuar tecnologia i art.

Més enllà del taller, ser aquella setmana a Barcelona hi va sumar molt: l’energia de la ciutat, les converses espontànies i els moments d’inspiració fora de les sessions van ser tan importants com l’aprenentatge estructurat.

Agraeixo aquesta oportunitat, la gent que vaig conèixer i les idees que continuaran donant forma a la meva feina.»

Aino Karstinen – ballarina i coreògrafa, Finlàndia

@ainokarstinen, ainokarstinen.wordpress.com

Donar-se suport i compartir

«L’oportunitat de connectar amb artistes increïbles de camps diferents —ballarins, fotògrafs, escriptors i més— va ser impagable. Malgrat treballar en mitjans diferents, tots ens enfrontem a dificultats semblants al món de l’art, com la inestabilitat econòmica o l’equilibri entre la feina creativa i la remunerada. Tot i així, el camí creatiu de tota una vida i la il·lusió de créixer i desenvolupar-se contínuament ens mantenen en marxa. Aquest aprenentatge entre iguals i aquesta cocreació, que vaig viure a través de l’enfocament From-Artist-To-Artist (FATAA), em van recordar com n’és d’important donar-nos suport i compartir el que sabem. Vaig conèixer els reptes específics que afronten els artistes en diferents països i disciplines, però també els fils comuns que ens uneixen. Gràcies a la setmana de tallers vaig sortir de Barcelona amb moltes referències de llibres, pel·lícules i música, i amb noves intuïcions sobre com plantejar projectes en RV i XR.

Vaig conèixer els reptes específics que afronten els artistes en diferents països i disciplines, però també els fils comuns que ens uneixen.

Durant el taller em vaig submergir en el món de les tecnologies XR aplicades a l’art. Encara que Unity se’m va fer costa amunt a estones, va despertar la meva curiositat sobre com aquestes eines poden canviar la manera de planificar i de viure una exposició. La RV, en particular, sembla un canvi de joc tant per a comissaris com per a artistes. No va només de l’espectacle visual: va d’implicar el públic de maneres noves. En barrejar espais digitals i físics, la XR permet crear experiències interactives i immersives que trenquen els límits tradicionals i conviden a mirar amb més profunditat. Tinc ganes de veure com evolucionen aquestes tecnologies i com transformen el món de l’art.»

Matej Pancurák – artista i dissenyador de nous mitjans, Eslovàquia

@mateomatejpancurak

La setmana de tallers de PMP a Barcelona va activar creativitat, col·laboració i exploració entre disciplines. A partir d’experiències compartides, els artistes van aprofundir en la seva pràctica, es van acostar a noves tecnologies i van teixir vincles duradors. Els seus testimonis reflecteixen una comunitat viva que empeny els límits de l’art, la narrativa i la tecnologia immersiva, amb una inspiració que va molt més enllà d’aquella setmana.

Font: pmpproject.turkuamk.fi