Cómo el arte puede dar forma a nuestro futuro ecosocial, 29/02 @6:30pm

Cómo el arte puede dar forma a nuestro futuro ecosocial
FECHA: 29/02/2024
H: 18.30
LUGAR: Espronceda, Instituto de Arte y Cultura
Moderadoras: Savina Tarsitano y Alessia Gervasone

La mesa redonda forma parte del proyecto europeo E-ART, co-creación, circulación y promoción de la sostenibilidad, y se organiza en el marco de la actual exposición «Voces»- II Edición de la Diplomacia Cultural actualmente expuesta en Espronceda y comisariada por Savina
Tarsitano en colaboración con Victoria Tissot y Mohamed Benhadj (en asociación con el Consulado Alemán de Barcelona) que, reuniendo a artistas nacionales e internacionales, reflexiona y llama la atención sobre dos temas importantes en el contexto contemporáneo, como son la libertad de expresión y el papel de los refugiados en la sociedad.

El proyecto E-ART tiene como objetivo promover la sostenibilidad en el ámbito del arte. Hace hincapié en la importancia de la sostenibilidad y la protección del clima, tratando de lograr un impacto significativo mediante la introducción de prácticas artísticas y metodologías de investigación que puedan considerarse sostenibles y ecosociales. Al mismo tiempo, trata de entender cómo las prácticas estéticas y artístico-activistas más estrechamente definidas contribuyen a concienciarnos sobre los procesos de transformación medioambiental que se están produciendo singularmente. El proyecto se caracteriza por varias fases y pretende sensibilizar mediante la creación de talleres, conferencias, un cuaderno de prácticas sostenibles, residencias artísticas en línea y artlabs orientados a la creación de obras de arte sostenibles para exposiciones locales. Esta iniciativa también pretende sensibilizar y fomentar una comunidad de profesionales dispuestos a adoptar estas prácticas y promoverlas.

RESUMEN DE LA MESA REDONDA
Las prácticas artísticas y curatoriales se caracterizan por la identificación, selección e interpretación de elementos materiales e inmateriales con el fin de generar nuevas percepciones e imaginarios en los ciudadanos y renovar el pensamiento crítico colectivo. Las prácticas artísticas operan, de hecho, en un plano simbólico pero también en un plano real, ya que son capaces de influir directa o indirectamente en el estado emocional del perceptor implicado en la experiencia artística.

Así pues, la investigación artística debe afrontar el complejo reto de aplicar a la conservación del medio ambiente nuevos parámetros estéticos y éticos con un enfoque anticolonial y multiespecífico.

Partiendo del trabajo de Espronceda en el campo de la sostenibilidad y la educación, esta mesa redonda tratará de explorar cómo el arte y el comisariado pueden promover una conciencia colectiva tanto ética como ecológica entre los ciudadanos, abordando los actuales retos sociales y medioambientales con creatividad e innovación.
sociales y medioambientales con creatividad e innovación.

También se pretende reflexionar sobre cómo artistas y comisarios pueden adoptar enfoques y metodologías que se consideren sostenibles tanto desde el punto de vista social como medioambiental.

La mesa redonda, en un diálogo abierto entre los participantes y el público, presentará y debatirá cuestiones, metodologías y competencias necesarias relacionadas con este aspecto de la libertad artística, tanto desde la perspectiva de la expresión como de la producción. La aspiración es
a intentar delinear nuevos imaginarios de futuro menos competitivos, no coloniales y basados en la valorización de prácticas que puedan configurar formas de comunidad capaces de incluir los derechos humanos y no humanos en el proceso de toma de decisiones y que puedan
adoptar principios relacionados con la sostenibilidad medioambiental, la resiliencia y el uso equitativo de los recursos naturales.

Los artistas y comisarios pueden ir a menudo más allá de la pura estética y desafiar las narrativas dominantes cuestionando prácticas a veces insostenibles, estimulando nuevas conexiones y fomentando colaboraciones (con científicos, activistas, responsables políticos y la sociedad civil) que puedan contribuir a un futuro más equitativo y sostenible en este contexto contemporáneo de injusticias geopolíticas.
geopolíticas.

La investigación artística puede ser un motor de concienciación y cambio, ayudándonos a imaginar un futuro que nos permita superar el antropocentrismo y salvaguardar los ecosistemas con los que convivimos.

MODERADORES:
Savina Tarsitano y Alessia Gervasone

Producción:
Liza Adamchuk
Milo de Prieto

Comunicación:
Renata Procopio

PARTICIPANTES:
Tanjia Grass, directora del Festival Internacional de Arte Sostenible de Catalunya:
https://drap-art.org/es/
(En presencia)

Cristina Pineda, directora de «La Cerilla», productora audiovisual con sede en Barcelona, crea piezas sobre temas relacionados con la sostenibilidad, la naturaleza y la igualdad de género, entre otros: https://lacerilla.com/
(En presencia)

Axelle Verges, fundadora de Positive Lab, una matriz ecofeminista que conecta el arte, las ciencias y el conocimiento cultural para generar iniciativas «ecosistémicas y femeninas» con un fuerte impacto social, medioambiental y económico: https://www.positivelab.eu/
(Participación en línea)

Chiara Sagamella, artista y profesora de la Universidad Politécnica de Valencia. En su trabajo, que incluye investigación teórica, práctica artística y pedagogía, explora críticamente la compleja relación entre las sociedades humanas y los ecosistemas naturales.
https://chiarasgaramella.com/
(Participación en línea)

Giulia Sonetti, profesora de Investigación Transdisciplinar en Sostenibilidad en el CENSE – Centro de Investigación en Medio Ambiente y Sostenibilidad y Politécnica de Catalunya y amante del arte:
https://www.linkedin.com/in/gsonetti/?originalSubdomain=es
(En presencia)

Joan Vendrell, director científico del CACiS _ Centre d’art contemporani i de sostenibilidad de Calders, Catalunya: https://cacis.elforndelacalc.cat/
(En presencia)

Carlos Monleón, artista conceptual que trabaja entre diferentes niveles de sensación y percepción corporal, desde lo (micro)biológico a lo performativo y social.
https://carlosmonleon.com/

(Participación en línea)

Merlina Rani, comisaria de arte especializada en medios digitales y divulgación científica. Su investigación gira en torno a los entornos virtuales y su conexión con lo físico:
https://merlinarani.xyz/
(En presencia)

Natalia Nupieri, diseñadora de moda sostenible y gestora de proyectos en Tecnocampus
Mataró_Cátedra de la Economía Circular y de la Sostenibilidad:
https://www.linkedin.com/in/natinupieri/
(En presencia)

Claudia Placeres Gomez, investigadora y galerista en Galeria Esther Montoriol:
https://montoriol.com/es/
(En presencia)

Perypezie Urbane, organización cultural comprometida que trabaja para fomentar la investigación sobre las artes y las culturas [digitales]: https://www.facebook.com/perypezye/
(En presencia)

Sara Sguotti es una bailarina, performer y coreógrafa italiana interesada en los cuerpos singulares, plurales y colectivos. Le encantan todas las formas de la microcolectividad y la maraña de pensamientos.
(En presencia)