Select a page

Obertura @ YOU’RE A TOURIST IN MY TOWN per Aili Schmeltz & Gabriel Dubois – Juliol 20th – 19h30

YOU’RE A TOURIST IN MY TOWN

De AiliI Schmeltz i Gabriel Dubois

Curat per Valentina Casacchia

Recepció d’obertura dijous 20 jul 7:30 pm.

Exposició del 21 de juliol > 29 juliol

Facebook event

Per primera vegada en les seves carreres, Aili Schmeltz (Los Angeles, Estats Units) i Gabriel Dubois (Vancouver, Canadà) es reuneixen a Barcelona per a la realització de You Are a Tourist In My Town, un projecte de residència comissariat per Valentina Casacchia, que s’inaugura el proper 20 de juliol a l’Espronceda Center for Art and Culture, de 19:30 a 22 hores.

Concebuda com una instal·lació interpretativa i un territori específic, l’exposició atreu al públic cap a una profunda reflexió sobre la identitat i els límits. Fent referència a diversos termes que impliquen el significat de ser un estranger en un país diferent, tots dos artistes van decidir construir un estat visual al voltant d’aquests tòpics, sense caure mai en una declaració política.  A través de l’obra, se’ns mostra l’esperit d’un turista d’incògnit, amb totes les implicacions que el terme pugui contenir. Tots ens convertim en observadors, tant artistes com a públic, estudiant-nos els uns als altres en aquesta complicada i estratificada condició.

La instal·lació es basa en la idea de respecte a les barreres, mentre es percep la bellesa i dignitat de l’acte de tenir vetada l’entrada en un espai. Respectant les fronteres traçades pels locals, s’observa la voluntat de no inmiscuir-se per no saber o no veure massa. Les tanques, pantalles i barreres es converteixen en escultures, objectes de bellesa i humanisme.

Aili Schmeltz és una artista resident a Los Angeles que va estudiar a UCLA, va obtenir un MFA de la Universitat d’Arizona, i un BFA del Kansas City Art Institute. Ha exposat internacionalment en ciutats com Berlín, Londres, Zurich, Nova York, Los Angeles, Chicago i Miami. Fites destacades de la seva carrera inclouen una beca de la Fundació de la Comunitat de Califòrnia, una exposició individual en el Museu d’Art Contemporani de Tucson i una Beca de la Fundació Pollock Krasner. Altres premis recents inclouen la subvenció del Creative Capacity Fund, la subvenció de la Fundació Durfee i la de la Foundation for Contemporary Arts. Schmeltz ha estat artista resident al Centre Bemis d’Art Contemporani, Espai d’Escultura i Casa de la Cultura Babayan (Capadòcia, Turquia), Takt Kunstprojektraum (Berlín, Alemanya) i Scuola Internazionale di Grafica Venezia (Venècia, Itàlia). Va ser cofundadora de Los Angeles Art Resource i fundadora d’ Outpost Projects, un espai de projectes al desert de Califòrnia.

Schmeltz és una artista d’instal·lacions, escultora i pintora. El seu treball exposa la manifesta juxtaposició entre la seva educació en el mig oest i el temperament de la seva ciutat d’adopció, Los Angeles. Schmeltz veu la lluita per la utopia un ser tan utòpic com l’espai físic o les metes paradisiaques realitzades. Les restes d’un edifici despullen les estructures híbrides de la seva innocència i, en conseqüència, es veuen menys com a possibilitat futurista i més com a monuments caiguts de l’idealisme. Les seves escultures es realitzen amb materials i mètodes comuns als de la construcció de les façanes de la indústria de l’entreteniment, així com amb materials i proporcions pròpies del modernisme.

En les seves pintures a gran escala i obres en paper, Schmeltz abasta línies de dues i tres dimensions en abordar l’acte de veure i l’acte físic d’interactuar amb els objectes. Schmeltz construeix els seus objectes bidimensionals d’una manera similar a la construcció de l’escultura; la perspectiva lineal, les línies de grafit i els gradients de color estan amuntegats per interactuar entre si, creant il·lusions espacials i vibrants patrons de moiré que enganyin a l’ull. Aquests dibuixos/pintures/escultures demanen a l’espectador que es mogui al voltant d’ells per observar la imatge o dimensió del treball desplaçant-se dins i fora de focus, posant l’accent en la condició de l’objecte.

Gabriel Dubois és un artista de Vancouver, Canadà, que va estudiar a l’Institut Emily Carr d’Art i Disseny. Gabriel ha viscut a Europa durant l’última dècada, treballant i exhibint les seves obres a Berlín, Hamburg, Leipzig i Londres, Anglaterra. El treball de Dubois, basat exclusivament en les doctrines de l’art de carrer, el postmodernisme i l’art povera, neix d’un desig innat d’expressar les seves heterogènies experiències vitals a través del llenguatge formal de l’abstracció. A més, Dubois ha exposat en ciutats com Tòquio, Toronto, Varsòvia, Colònia, Saignon, Nova York i Vancouver. Les seves obres es troben presents en nombroses col·leccions, entre elles la de la Fundació Chan i la Col·lecció Spiegelberger.

En els seus inicis, Dubois es va expressar pintant vagons de trens de mercaderies canadencs, creant exposicions públiques mòbils, que viatjaven al llarg de tot el seu país natal. El treball de Dubois canalitza la seva existència nòmada a través d’un equilibri de significants i símbols; les formes geomètriques enèrgicament pintades estan marcades per collages de revistes i l’imaginari dels mercats de les puces, sintetitzant el caos i els residus de la vida urbana i la seva indiferència cap a l’especificitat cultural. L’art alt, els símbols religiosos, els #grafiti i els mitjans quotidians s’uneixen, formant un absorbent plànol abstracte.

En un treball paral·lel que empra de forma similar els materials oposats, Dubois crea estructures semblants a un refugi de fusta, que ens recorden a les colònies hippies construïdes pels evasors del servei militar d’EUA, durant la guerra de Vietnam, a les illes de la costa de Vancouver. Independentment d’on es trobi, Dubois ha continuat creant aquests refugis com a estudis temporals, llocs de refugi i contrapunts formals a les seves composicions abstractes.

Valentina Casacchia és una historiadora de l’art italiana i comissària independent resident a Milà. Va obtenir el seu títol en Història Contemporània de l’Art a Roma, abans de passar un any estudiant a l’EHESS de París. Entre 2005 i 2011 va treballar a Nova York per a diverses institucions (Museu Solomon R., Museu Guggenheim, The Armory Show, Museu de Jersey City, Freight + Volume Gallery), a més de comissariar un gran nombre de col·leccions privades, incloent la Col·lecció Gregory Callimanopulos. Després d’un any d’ensenyament a la Universitat de Pavia, i de realitzar diverses col·laboracions amb galeries internacionals, actualment és directora artística del KNACK Studio de Milà, que combina una àmplia varietat de disciplines artístiques, com a instal·lació, escultura, pintura, fotografia, video i performance.

0 Comentaris

Deixa una resposta

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *

*