21 y 23.05 | Esdeveniments ECHO: Co-Arising | Baja la temperatura, planta el cambio

Esdeveniments ECHO

Presentat per: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Ubicació: Carrer d’Espronceda 326, Nau 4-5, 08027 Barcelona

Co-Arising Dimecres, 21 de Maig a les 17h
Baixa la calor, planta el canvi Divendres, Maig 23 a les 18h
Mart del Matí Divendres, Maig 23 a les 19.30 h

Admissió: Lliure

Després de l’èxit de la setmana intensiva de disseny de campanyes al març, celebrada del 24 al 28 a ESPRONCEDA, i després de les setmanes posteriors de producció col·laborativa, ens complau anunciar que estem llestos per presentar els resultats d’aquest procés creatiu i transformador.

Com a part del projecte europeu ECHO (Empower Change-makers for a HarmOnious Europe), aquestes iniciatives han involucrat joves artistes, creatius i investigadors en el desenvolupament de campanyes centrades en el canvi climàtic, promovent una connexió més profunda entre ciutadania, art i democràcia. Aquest projecte també forma part de la iniciativa NEB (NEW EUROPEAN BAUHAUS) d’ESPRONCEDA.

Et convidem a participar en els Esdeveniments ECHO: una sèrie d’experiències artístiques que aborden el futur de les nostres ciutats, el clima i les formes d’habitar el món.

Properament! Desa la data! El divendres 30 de maig, ESPRONCEDA acollirà el REVERB, l’acte de cloenda de l’ECHO Academy de Barcelona. REVERB és una invitació a reflexionar, debatre i experimentar la intersecció de l’art, l’activisme i la política climàtica. L’esdeveniment comptarà amb una sessió de debat, un moment musical per al gaudi i un espai participatiu pensat per a la interacció del públic. Aviat arribaran més detalls!

Programació dels esdeveniments ECHO:

Dimecres 21 de maig, 17h — Co-Arising

Una invitació tremolosa a tornar: al cor, a la Terra i a la veritat de la nostra pertinença.

Co-Arising és una història-exposició, un espai de re-teixit i de memòria radical. Neix enmig del col·lapse ecològic, cultural i sistèmic, i es nega a mirar cap a un altre costat. Escolta, sent, composta i somia. A través del so, la imatge, materials recuperats, instal·lació escultòrica i ritual, aquesta exposició desafia les narratives dominants de separació i control, oferint en canvi un espai de reconnexió, reverència i coemergència.

COMPOSTING EMPIRE, la primera instal·lació d’aquesta sèrie, gira entorn de Both Are True, una obra audiovisual de quatre parets embolcallada en una estructura recuperada i un mar de runa. Amb poesia visual, materials salvats i una atmosfera sonora inquietant, planteja: què pot fer-se possible si compostem els mites sobre el nostre lloc a la xarxa de la vida?

Creat per:

Mara Adina, cineasta de reconeixement internacional amb obres a Netflix, Hulu i HBO Max, projectades en festivals com Sundance, London Film Festival i Hot Docs. Formada originalment en arts visuals, la seva trajectòria en el cinema se centra en documentals compromesos amb les realitats polítiques del nostre temps.
Puck Ast, estudiant del màster en Filosofia Política a la Universitat Pompeu Fabra. El seu recorregut combina estudis sobre justícia climàtica amb pràctiques creatives en fotografia i poesia.
Krista Stoynova, estudiant d’estudis audiovisuals, interessada en com s’entrellacen art, tecnologia i natura. La seva obra s’inspira en l’univers i en el quotidià.
Denise Thiemke, dissenyadora i artista visual amb seu a Berlín. La seva pràctica se centra en experiències multisensorials basades en la investigació per imaginar noves narratives.

Divendres 23 de maig, 18h — Baixa la temperatura, planta el canvi

Una experiència immersiva sobre el futur climàtic de Barcelona.

Barcelona podria convertir-se en la ciutat europea amb més morts per onades de calor cap a finals de segle. Què podem fer avui per transformar aquest futur?

HOPE LAB neix com a resposta. La instal·lació transforma un espai en un jardí viu inspirat en Janus —déu dels començaments—, on el públic travessa calor extrema, sequera i soroll urbà, i després co-crea una transformació.

HOPE LAB és també l’inici d’una Xarxa Verda que connectarà persones i col·lectius compromesos amb la sostenibilitat, la jardineria urbana i l’acció comunitària. Un moment per aturar-nos, prendre consciència, mirar cap endavant i triar quin futur volem plantar.

Creat per:

Bertille Gamichon, sociòloga i gestora cultural amb enfocament en l’impacte social de l’art i la cultura com a motor de canvi.
Danna Montenegro, gestora cultural i productora colombiana especialitzada en indústries creatives, amb una forta creença en la cultura com a eina de transformació.
Belén Blasco, docent i gestora cultural uruguaiana amb passió pels projectes col·lectius i la mediació cultural.
Césarine Lafontant, arquitecta i artista que treballa des de la fotografia i l’escriptura, buscant alentir el ritme per observar i cuidar allò que està a punt de desaparèixer.

Inscripció prèvia: Formulari d’inscripció

Divendres 23 de maig, 19:30h — Mars del Demà

Una instal·lació sensorial sobre menjar, clima i cura.

Mars del Demà investiga les algues com a símbol i matèria per imaginar futurs resilients. A través de paisatges sonors, escultures, textos especulatius i elements comestibles, aquesta obra ens convida a tocar, assaborir i pensar en altres models de vida.

Les algues —adaptables, silencioses, poderoses— ens ofereixen una nova narrativa per a la cura i la sostenibilitat. Aquesta instal·lació és una provocació, una ofrena i un espai per imaginar futurs alimentaris possibles des de la resiliència ecològica.

Creat per:

Alanna Wilson, artista, actriu i cineasta que combina comèdia, clown i moviment per explorar temes socials des d’una mirada política.
David Feroce, artista que treballa des de l’escultura i la instal·lació amb materials orgànics, dialogant amb la terra com a part del procés.
Lucy Broomfield, artista i dissenyadora escocesa que s’inspira en la capacitat regenerativa de la natura i la seva passió per la sostenibilitat.
Sandy Davis, artista multidisciplinària que investiga el so, els mitjans immersius i la interacció, creant experiències sensorials participatives amb enfocament polític.