fbpx
Select a page

A black line across the page curated by Valentina Casacchia

19/11/19 @19h30

Com a part del programa Loop City Screen 2019, Espronceda Institute of Art & Culture presenta del 19 al 23 de novembre el projecte “Una línia negra en la pàgina”, comissariat per Valentina Casacchia i amb els artistes: Francesca Banchelli, Carlos Caballero, Keren Cytter, Alice Guareschi, Annika Larsson, Bruno Marrapodi, Lorenzo Montanini, Sharon Paz, Beatrice Scaccia. El novembre passat, quatre d’ells (A.Guareschi, B. Marrapodi, L.Montanini, B.Scaccia), juntament amb la comissària, van assistir a Barcelona a la residència d’Espronceda i van llegir en veu alta la novel·la de George Simenon La neu estava bruta (1950). Aquest debat va conduir a una reflexió sobre la manera de contar històries i, durant tot l’any, han estat dialogant entre ells per a proposar una personal perspectiva sobre com narrar-les.

El projecte es presenta dins la secció “Even Outer Space”, del Loop Festival 2019. Reflecteix el concepte d’estar “fora” de la narració, ja sigui formal o íntimament. Algunes de les obres s’han realitzat específicament per a aquesta mostra, unes altres han estat seleccionades per a aquest tema. El títol recorda al gest de subratllar una pàgina, així com ressaltar una cosa substancial, o fins i tot esborrada, al mateix temps que cita el principal color emocional (gris a negre) utilitzat per Simenon en la seva novel·la. Passem una bona part del nostre temps intentant circumscriure, canalitzar i orientar, d’acord amb el màxim intercanvi, l’experiència en el seu desenvolupament. A mesura que avancem en una recerca interminable cap a l’etiqueta perfecta, hem creat un llenguatge personal que sovint encarna un ampli espectre de sentiments. Encara que podríem haver reduït tot aquest vocabulari a subtítols abans que a imatges i finalment a petits gràfics (és a dir, emoji), encara acceptem la necessitat de contar una historia. Inspirat en una relectura de la novel·la La neu estava bruta (1950) de Georges Simenon, el projecte reuneix una petita antologia de vídeo i animació creat per artistes internacionals que investiguen maneres de narració.

Alguns d’ells posen el seu esforç en l’estructura i la naturalesa formal del llenguatge. Uns altres, argumentant que la narració del clima és possible o no, aprofundeixen en la imperfecció de la subjectivitat, la resistència dels sentiments i el límit de la comunicació quan es tracta de la representació. Si bé ret homenatge a un dels millors escriptors que van existir, la novel·la se centra en els temes de la imperfecció humana, la incomoditat i el fracàs viscuts a través de l’addicció i la fredor, temes eterns que ofereixen una possibilitat
de raonament. A més, la necessitat de considerar com podem realment construir una narració avui.

Perfil dels artistes:

Francesca Banchelli (1981, Itàlia): Utilitza les accions gravades, presentacions en viu, vídeo i instal·lacions. La
recerca de Francesca Banchelli, resulta en un cos de treball que qüestiona la dinàmica performativa. La millora del gest, acompanyada pel temps i les superfícies, dóna com a resultat la forma d’un ritme, amb el qual s’enfronta a trobades conceptuals; revelant el moment en què un context donat es converteix en un “esdeveniment”.

Carlos Caballero (1983, Cuba) : El treball de Carlos Caballero se sent com un univers en miniatura, un món on tot
sembla sincronitzat, excepte que nosaltres, com a espectadors, mai podrem comprendre-ho completament. En aquest conjunt cada pintura, cada dibuix funciona com un món en si mateix. Els contorns del llenç i el paper semblen formar els límits exteriors de les obres. Mantenen els plans i figures junts com a illes i els seus habitants. Protegits del món exterior, tots els elements es mantenen sota control en el llenç i mai s’aventuren “al límit”.
Els treballs suggereixen una ortografia, gramàtica i vocabulari utilitzat per a contar històries. Amb reminiscències de
jeroglífics o pintures rupestres, semblen retratar mitologies contemporànies o futures que busquen temes fonamentals i universals que van més enllà de generacions, cultures i idiomes.

Keren Cytter (1977, Israel) crea pel·lícules, instal·lacions de vídeo i dibuixos que representen realitats socials a
través de maneres experimentals de narració d’històries. Caracteritzat per una lògica cíclica no lineal, les pel·lícules
de Cytter consisteixen en múltiples capes d’imatges, conversa, monòleg i narració sistemàticament composts per a
soscavar les convencions lingüístiques i els esquemes d’interpretació tradicionals. Recordant pel·lícules casolanes
d’afeccionats i diaris de vídeo, aquests muntatges d’impressions, records i imaginacions són poètics i autoreferencials en la seva composició. L’artista crea escenes intensificades extretes de la vida quotidiana en les quals la naturalesa aclaparantment artificial de les situacions retratades es fa ressò pels propis mitjans de la seva producció.

