Presentat per: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Amb la participació de: Sam Potter i Matt Grimble, Niall Hill, Kat Pegler, i obres convidades de Average of IA i Nereides, estudiants de La Salle i Xavi Bové — Director del Màster i Grau en Arts Digitals, La Salle
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 5, 08027 Barcelona
Inauguració: 26 de novembre de 2025 — 19:00 h
Obert al públic: 27–28 de novembre de 2025 (18:00–20:00 h)
En el marc de NUBIA LAB INCUBACIÓ IA MÓNS 2025 i del programa “TRES FREQÜÈNCIES: Un mes d’art immersiu, so i visió”
Barcelona, novembre de 2025 — ESPRONCEDA Institute of Art & Culture presenta Dream³ — La Tercera Realitat, l’exposició de cloenda de Tres freqüències: Un mes d’art immersiu, so i visió, en el marc de NUBIA LAB INCUBACIÓ IA MÓNS 2025.
La inauguració tindrà lloc el dimecres 26 de novembre a les 19:00 h, amb horari d’obertura al públic els dies 27 i 28 de novembre de 18:00 a 20:00 h, Dream³ — La Tercera Realitat convida el públic a travessar els límits entre els mons físic, digital i imaginat mitjançant instal·lacions immersives, narratives audiovisuals i entorns XR.
El somni com a portal cap a la percepció i la transformació
Dream³ — La Tercera Realitat reuneix artistes de la comunitat de NUBIA LAB 2025 — creadors emergents i consolidats que exploren la intersecció entre la realitat virtual (VR), la intel·ligència artificial (IA), el so i la narrativa digital.
A través del codi poètic, el disseny especulatiu i els mitjans interactius, cada artista reimagina la realitat com un acte compartit de somiar, on la tecnologia esdevé un mirall de la consciència i la connexió.
Projectes i Artistes Presentats
Xavi Bové — Posidònia
Posidònia és un projecte d’art mediambiental multidisciplinari que celebra i protegeix les praderies marines de posidònia —els “boscos blaus” vitals que emmagatzemen carboni i sostenen la vida marina. Presentat com una instal·lació de llum submarina, un entorn immersiu multisensorial i un viatge en realitat virtual, l’obra combina llum coreografiada, so espacialitzat i imatges cinematogràfiques per revelar el bosc invisible sota les ones. Els visitants es mouen a través de corrents canviants de llum i so, trobant patrons basats en dades que reflecteixen el creixement de la planta i els seus ritmes estacionals. En involucrar el públic en la bellesa i fragilitat dels ecosistemes marins, el projecte crea consciència sobre la biodiversitat i el canvi climàtic, i dóna el 10% dels seus beneficis a la protecció de la posidònia. Exhibida internacionalment (incloent ISE Barcelona 2025), Posidònia transforma l’art en una crida a la reflexió i acció ecològica —i en una contribució tangible a la cura dels oceans.
Sam Potter & Matt Grimble — The Dream Archive
The Dream Archive és una iniciativa artística i de recerca en curs que explora els paisatges compartits del somni a tot el món. Reunint milers de somnis personals, el projecte estudia com la imaginació col·lectiva revela patrons d’emoció, mite i memòria que transcendeixen la geografia, tot mantenint-se arrelats a la cultura local. A l’exposició, els somnis es tradueixen en composicions superposades de veu, música, imatge i dades —“constel·lacions” en viu que fusionen centenars de narratives nocturnes en obres audiovisuals immersives. La instal·lació funciona tant com a arxiu com a experiment: un mapa viu del nostre inconscient i de les formes en què pren forma en diferents llocs, convidant el públic a contribuir amb els seus somnis i presenciar com es transformen en una obra col·lectiva i evolutiva.
Kat Pegler — Circle of Sound
Circle of Sound és un projecte d’instal·lació audiovisual immersiva i de recerca performativa que uneix els éssers humans i el món natural a través de l’escolta. Combinant música composta en un estat de flux, enregistraments de camp espacials i projeccions de llum i aigua sensibles, l’obra crea un entorn multisensorial inclusiu on el públic pot sentir en lloc de simplement observar. Desenvolupat amb Arts Council England i VOICE EU, el projecte explora el disseny neuroinclusiu i ecoacústic —oferint múltiples punts d’entrada sensorial (so, vibració, moviment visual) per ampliar l’accessibilitat i aprofundir l’empatia ecològica. En traduir senyals ambientals i emoció humana en so i imatge, Circle of Sound proposa una cerimònia compartida d’atenció, preguntant-se com l’escolta col·lectiva podria ajudar-nos a imaginar i construir futurs més inclusius i sostenibles.
