Presentat per: ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture
Lloc: Carrer d’Espronceda 326, Nau 10, 08027 Barcelona
Inauguració: Dijous, 14 de maig de 2026 (19:00–21:30)
Exposició: del 14 al 17 de maig de 2026
(visites de 17:00 a 19:00 amb cita prèvia a info@espronceda.net)
Una exploració sinestèsica de la relació entre el so, el color i la percepció
ESPRONCEDA – Institute of Art & Culture s’enorgulleix de presentar «Connexió», una exposició individual de l’artista Clara Lotta Dittmer, en el marc del programa de residències d’ESPRONCEDA. Es tracta de la seva segona exposició en ESPRONCEDA després de la seva residència en 2019, quan va ser convidada com a guanyadora del Premi Art Laguna de Venècia.
L’exposició s’emmarca en una sèrie d’esdeveniments especials, entre els quals s’inclouen un concert previ a la inauguració el 10 de maig i la inauguració oficial el 14 de maig, que activen el diàleg entre la pintura i la música.
L’exposició explora la intersecció entre la pintura i la música, on el so es converteix en imatge i la composició visual es desplega com una experiència temporal i sensorial.
El so com a imatge, la imatge com a experiència
En la pràctica artística de Clara Lotta Dittmer, cada imatge, cada impressió sensorial i cada energia estan profundament connectades amb el so. Havent crescut en un entorn musical i rebut formació com a violoncel·lista des de molt primerenca edat, desenvolupa un llenguatge en el qual la pintura i la música s’entrellacen de manera inseparable.
Conexión es desenvolupa com un diàleg entre la figuració i l’abstracció, entre la realitat i la imaginació, i entre la percepció externa i la visualització interna. Les obres sorgeixen d’experiències sinestèsiques, en les quals els sons es tradueixen en color, ritme i composició espacial. Més que representar la música, les pintures funcionen com la seva contrapartida visual. El color, el material i el gest es converteixen en equivalents de la vibració, la intensitat i el tempo, transformant l’acte de pintar en una extensió de l’expressió musical.
La durada, la percepció i l’acte de mirar
L’exposició també es basa en les reflexions de l’artista sobre la recepció de l’art i la dinàmica dels espais expositius. En observar com els espectadors solen sentir-se insegurs sobre quant temps han de dedicar a una obra, Dittmer introdueix la música com a marc temporal, proposant una durada per a la contemplació.
No es tracta d’una restricció, sinó d’una invitació: a romandre més temps, a observar amb major profunditat i a anar més enllà dels hàbits intuïtius de la mirada. A través d’aquest enfocament, l’experiència de la pintura es prolonga en el temps, permetent que sorgeixin noves associacions i respostes internes.
L’atmosfera, la durada i la percepció es converteixen en elements centrals. Les obres activen en lloc d’il·lustrar, obrint un espai on cada espectador estableix una connexió personal —una conexión.
Programa: música, espai i actuacions en directe
L’exposició va acompanyada d’un programa performatiu que reforça el vincle entre la pintura i la música, arrelat en el llegat del violoncel a Barcelona i inspirat en el compositor Gaspar Cassadó.
Concert — 10 de maig, de 12:30 a 14:00
El violoncel·lista Òscar Alabau, violoncel·lista principal de l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu, interpretarà la Suite per a violoncel sol del compositor barceloní Gaspar Cassadó. Les pintures es presentaran de manera seqüencial en diàleg amb la música, creant una experiència sinestèsica en temps real.
Inauguració amb actuació — 14 de maig, de 19:00 a 21:30
Durant la inauguració, Clara Lotta Dittmer interpretarà algunes peces, explorant la relació entre el so i la imatge en un entorn en directe. Els músics tocaran darrere d’un teló translúcid, creant un subtil joc d’ombres que ressalta el gest, la presència i l’essència de la connexió entre disciplines.
Sobre Clara Lotta Dittmer
Clara Lotta Dittmer (Hamburg, 1992) és una pintora i violoncel·lista l’obra de la qual se situa en la intersecció entre la música i les arts visuals. La seva obra explora la traducció del so en color, forma i espai, creant composicions visuals denses i immersives. Va estudiar en la HAW d’Hamburg i en la Accademia di Belle Arti de Bolonya, i ha exposat en institucions com la Hamburger Kunsthalle i el Kunstmuseum Bonn. Després de rebre el Premi Especial Art Laguna a Venècia, va desenvolupar part de la seva recerca en ESPRONCEDA en 2019. Actualment viu i treballa entre Hamburg i Barcelona.
Sobre Òscar Alabau
Òscar Alabau (Barcelona, 1988) és un destacat violoncel·lista català, violoncel·lista principal de l’Orquestra del Gran Teatre del Liceu i professor del Conservatori Superior de Música del Liceu. La seva pràctica conjumina l’execució i la interpretació, en estreta relació amb la tradició expressiva del violoncel. Ha actuat internacionalment en sales com el Wigmore Hall (Londres), el Palau de la Música Catalana i el Barbican Hall, i ha participat en importants festivals com els de Gstaad, Aspen i Santander. En Connexió, interpreta els tres moviments de la Suite per a violoncel sol de Gaspar Cassadó enfront de les pintures.
Sobre NEB & Inclusió
L’exposició forma part de NEB & Inclusió, un programa d’ESPRONCEDA desenvolupat en el marc de NEB (New European Bauhaus), una iniciativa de la Comissió Europea des de 2021 que té com a objectiu un futur més sostenible i inclusiu a través de pràctiques artístiques multidisciplinàries.
NEB & Inclusió impulsa pràctiques artístiques col·laboratives que aborden reptes contemporanis com la transformació social, la diversitat cultural i la relació entre individus i els seus entorns. A través de la intersecció entre art, disseny, ciència i innovació, el programa fomenta noves formes d’imaginar i habitar el món d’una manera més sostenible, inclusiva i sensible.
Contacte de premsa
Maria Rúbies
maria.rubies@espronceda.net
+34 607 639 552