Alice Guareschi (1976, Itàlia) actualment viu i treballa a Milà. Es va graduar en filosofia per la Universitat de Bolonya. El 2005 va ser artista resident en Le Pavillon al Palau de Tòquio a Paris; en 2008 va ser guardonada amb la beca Young Italian Art’s promoguda pel Museu d’Art Contemporani Castello di Rivoli; en 2011/2012 va rebre l’ Atelier italià de Cité Internationale des Arts a Paris. Les seves exposicions individuals inclouen Galleria Alessandro De March (Milà), Galleria Sonia Rosso (Torino), Castello di Rivoli (Torino), DREI Galerie (Colònia) i Joey Ramone Gallery (Rotterdam). Les exposicions col·lectives inclouen Sortir. Nuove geografie dell’art a Itàlia, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), The Final Cut, Palais de Tòquio (París),Aperto *per Lavori en Cors, PAC (Milà), XV Quadriennale, Palazzo delle Esposizioni (Roma), Desarming Matter, Dunkers Kulturhus (Helsingborg), Fantasmata, Arge / Kunst Galleria Museu (Bozen), Il Belpaese dell’Art, Gamec (Bergamo), This and There, Fondation d*Entreprise Ricard (París), Autoritratti, Mambo (Bolonya), Andata e Ricordo: souvenir de voyage, Mart (*Rovereto), Tutta l’Itàlia è silenziosa, Accademie di Spagna e Tedesca (Roma).

Annika Larsson (1972, Sècia) és una artista sueca que treballa principalment en cinema, vídeo, performance i
instal·lació. Està interessada en gestos i rituals incidentals però significatius, en patrons de comportament corporallingüístic que oculten estructures jeràrquiques de poder social. Les seves obres han estat àmpliament exhibides internacionalment, en institucions com Museum für Gegenwartskunst, Basilea; Fundació la Caixa, Barcelona; Le Magasin, Grenoble; Kunsthalle Nürnberg, Nürnberg; *CA-Institut d’Art Contemporani, Londres;ZKM, Karlsruhe; Moderna *Museet, Estocolm; S.M.A.K., Gent i Musac, Lió. Ha participat en biennals com la 49a Biennal de Venècia, la 8a Biennal d’Istanbul i la 6a Biennal de Shanghái, entre altres. Larsson viu i treballa a Berlín.

Bruno Marrapodi (1982, Itàlia) viu i treballa a Milà. Graduat per l’Institut de Disseny, es va especialitzar en exposicions de pintura a nivell nacional i internacional. Arrossegat per una mescla de tradició local i ficció grotesca, va desenvolupar un interès pels crims, el cabaret i la poesia. Recentment va començar a produir curtmetratges i emissions de ràdio.

Lorenzo Montanini (1980, Itàlia ) és actor, creador i director italià. Va estudiar amb diversos artistes a Itàlia i a
l’estranger com a M. Tarasco, B. Meyers, The Living Theatre, Milon Mela, E. Vargas, Teatre dels Sentits, A. Bogart i la Companyia SITI. Als Estats Units va estudiar cinema en l’Acadèmia de Cinema de Nova York i va ser el primer italià a ser seleccionat per SITI Company per a entrenar amb ells en la Universitat de Columbia i el Skidmore College. Ensenya i practica l’entrenament VIEWPOINTS i el Mètode Suzuki d’Actor Training i ha estat dirigint un laboratori experimental bilingüe de teatre xinès contemporani per a la Universitat L’Orientale de Nàpols durant més de 14 anys, presentant cada any un nou espectacle mai publicat ni escenificat a Itàlia abans.
Ha dirigit espectacles en molts festivals a Europa i a Amèrica.

Sharon Paz (1969, Israel/Germany ) Paz concentra totes les revoltes i regnats del terror en una pars pro toto.
L’artista presenta imatges de fort poder suggeridor que, a causa de la seva combinació de paisatges fantàstics, motius
mitològics i objectes moderns, romanen completament ambivalents respecte a la història de la humanitat. L’atractiu
estètic d’aquesta “narrativa” artística radica en la discrepància entre el paisatge aparentment romàntic, els paisatges
composts surrealistes i els elements hiperrealistes individuals que activen immediatament la memòria visual tòpica de l’observador. Els vaixells de guerra, els manifestants amb els punys enlaire, els manifestants amb pancartes i banderes, així com les persones que practiquen la seva fe agenollant-se per a resar, tots citen el cànon visual dels teatres de guerra moderns. Les imatges que mostren un arbre marcit i cremat, una figura amb un telescopi o possiblement un míssil antiaeri, una excavadora i avions que es disparen en el cel immediatament recorden a l’Afganistan.

Beatrice Scaccia (1978, Italy) és una artista visual i escriptora que viu i treballa a la ciutat de Nova York. Originària
d’Itàlia, Scaccia va estudiar Belles arts a l’Acadèmia de Belles arts de Roma i Redacció en l’Editor de fax mínim (Roma) i a l’Escola Holden (Torí). En 2006 va cofundar l’espai d’art sense finalitats de lucre INART amb el reconegut artista Gino Marotta, on va ser Director i educador durant cinc anys. La pràctica de Scaccia ha estat durant molt de temps una amalgama de la paraula escrita i el llenguatge visual. Les seves obres visuals són part de moltes col·leccions públiques i privades importants, com la Fundació William Louis-Dreyfus. El seu treball ha estat presentat en Artnet News, Flaix Art, *The Art Newspaper, Domus, Marie Claire, Art Mondadori, Drome Magazine, InsideArt, Art Fuse, Sole24Ore, Exibart, Atribune, Espoarte.

Valentina Casacchia, historiadora de l’art, curadora i assessora d’art. Va treballar a París i Nova York per a diverses
institucions i col·leccions d’art modern i contemporani: Museu Solomon R. Guggenheim, The Jersey City Museum, The Armory Show, Maria de Beyrie Collection, Gregory Callimanopulos Collection, Freight + Volume Gallery. Ex gerent de la col·lecció Mutual Art*Europe, ara dirigeix el projecte Fornasetti en Milà.

0 Comentaris

Deixa una resposta

L'adreça electrònica no es publicarà. Els camps necessaris estan marcats amb *

*

Aquest lloc utilitza Akismet per reduir el correu brossa. Aprendre com la informació del vostre comentari és processada