Presentat per: ESPRONCEDA – Institute of Art and Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 4–5, 08027 Barcelona
Inauguració: 16 d’octubre de 2025, 19:00h
Obert al públic: 17–25 d’octubre de 2025 | Diàriament, 18:00–21:00h
Per primera vegada a Espanya, la plataforma internacional d’art What is Gender? (WISG) arriba a Barcelona amb una exposició col·lectiva organitzada per ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture. La mostra s’inaugura el 16 d’octubre de 2025 a les 19:00h i romandrà oberta fins al 25 d’octubre de 2025.
Qüestionant el gènere més enllà de les fronteres
What is Gender? és una plataforma artística nòmada i interdisciplinària que reuneix una comunitat creixent d’artistes compromesos amb la diferència, la tolerància i la diversitat. A través de pràctiques experimentals i col·laboratives, el col·lectiu d’artistes qüestiona el gènere més enllà del binarisme, dels rols fixos i de les fronteres—obrint espais de reflexió sobre la identitat, els rols socials, la marginació i la pertinença.
L’exposició presenta obres creades en diàleg amb el context local per artistes internacionals —incloent-ne quatre amb base a Catalunya— sota la guia d’un equip curatorial internacional: Henrik Sprengel (ESPRONCEDA), Maribel Navarro (Galeries de Catalunya), Anastasia Zaborovskaia, Şanel Şan Sevinç (Artcrowdistanbul Gallery), Nilgün Sabar i Gilles Grassioulet (WISG?).
Sobre NEB & Inclusió
L’exposició forma part de NEB & Inclusió, un programa d’ESPRONCEDA com a soci oficial de la New European Bauhaus (NEB). Aquesta iniciativa europea combina disseny, cultura, inclusió social i innovació per repensar com vivim junts. NEB & Inclusió promou pràctiques artístiques col·laboratives que aborden reptes contemporanis com el canvi climàtic, la transformació urbana i la desigualtat social.
Artistes locals seleccionats:
Aquesta edició a Barcelona compta amb 7 artistes locals, escollits a través d’una convocatòria oberta de dos mesos.
- Marina Salazar – Artista, dissenyadora i doctoranda, fundadora de No Queda Tinte. La seva pràctica provocadora, amb tocs kitsch, combina restauració, transformació d’objectes i experimentació creativa, qüestionant el poder simbòlic de les figuretes de porcellana.
- Gastón Lisak – Artista conceptual i investigador que explora la identitat, la memòria i la noció de l’objecte anacrònic. A través del seu projecte Mundane Archaeology, investiga com els elements quotidians poden transformar la percepció entre allò familiar i l’estrany.
- Dani Torrent – Il·lustrador, escriptor i artista visual l’obra del qual aprofundeix en la intimitat, el desig i la identitat. Les seves creacions, des de llibres infantils fins a pintures, evoquen profunditat emocional i connexió humana més enllà dels estereotips.
- Iván Federico Wenger – Artista visual autodidacta les pintures i dibuixos del qual fusionen figures humanes amb elements naturals i fantàstics. La seva pràctica explora mons onírics, sovint inspirats en la fauna i el simbolisme llatinoamericans.
- Eugenio Shapoval – Pintor la obra del qual s’arrela en la seva herència ucraïnesa i en la vida en contextos postsoviètics. Les seves composicions texturitzades i orgàniques utilitzen una paleta poètica per evocar contemplació, serenitat i reflexió.
- Anastasia Zaborovskaia – Artista visual que combina la tradició de la pintura a l’oli amb tècniques contemporànies. La seva pràctica fusiona formació acadèmica amb enfocaments experimentals, creant obres que reflecteixen domini tècnic i exploració personal.
- Sandra Sotelo Reyes – Investigadora, activista i ballarina la pràctica transdisciplinària de la qual entrellaça narratives ecofeministes i ecologia política en una recerca artística basada en el moviment. La seva obra aborda sovint les conseqüències del colonialisme i de l’extractivisme.
Artistes WISG?:
Juntament amb els participants locals, 15 artistes del col·lectiu WISG s’afegeixen a aquesta edició. Les seves diverses trajectòries i pràctiques abracen pintura, escultura, instal·lació, fotografia, disseny i recerca interdisciplinària, enriquint el diàleg entre cultures i perspectives artístiques.