Niall Hill — Eight Million Gods
Al Japó es diu que existeixen vuit milions de déus —els Kami Sama que habiten arbres, muntanyes, rius i fins i tot la nostra roba. Eight Million Gods és un documental en realitat virtual de 360° que viatja dins del sintoisme, la religió popular indígena del Japó, oferint trobades directes amb llocs sagrats, santuari i les persones que cuiden aquests esperits vius mentre s’adapten al món modern. Aquesta presentació combina realitat augmentada basada en cascos amb un entorn físic minimalista, obrint portals interactius cap a escenes i històries en 360VR. Els visitants poden acostar-se, activar i desplaçar-se entre capes localitzades de la realitat, experimentant com el ritual, la natura i la vida quotidiana s’entrellacen. L’obra convida el públic a considerar la presència, la reverència i la coexistència —i a percebre la dimensió espiritual viva dins del quotidià.
Nereides Efímeres — Identitats Immersives
Identitats Immersives és un joc interactiu inspirat en l’univers artístic de Sofía Crespo, on la natura i la tecnologia es troben per produir noves formes de vida híbrides. Ambientat en un món submarí oníric que evoca les nereides de la mitologia grega, els jugadors exploren hàbitats i fotografien criatures bio-digitals que posteriorment es fusionen en una obra generativa. L’experiència funciona com una exploració pràctica de la metamorfosi, preguntant-se com la visió de màquina, la simulació i la programació creativa alteren la nostra percepció de la vida, l’autoria i la identitat. A parts iguals joc, recerca i retrat d’un procés creatiu, Identitats Immersives redefineix l’espai expositiu com un estudi on els visitants co-creïn l’ecosistema evolutiu que troben.
Olya Melnykova — The Average of AI
The Average of AI és una instal·lació interactiva dissenyada per provocar reflexió sobre la nostra relació amb la intel·ligència artificial. Interfaces subtils conviden els visitants a prendre decisions, respondre preguntes i observar com els sistemes d’IA agreguen, normalitzen i reflecteixen les seves aportacions. A mesura que l’experiència es desenvolupa, els participants veuen com els algoritmes poden influir en la percepció, suavitzar les diferències i modelar les decisions creatives —sovint de manera invisible. En lloc d’oferir un veredicte binari sobre la IA, l’obra deixa a cada persona amb una pregunta personal: què significa “promig” quan les nostres identitats són filtrades per màquines? La instal·lació combina visuals, so i text sensibles per revelar la política silenciosa de l’optimització i reclamar espai pel matís, les excepcions i la variabilitat humana.
Sobre TRES FREQÜÈNCIES — Un mes d’art immersiu, so i visió
Comissariat dins de NUBIA LAB INCUBACIÓ IA MÓNS 2025, Tres freqüències transforma ESPRONCEDA en un espai per a la XR, el so i la imaginació col·lectiva.
El programa presenta artistes internacionals i locals com Moritz Simon Geist, Depthbuffer Studio, Daniel Sabio, Kat Alice Pegler, Sam Potter & Matthew Grimble, Niall Hill i Xavi Bové (La Salle).
També inclou projectes d’estudiants dels programes de Màster i Grau en Arts Digitals de La Salle, juntament amb obres convidades de Average of IA i Nereides, construint ponts entre veus emergents i consolidades en la creació digital.
Mist³ — Traversing Dimensions (29 d’octubre – xerrada “Meet the Artist”) (30 d’octubre – 1 de novembre)
Sonic³ — Resonance in Three Dimensions (6 de novembre)
Dream³ — The Third Reality (26–28 de novembre)
Sobre NUBIA LAB INCUBACIÓ IA MÓNS 2025
Dirigit per ESPRONCEDA Institute of Art & Culture, NUBIA LAB és el principal programa d’incubació de Catalunya per a l’art i la tecnologia digital.
L’edició de 2025 se centra en la Intel·ligència Artificial (IA) i la Realitat Extendida (XR) com a motors creatius, combinant innovació tècnica, disseny UI/UX i mentoratge d’experts internacionals.
Sota el lema “Experimenta i conquerix el futur digital”, NUBIA LAB 2025 promou pràctiques artístiques digitals ètiques i sostenibles, posicionant Barcelona i Mons com a pols europeus de tecnologia creativa.
https://nubialabs.com/nubia-lab-incubacion-ia-mons-2025/
Contacte de Premsa: Maria Rubies — maria.rubies@espronceda.net | +34 607 639 552
