Flores de Plutón

 

Jessica Moroni busca con sus obras, con sus dibujos y piezas escultóricas de grandes dimensiones que a la vista devienen frágiles e inquietantes en sus formas e intensas en su cromatismo, la re-conexión con la naturaleza y el medio ambiente natural.

Flores de Plutón, la autora crea un lugar cósmico, sin tabúes, un lugar que habla de una crisis generacional, de lo sagrado, de la fertilidad, de lo sexual, de los ciclos, de los cambios, de la transformación personal y global. Moroni plantea nuevos caminos de transformación que nos invitan a re-conectar con la Naturaleza, la Tierra y su Cosmos desde la empatía y la conciencia con la voluntad de despertar una reflexión colectiva.


 

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En períodos de crisis, donde se navega con gran incertidumbre, la creación artística suele responder a desafíos de la vida tanto personal como colectiva. Son momentos que reflejan un cambio, un final y un nuevo comienzo, una destrucción que da paso a una transformación y regeneración no solo de uno mismo sino también de un colectivo, tal como ocurre en la naturaleza y en sus ciclos, o en la astrología.

El ser humano es naturaleza y arte. Su ser es la naturaleza y su “humano” es el arte, un arte que presenta, que representa, que simboliza, que convierte el ritual cotidiano de vivir en la naturaleza en un mito, pero que, con o sin arte, a veces también puede ser salvaje. , destructivo, incontrolable e indómito. Si bien las personas pueden influir en la naturaleza para bien o para mal y recibir de ella no solo sus beneficios sino también la vida misma, a veces la naturaleza se rebela contra los seres humanos – al igual que, paradójicamente, la sociedad misma se rebela – y puede erosionar o condicionar el futuro de los más débiles, de las generaciones más expuestas, de las que aún no han podido acceder o construir sus propios castillos, aunque sean de paja o de vidrio.

Jessica Moroni pertenece a esa generación, que ha vivido sucesivas crisis económicas y crisis de valores, para las que el orden social es algo ambiguo. Una generación que, por su precaria condición, se encuentra en un constante estado de incertidumbre y que busca una transformación global que parte de lo personal.

Hoy, fruto de la desconexión de los procesos naturales de nuestro cuerpo y nuestro entorno y la preocupación por la conservación de la naturaleza ante el grave problema de su permanente deterioro, está surgiendo una conciencia colectiva, representada por una serie de artistas. que buscan habitar la Tierra de manera más pacífica, de una manera dinámica en lugar de estática, reconectando con el carácter sagrado de la naturaleza y el medio ambiente natural.

En Flores de Plutón, Moroni quiere hacer un pacto con la tierra. No la tierra de la Tierra, sino la tierra de Plutón, un planeta diminuto, helado y distante – históricamente joven – que debe su nombre a Hades, el dios del inframundo, que los romanos asociaron con Dis Pater, un dios agrario y positivo. , dadora de todo tipo de riquezas – físicas, materiales o simbólicas – como la riqueza material, alusiva y estética de las flores. Un dios jánico que en astrología simboliza el poder espiritual y transpersonal, la regeneración y la transformación tras la destrucción.

El artista, que se mueve en una sociedad cada vez más hundida en los infiernos del antiguo mal Hades (a cuyos habitantes se les negó la posibilidad de regresar a la tierra fértil) -una sociedad de cemento, asfalto y plástico- reclama en Flores de Plutón el planeta- símbolo de Plutón, señor de las inagotables riquezas de la Tierra. Jessica Moroni busca a través de sus obras, con sus cuentos que narran la historia de esa generación en crisis (la suya y la nuestra), con sus dibujos y con sus piezas escultóricas de gran formato que al verlas se vuelven frágiles y perturbadoras en sus formas e intensas en su cromatismo, la reconexión con la naturaleza.

El acercamiento y la convivencia con la naturaleza son fuentes de inspiración para la artista, y es así como – a través de un proceso íntimo en el que explora y observa las propiedades de la materia residual, incomodar lo orgánico e inorgánico, como algo vivo que se puede reciclar – estos Surgen esculturas flotantes. Moroni recoge esta materia y luego la manipula, se apropia y repara, y estas esculturas están en continua transformación, muriendo y renaciendo, mutando y regenerándose. Formas suaves y orgánicas que se trasladan a un plano bidimensional con sus dibujos, fruto de su proceso creativo e interés por la morfología de organismos que comparten color, contenido y forma.

Jessica Moroni dialoga e interactúa con la Tierra, pero también con el Cosmos y el Microcosmos. Más que interesarse por la quietud o el silencio de la realidad física y metafísica absoluta, son sus procesos, sus transformaciones, sus movimientos y sus interacciones con las que trabaja.

Como, por ejemplo, los ciclos o flujos, ya sean lunares o menstruales, que dan vida real o simbólica a su obra, inspirados al mismo tiempo en formas que son símbolos de la fertilidad, como el útero, también conocido como matriz. La artista pone en paralelo el hecho de que la Naturaleza, por esencia, nutre, cuida y acoge al ser humano con el hecho de que la mujer (la madre) también la acoge, nutre y protege. Y esto la lleva al encuentro entre feminismo y ambientalismo, y, en consecuencia, a teorías ecofeministas, que redefinen quiénes somos como humanos a partir del análisis de cómo nos determinan los roles de género y cuál debe ser nuestra relación con la Naturaleza en el siglo de cambio climático y crisis ecológica. Con esto, Moroni reflexiona no solo sobre la absoluta necesidad de mimar a la Naturaleza o de aportar algo, por pequeño que sea, sino también sobre cómo

 

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