Presentat per: ESPRONCEDA – Institut d’Art i Cultura
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, Barcelona
Data: 22 de novembre de 2025
Hora: 18:00h – 19:30h
20 places disponibles! Envieu un correu a info@espronceda.net per reservar la vostra plaça!
Ets un artista o comissari interessat en explorar com l’art públic i social pot transformar ciutats i comunitats?
Can Art Change a City? és una xerrada i trobada artística íntima, participativa i exclusiva que explora com l’art públic i social pot transformar els espais urbans, les comunitats i la consciència col·lectiva.
Unint Catalunya, Miami i Puerto Rico, l’esdeveniment celebra el diàleg continu d’ESPRONCEDA amb la comunitat artística global com a seu europea de Fountainhead Residency, fomentant l’intercanvi entre artistes, comissaris i investigadors a través dels continents.
La vetllada reunirà artistes i pensadors de Barcelona, Miami i Puerto Rico per explorar com l’art en els espais quotidians fomenta la confiança, la col·laboració i la consciència ecològica—construint ponts entre cultures i continents.
L’esdeveniment forma part de NEB & Inclusió, un programa d’ESPRONCEDA alineat amb la iniciativa del New European Bauhaus (NEB). NEB & Inclusió promou projectes artístics i socials que aborden el canvi climàtic, la transformació urbana i la inclusió a través de la creativitat i la innovació.
La discussió posarà en relleu com l’art públic i social fomenta la confiança, la col·laboració i la transformació comunitària, trencant els límits tradicionals de l’exposició. Els temes inclouen l’impacte ecològic i social, la col·laboració artística, l’activisme i les dinàmiques relacionals en l’art contemporani.
Estructura de la xerrada (aprox. 40–55 min):
1. Introducció (5 min). Benvinguda de la moderadora Tatiana Fife i visió general de la vetllada.
2. Presentacions individuals (20–30 min)
- Samara Ash (7–10 min) – Comissions recents i projectes d’implicació ecològica, incloent “Siembra en Ascenso”, reflexions sobre murals en espais compartits, consciència ecològica i implicació comunitària (“Echoes of Resilience”, comissionat per la Florida Wildlife Corridor Foundation, i “Legacy” per la Ciutat de Memphis). Breu comentari sobre Fountainhead Residency, compartint la seva visió, programes i oportunitats per a artistes.
- Marco Caridad (7–10 min) – Visió general de la pràctica personal centrada en la identitat, la resiliència i l’art públic.
- Isabel Causadias (7–10 min) – Perspectiva acadèmica i de comissariat sobre l’impacte social, cultural i econòmic de l’art públic.
3. Discussió del panel i preguntes del públic (10–15 min). Explorant l’impacte ecològic i social, la col·laboració i la relació evolutiva entre art, tecnologia i transformació urbana.
4. Cloenda (5 min)
La xerrada té com a objectiu il·luminar el poder de l’art en els espais quotidians, mostrant com la pràctica creativa, la confiança i la col·laboració poden transformar comunitats, ciutats i ecosistemes, alhora que inspiren participació, diàleg i connexions interculturals.
Activitat participativa: “Dues Visions, Una Arrel Comuna”
Seguint l’esperit participatiu d’ESPRONCEDA, els assistents participaran en una activitat simbòlica de plantació inspirada en l’obra dels artistes. Cada participant triarà entre dos dissenys impresos de bosses—“Siembra en Ascenso” de Samara Ash i “El artista en peligro” de Marco Caridad—representant energies complementàries: creixement i transcendència, o resiliència i identitat.
Aquestes bosses serviran com a petites testos on els participants “plantaran les seves llavors d’identitat”, formant una instal·lació col·lectiva que transforma el sòl en una obra d’art viva—un diàleg entre intenció i memòria, art i natura, poesia i acció.
Durant l’activitat, es projectarà el vídeo poètic “En Tránsito / In Transit”—una meditació visual sobre el moviment, la memòria i la transformació. La peça segueix dos éssers flotant per un espai indefinit—entre aigua i horitzó, creació i desaparició—buscant rastres de vida i significat. Esdevé una reflexió sobre què significa plantar, flotar i resistir davant l’extinció.