- Amina Belkasmi – Artista multidisciplinària i dissenyadora que ha treballat com a directora d’art, dissenyadora gràfica i il·lustradora. La seva pràctica combina l’experiència professional en disseny amb projectes artístics independents, explorant identitat, herència i narratives interculturals a través de diversos mitjans i formes visuals.
- Christine Berchadsky – Artista visual centrada en el potencial expressiu del color. La seva obra integra materials acuradament escollits i tècniques experimentals, sovint inspirades en la seva connexió íntima amb la natura, convidant a experimentar el color de manera reflexiva i alegre.
- Cecilia Campeas – Artista que treballa amb escultura, instal·lacions i tèxtils. Utilitzant tècniques artesanals com el ganxet, aborda temes d’identitat, gènere i llibertat, destacant l’herència femenina i narratives emocionals mentre desafia les limitacions socials sobre les dones.
- Gilles Gabriel Grassioulet – Artista franco-suís que crea obres estratificades sobre superfícies transparents. La seva pràctica parteix del seu entorn natural i de la percepció visual, explorant la delicada interacció entre allò visible i l’invisible, i convidant a reconsiderar l’experiència espacial i visual.
- Alix Martin – Artista gràfic que explora els límits entre el llenguatge visual i els objectes impresos. La seva sèrie Bibliocuts transforma llibres en formes escultòriques, fusionant disseny, edició i pràctica artística, i qüestionant els límits entre art funcional i conceptual.
- Adrien Savigny – Artista centrat en el dibuix després d’estudis en fotografia, moda i disseny tèxtil. Ha exposat a Suïssa i Istanbul, combinant exploració artística personal amb formació en artteràpia, creant obres que vinculen pràctica visual i compromís social.
- Nilgün Sabar – Artista que treballa en pintura, escultura i artteràpia. La seva pràctica integra recerca psicològica i simbòlica per explorar emocions complexes, marginació i qüestions de gènere, combinant creació artística amb tallers educatius i treball comunitari.
- Kerem Ağralı – Pintor i artista visual que reimagina formes arquitectòniques de la història humana. En comprimir passat, present i futur en una sola composició, la seva obra convida a reflexionar sobre la continuïtat cultural, la transformació i el lloc de l’espectador en una narrativa humana compartida.
- Chiara de Rocchi – Artista i dissenyadora que crea escultures artesanals i objectes funcionals. La seva obra fusiona materials i tècniques contrastants, explorant la dualitat i la tensió en la forma i la textura, combinant disseny funcional amb pràctica artística conceptual.
- Pinar Yeşilada – Escultora i fotògrafa que explora la memòria social, l’inconscient col·lectiu i la naturalesa humana. Les seves obres, exhibides internacionalment, combinen l’herència xipriota amb la recerca artística contemporània, barrejant reflexió cultural i experimentació formal.
- Yonca Saraçoğlu – Artista visual que treballa en pintura, escultura, dibuix i disseny digital. La seva pràctica multidisciplinària combina formació acadèmica i enfocaments experimentals per explorar materialitat, forma i interseccions conceptuals a través de múltiples llenguatges visuals.
- Arden Oluk – Artista multidisciplinària influïda pel Zen i les cultures de l’Extrem Orient. Combina tècniques mixtes en diversos materials, explorant espiritualitat, referències culturals i la intersecció entre art, disseny i pràctica personal.
- Banu Birecikligil – Pintora que tradueix imatges surrealistes i mitològiques a un llenguatge visual infantil. La seva obra evoca narratives personals, reflexions sobre la natura i relats imaginaris, fusionant elements fantàstics amb expressió introspectiva i simbòlica.
- Burcu Aksoy – Artista visual que treballa amb fotografia, fotoscultura i instal·lació. La seva pràctica investiga percepcions no convencionals d’objectes i espai, transformant-los en noves formes estructurals i entorns experiencials en plataformes digitals i físiques.
- Antonio Cosentino – Artista contemporani i cofundador del Hafriyat Group. La seva obra incorpora imatges urbanes i materials quotidians, fusionant pintura amb reflexions sobre la vida urbana i l’entorn, i explorant el potencial poètic dels objectes quotidians en l’art contemporani.
En acollir WHAT IS GENDER?, ESPRONCEDA reforça el seu compromís amb les pràctiques artístiques interseccionals i el diàleg comunitari.
Uneix-te a nosaltres a la galeria!
Les visites estan obertes de 18:00 a 21:00h, i recomanem enviar un correu a info@espronceda.net si vols planificar la teva visita.