Dissenys:
- Samara Ash — “Siembra en Ascenso”
Formes orgàniques, arrels, fulles i una silueta femenina fusionada amb un arbre.
Simbolisme: plantar idees amb intenció i fe, creació com un ascens cap a la transcendència, creixement de l’esperit creatiu. - Marco Caridad — “El artista en peligro”
Formes fragmentades híbrides humans/animals, motius jaguar-cavall, elements textuals irònics (“Endangered species of still believing”).
Simbolisme: la fragilitat de l’artista contemporani, identitat en transformació, resiliència i ironia dins la creació.
La meitat de les bosses tindrà cada disseny. Col·locades conjuntament, formaran una instal·lació visualment impactant—un diàleg entre les obres i el públic, entre poesia i acció.
Sobre els ponents
- Isabel Causadias (Espanya / Barcelona)
Investigadora i docent a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona, Isabel Causadias està especialitzada en la sociologia i economia de l’art. La seva recerca doctoral va examinar el mercat de l’art primari a Catalunya, centrant-se en la professionalització dels artistes i els sistemes de confiança i valor dins les economies culturals. Com a membre del grup de recerca RELAT, explora la construcció narrativa en les pràctiques d’art contemporani i les relacions evolutives entre artistes, institucions i públics. - Samara Ash (Colòmbia / Miami)
Artista interdisciplinària i resident de MIFA, Samara Ash explora la intersecció de la natura, la humanitat i la transcendència a través de la pintura, fotografia i murals de gran escala. Els seus projectes comunitaris i d’art públic—comissionats per Disney, la Florida Wildlife Corridor Foundation i altres—inviten a reflexionar sobre la resiliència i la consciència ecològica. La seva obra ha estat presentada a Art Basel Miami, Paint Memphis i el Museum of Art & Design (Miami), i forma part de col·leccions com la Sagamore Art Collection i diversos programes municipals d’art públic als EUA. - Marco Caridad (Veneçuela / Puerto Rico)
Basat entre Miami i Vieques, Marco Caridad és artista i comissari, combinant pintura, performance i instal·lació per explorar la identitat, la queeritat i la pertinença. Com a Director Artístic de Miami International Fine Arts (MIFA) i fundador de Biolumina Art Residency, Caridad crea projectes participatius que connecten art, ecologia i comunitat. La seva obra s’ha exposat al Wolfsonian Museum, Adrienne Arsht Center i internacionalment als EUA, Europa i Amèrica Llatina.
Sobre Fountainhead Residency
Fundada a Miami el 2008, Fountainhead és una de les residències d’artistes més respectades dels Estats Units. Ha acollit més de 580 artistes internacionals, fomentant la col·laboració entre creadors, col·leccionistes i comissaris. La seva missió és enfortir l’ecosistema artístic global donant suport als artistes en moments clau de les seves carreres. www.fountainheadarts.org
Sobre Miami International Fine Arts (MIFA)
Fundat a Miami, MIFA és un centre d’art multidisciplinari i programa de residència dedicat a fomentar la creativitat, la col·laboració i el desenvolupament professional entre artistes. Proporciona tallers, espais d’exposició i oportunitats de mentoria per a creadors emergents i consolidats, afavorint el diàleg intercultural entre Amèrica Llatina, el Carib i la comunitat artística internacional. MIFA també dóna suport a iniciatives d’art públic i programes educatius que reforcen el paper de Miami com a centre global d’art contemporani. www.mifamiami.com
Sobre Biolumina Art Residency
Creat per l’artista Marco Caridad, Biolumina Art Residency és un programa internacional situat a Vieques, Puerto Rico, dedicat a la recerca artística, la consciència ambiental i l’intercanvi cultural. Ubicat en un paisatge ecològic extraordinari, la residència convida els artistes a explorar la intersecció entre art, ecologia i identitat mitjançant projectes col·laboratius i sensibles al lloc que il·luminen el poder transformador de la creativitat dins la natura. www.bioluminaresidency.org
